Las 100 Mejores Canciones Prog De Todos Los Tiempos
¿Cuáles son las mejores canciones prog de todos los tiempos?
¿Cuáles son las mejores canciones de prog de todos los tiempos? ¿Qué es una canción? ¿Puede una canción llenar dos caras de vinilo y estar compuesta por varias «suites»? ¿No son «suites», «canciones»?
Bienvenido a una encuesta de canciones diferente a cualquier otra. Votado por el público, los escritores Prog y los principales artistas prog, esta no es una encuesta, es un ciclo de texto épico de 7 páginas y 100 partes, una pieza de colaboración todopoderosa con un concepto astuto: para ordenar las mejores piezas de música progresiva, ya sabes, en algún tipo de orden. Por cierto. ¡Que lo disfrutes!
Palabras: Mike Barnes, Mark Blake, Malcolm Dome, Daryl Easlea, Dave Everley, Dom Lawson, Grant Moon, Chris Roberts, Johnny Sharp, Sid Smith, David West, Rob Hughes, Paul Elliot, Philip Wilding
100) Inca Roads – Frank Zappa & Las madres de la invención
de One Size Fits All (discreto, 1975)
‘¡A Ruth! Pegadiza, compleja, dulce, sarkosa y surrealista, la favorita de los fans que da inicio a Una talla Única para todos encapsula todo lo bueno de las madres de los años 70, incluida su jugadora de marimba/xilófono/vibraciones, la incomparable Ruth Underwood.
Dices: «Musicalidad escandalosa, juego complicado y sentido del humor’t ¡No hay nada mejor que esto!»Andrew Hapeman
99) The Life Auction – Strawbs
de Ghosts (A& M, 1975)
De siniestro poema sinfónico en estridente rock progresivo j’accuse! Dave Cousins escupe su cáustica reprimenda a los buitres metafóricos que escogen una vida perdida. Strawbs en su mejor momento abrasivo y ardiente.
Dices: «¿Quién pensó que una canción sobre subastar las pertenencias de una anciana fallecida podría ser tan poderosa?»John Shaw
98) En The Cage – Genesis
de The Lamb Lies Down On Broadway (Charisma, 1974)
Con una introducción de Gabriel, los temas de teclado de Banks y la inminente sección dirigida por el bajo de Rutherford, esta canción coescrita, un relato dramático del miedo y la paranoia, se mantuvo como favorita en vivo mucho después de la partida del vocalista.
Dices: «El pico de una de las bandas más grandes y quizás subestimadas de todos los tiempos.»Haroldo Teixeira
97) Nine Feet Underground – Caravan
from In The Land Of Grey And Pink (Deram, 1971)
Señoriales marcas de tiempo, armonías suaves y soleadas y el órgano fuzz de sonido característico de Dave Sinclair establecen un tono suave y, a veces, melancólico en este largo viaje hacia el estilo de Canterbury, caprichoso e intenso, noodling.
Dices: «Me presentaron esto en Edimburgo, Escocia, a principios de los años 70. Cuando lo escucho ahora, me recuerda a aquellos días.»Peter Hackzell
96) Bohemian Rhapsody – Queen
from A Night At The Opera (EMI, 1975)
A menos que haya estado prisionero en Corea del Norte durante los últimos 40 años, es posible que haya escuchado este. Sin embargo, su ubicuidad no resta valor a su condición de obra maestra del pop progresivo codoperístico saltador de géneros.
Dices: «Bombástica, enérgica, inteligente y, sin embargo, increíblemente pegadiza, esta canción logra cautivar a todos, desde los fanáticos del hardcore hasta los amantes del pop.»Jonas Wilmers
95) Guion De A Jester’s Tear – Marillion
de Script For A Jester’s Tear (EMI, 1983)
Las nostálgicas metáforas de juegos infantiles se endurecen en un rencor abrasivo en la historia de amor de Marillion que se agria. Un himno neoprog de referencia – y el primer avistamiento de Peces como el gran romántico condenado a muerte de prog.
Dices: «Una canción increíble de su primer álbum. Letras bellamente escritas.»Scott Smith
94) Viaje Al Centro de La Tierra – Rick Wakeman
de Viaje Al Centro de La Tierra (A&M, 1974)
Basada en el bizarro cuento de fantasía de Julio Verne, uno de los favoritos de la infancia del teclista, esta épica orquestal narrada, como una película convincente en sonido, es una de las composiciones conceptuales más famosas de prog.
Usted dice: «El concepto, los Moogs, Mellotrons, Clavinet, la capa de lamé dorado! Lo tiene todo!»Sean Timms
93) Discipline-King Crimson
de Discipline (EG, 1981)
La canción que da título al octavo álbum de Crimson es un ejercicio asombroso en er, discipline. Cada miembro se caracteriza por igual en una densa mêlée de estructuras de tiempo fluctuantes, a la vez que mantiene una notable moderación.
Dices: «No se como lo logran. Si vas a ser alguien be sé Robert Fripp. Si no puedes be entonces sé mediocre.»Paul Bilyea
92) Creepshow-Noche de Reyes
de Fact And Fiction (Noche de Reyes, 1982)
El último Geoff Mann’s finest hour lo ve ofrecer esta joya neo-prog de todo, desde falsete escalofriante hasta monólogos hablados malévolos hasta psicosis chillona, como algo malvado de esta manera llega a lo largo de 11 minutos de cambio de forma.
Dices: «¿Por qué no fue más grande la Noche de Reyes? Creepshow es tan bueno como cualquier cosa que escribió Marillion.»Michael Staunton
91) Drive Home-Steven Wilson
de The Raven That Refused To Sing (Y Otras historias) (Kscope, 2013)
Un accidente de coche y una aparición fantasmal inspiran uno de los muchos aspectos más destacados de The Raven, con un coro inquietantemente inteligente y un solo de guitarra desgarrador de un pico de sus poderes Guthrie Govan.
Dices :» Un fantástico backflash de sonido posterior de Pink Floyd.»Lothar Hadlich
90) Kayleigh-Marillion
from Misplaced Childhood (EMI, 1985)
Tomado del clásico Misplaced Childhood, este No.2 single de éxito ya debería ser usado, pero su elegancia musical y la honestidad lírica de Lovelorn de Fish lo convierten en una puerta de entrada atemporal al mundo del prog.
Dices: «Sigue siendo la canción de crossover de pop progresivo perfecta después de todos estos años.»Kev Ranson
89) Refugees-Van Der Graaf Generator
from The Least We Can Do Is Wave To Each Other (Charisma, 1970)
Una canción sobre la pérdida y la soledad, que combina una melodía fuera de serie con una hermosa sensación de extravagancia dentro de una perspectiva atmosférica de pantalla ancha. Representa por qué la banda es visionaria.
Dices: «Una de las pocas veces que VDGG tomó la ruta más clásica, y dio sus frutos.»Art Brooks
88) Hocus Pocus-Focus
de Moving Waves (Blue Horizon, 1971)
Un éxito a ambos lados del Atlántico cuando se relanzó en 1973, Hocus Pocus’ heavy metal rondo encapsula la fusión clásica y rock de Focus. Y despliegue premium de canto tirolés y silbidos.
Dices: «Aunque es una pena que esta sea la única pista de Enfoque que realmente se reproduzca en estos días, es un clásico tan clásico que no se puede ignorar.»James Sawer
87) Shadow Of The Hierophant – Steve Hackett
de Voyage Of The Acolyte (Charisma, 1975)
La larga canción que muestra a Hackett podría reproducir sus motivos de guitarra característicos de sus días de Génesis, pero aún así extenderse más allá de los confines anteriores. En esto, Hackett emerge de la sombra de su banda anterior.
Dices: «La mejor canción de Genesis nunca grabada, por el guitarrista más subestimado de prog.»Page Pearce
86) Subdivisiones-Rush
de Signals (Anthem/Mercury, 1982)
Después de las Imágenes en movimiento de 1981, Rush exploró aún más su lado electro en las Señales, y su facilidad para fusionar la inteligencia de prog con la nueva tecnología es evidente en esta protesta infecciosa contra la conformidad.
Usted dice: «El hecho de que refleje la experiencia humana de los oyentes es lo que la convierte en una joya duradera.»Regan Fox
85) Schism – Tool
de Lateralus (2001, Volcano Entertainment)
Prueba viviente de que la música puede ser inteligente y emocional, Tool nunca ha sonado más poderoso que en esta balada oscura de Lateralus. Desde el inconfundible riff de bajo de Justin Chancellor en adelante, es prog perfection.
Dices: «Tema básico muy hipnótico, en constante evolución hasta que despide al oyente con ese final furioso.»Stefan Kamphausen
84) A Day In The Life-The Beatles
de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Parlophone, 1967)
Tome una canción irónicamente observacional, agregue una pizca caleidoscópica de atonalidad al estilo de Stockhausen, tírela a la licuadora, presione play y luego retroceda mientras las ambiciones de la música pop se alteran irrevocablemente.
Dices: «Los Cuatro Fabulosos en su proggiest. Cada banda escuchó y aprendió de él.»Sal Ashcroft
83) Lucky Man-Emerson, Lake & Palmer
de Emerson, Lake And Palmer (Island, 1970)
Lake grabó la balada folky agridulce solo; Emerson regresó del pub y golpeó ese enorme solo de Moog al final. De alguna manera, los opuestos se entrelazaron y nació un monstruo melancólico.
Dices: «Una pista maravillosa, hermosa y estimulante al mismo tiempo.»Ken Lamb
82) The Light – Spock’s Beard
from The Light (1995, Metal Blade)
Quince minutos de prog sinfónico violentamente melódico, la primera pista del primer álbum de Spock’s Beard fue alegremente contra el grano de rock plod de mediados de los 90 y estableció un verdadero punto de partida para el resurgimiento del siglo XXI de prog.
Usted dice: «Esta canción irradia alegría. A pesar de su complejidad, suena sin esfuerzo.»Niels Hazeborg
81) The Four Horsemen-Aphrodite’s Child
de 666 (Vertigo, 1972)
El álbum épico de The Greek myths 666 se inspiró en el Sargento Pepper, Tommy y el apocalipsis. Su emocionante corte destacado cita a Apocalipsis 6 y graduados de campanas de viento a ese solo de wah-wah en constante escalada.
Dices: «¿Quién hubiera pensado que Demis Roussos podría hacer un prog tan épico?»‘aligordon’
80) The Human Equation – Ayreon
de The Human Equation (2004, InsideOut)
Una sinfonía de metal progresivo de 102 minutos con un elenco de estrellas que incluye a Devin Townsend y Heather Findlay, The Human Equation también es un psicodrama inmersivo y elaborado con un giro de ciencia ficción realmente sesgado. No más prog, básicamente.
Dices: «Arjen Lucassen es un genio, y esto demuestra por qué.»Billy Munns