Las 10 Mejores Películas de 2019

Cada año, algún colega o conocido me dirá: «Este no fue un año muy bueno para las películas.»A lo que respondo, invariablemente,» ¡Fue un gran año para el cine!»Siempre hay películas geniales, porque todavía hay cineastas que creen en aprovechar al máximo el medio. La mecánica de cómo las películas nos llegan es un problema más grande que nunca: Específicamente, ¿cuánto esfuerzo estamos dispuestos a gastar la mayoría de nosotros para ver una película en la pantalla grande, los cineastas de lienzo que se toman en serio su oficio continúan creyendo y quieren trabajar? Ese drama continuará desarrollándose. Pero por ahora, aquí hay 10 películas, más un puñado de menciones honoríficas muy honorables, que nos recuerdan lo que las películas, en su mejor momento, pueden significar.

Estafadores

Dos bailarinas exóticas (Constance Wu y Jennifer López), ambas madres solteras que necesitan mantener a sus familias después del accidente de 2008, traman un plan altamente ilegal para encantar a los ignorantes de Wall Streeters de su dinero. Hustlers de la directora Lorene Scafaria es alegre y divertido, así como un recordatorio de que a menudo son las mujeres, y sus hijos, quienes más sufren cuando se derrumba un sistema económico impulsado en gran parte por hombres. Cuando las cosas se ponen difíciles, lo difícil hustle prisa.

Un hermoso Día en el Vecindario

La película bellamente hecha de Marielle Heller no es una película biográfica del famoso presentador de televisión infantil Fred Rogers. En cambio, muestra sus ideas en la práctica, contando la historia de una amistad improbable entre el Sr. Rogers (Tom Hanks) y un periodista amargo (Matthew Rhys) dividido por problemas de ira. Rogers tenía que ver con la bondad, pero la película de Heller destaca otro de sus principios: tenemos que darnos permiso para sentirlo todo para hacer las paces con las cosas que amenazan con separarnos.

Dolemita Es Mi Nombre

Eddie Murphy interpreta a Rudy Ray Moore, el artista de la vida real que financió y protagonizó una película de ultra bajo presupuesto de 1975, con un llamativo estafador llamado Dolemite, que se convirtió en un éxito y en una leyenda. Dirigida por Craig Brewer, esta película trata sobre la ambición volando contra viento y marea. Es pura alegría, y como Dolemite mismo digo, nunca patada que salir de la cama.

Cuchillos fuera

El ensemble de guionista y director Rian Johnson whodunit, sobre una familia que lucha por la voluntad de un excéntrico escritor de misterios, está tan bellamente hecho que pasa en un instante. Ana de Armas da una maravillosa actuación como la joven, una enfermera que también resulta ser una inmigrante, en el corazón de la intriga. Esta película de capas magníficas es muy divertida de ver, pero también está perfectamente ubicada en nuestra época. Nos matamos unos a otros, pero con algo que es lo opuesto a la bondad.

Parásito

El thriller de comedia negra del director coreano Bong Joon Ho, sobre una familia empobrecida que se abre camino en un hogar de clase alta, explora ingeniosamente el resentimiento entre los que tienen y los que no tienen. Aún más sorprendente es su profunda humanidad: tanto los estafadores como los estafados se ganan nuestra simpatía. Parasite es la respuesta de hoy a la famosa frase del cineasta Jean Renoir, » Lo horrible de la vida es esto: todo el mundo tiene sus razones.»

Mujercitas

La adaptación verde y viva de Greta Gerwig de la novela perenne de 150 años de Louisa May Alcott, protagonizada por Saoirse Ronan como la ambiciosa y vibrante Jo March, captura el espíritu y el corazón del libro. También se reduce a la razón por la que las ideas de Alcott todavía resuenan: sabía cómo se sentía anhelar algo más, incluso cuando no estás seguro de qué es ese algo más.

Historia de matrimonio

Adam Driver y Scarlett Johansson, ambos asombrosos, protagonizan una pareja casada en medio de una ruptura: Para su horror, y el nuestro, su ruptura amistosa al principio se convierte en un monstruo que no tenían ni idea de que eran capaces de crear. Esta es la película más desgarrada emocionalmente de Noah Baumbach, un reconocimiento de que los compromisos no son molestias que restan valor a la vida; son las cosas en las que se basa.

Érase una vez Time…in Hollywood

Quentin Tarantino inventa una fantasía en la que Sharon Tate, la actriz asesinada por miembros de la familia Manson en 1969, obtiene el final mucho más feliz que se merece. Margot Robbie interpreta a Tate en un papel pequeño pero potente; es el espíritu mecenas de un Hollywood de finales de la década de 1960 en el que un actor (Leonardo DiCaprio) y su doble de acción y amigo (Brad Pitt) luchan por encontrar su lugar. Esta es la imagen más cariñosamente detallada de Tarantino, llena de ternura por un Hollywood perdido y una era perdida de la cinematografía.

El irlandés

El mundo no necesita otra película de gángsters, ni siquiera una de Martin Scorsese, o eso es lo que pensaste antes de The Irishman. La saga de 3 horas y media de Scorsese se basa en la historia del mafioso de bajo nivel de la vida real Frank Sheeran (interpretado, magníficamente, por Robert De Niro), que afirma haber matado a Jimmy Hoffa (un maravilloso Al Pacino), el antiguo presidente de los Teamsters que desapareció en 1975. Durante aproximadamente sus primeros dos tercios, El irlandés es muy entretenido. Luego se transforma en algo mucho más complejo. Es una épica melancólica de la mafia.

Dolor & Gloria

En cualquier vida, hay mucho tiempo para hacer todo lo que queremos y necesitamos hacer. En Pedro Almódovar’s Pain & Glory, Antonio Banderas ofrece la actuación de su vida como el cineasta de 60 años Salvador Mallo, un sustituto, más o menos, del propio Almódovar, que sufre tanto dolor físico que no está seguro de volver a trabajar. Peor aún, su sufrimiento es tan intenso que puede que no le importe; en lugar de la vida después de la muerte, se está conformando con la muerte antes de la muerte, una despedida prematura que es una traición no solo a sus dones, sino al tiempo que se nos da en la tierra a cualquiera de nosotros. Pero una proyección de aniversario de una de sus películas más antiguas pone en marcha una cadena de eventos que lo cambia todo: Un amor perdido reaparece como si se conjurara de un sueño, y otros fragmentos de su pasado, en particular recuerdos de su madre, interpretada de joven por una radiante Penélope Cruz, se vuelven a reunir en un alegre y inquietante monólogo interior que exige ser explorado visualmente, a través de su arte. Pain & Glory puede ser la película más resplandeciente y conmovedora de Almódovar, un panorama de colores vibrantes de cajas de pintura y emociones aún más intensas, y un himno a lo misterioso que sea que nos mantiene en marcha, en los años, meses o días antes de que nuestros cuerpos nos traicionen.

Menciones de honor:

Retrato de una dama en llamas de Céline Sciamma; The Beach Bum de Harmony Korine; Ad Astra de James Gray; Booksmart de Olivia Wilde; American Factory de Steven Bognar y Julia Reichert; Birds of Passage de Cristina Gallego y Ciro Guerra; Sam Mendes, 1917; Gloria Bell de Sebastián Lelio; Brooklyn sin madre de Edward Norton.

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