Lecciones de Guitarra Clásica para principiantes

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Guitarra Clásica, un instrumento increíble

¡Bienvenido al instrumento más hermoso del mundo! Estoy muy contento de que hayas encontrado tu camino hacia la guitarra clásica porque puede ser un compañero de por vida y una gran manera de encontrar enfoque y belleza en este complejo mundo moderno.

Para mí, la guitarra clásica representa una exploración y una experimentación. Es uno de los instrumentos más expresivos para tocar y es físicamente muy íntimo con nuestras manos y cuerpo.

En las etapas iniciales, puede parecer que hay mucha información y pequeñas montañas que escalar, pero te garantizo que vale la pena. Sepa que incluso el sonido más simple de una cuerda es una técnica que se puede explorar durante décadas y no hay una línea de meta por la que nos esforcemos. Más bien, podrá disfrutar de pequeñas revelaciones de forma regular, ya sea con técnica para principiantes o repertorio avanzado, y cada revelación es tan placentera como la siguiente.

Así que disfruta de esta etapa de principiante, porque es una de las más emocionantes.

Aquí están las quince preguntas que he abordado en el podcast y en la página.

1. Comprar tu primera guitarra
2. Accesorios: Cuerdas, soportes, estuches, sintonizadores
3. Posición sentada
4. Uñas vs. Sin uñas
5. Lesiones y dolencias
6. Carrera libre vs. Carrera de descanso
7. Independencia de la mano derecha e izquierda
8. Notación vs. TAB
9. ¿Necesito saber teoría?
10. ¿Cuándo empiezo a tocar el repertorio y qué toco?
11. Progreso y frustración
12. Encontrar un profesor
13. Recomendaciones de músicos, compositores y profesores
14. ¿Cuánto debo practicar?
15. Errores comunes y algunas sugerencias generales…

#1 Comprando tu primera guitarra

Te recomendaré las mismas dos guitarras que recomiendo a todos mis estudiantes cuando están empezando: la Yamaha C40 o la Cordoba C5. Hay alrededor de una diferencia de precio de uno a doscientos dólares entre ellos, por lo que si desea obtener el mejor rendimiento por su dinero, opte por la Yamaha, que se puede encontrar por aproximadamente 1 150 USD. Si está dispuesto a ir al rango de precios de 3 300, le recomendaría el Cordoba C5. No tengo ninguna afiliación con estas compañías; las recomiendo porque las conozco y muchos estudiantes las han usado.

Estamos viviendo en un» mercado de compradores » de guitarras clásicas y es realmente fenomenal que podamos obtener instrumentos de calidad a estos precios. A medida que avances en las etapas de principiante, lo más probable es que comiences a buscar otros instrumentos que proporcionen un sonido más rico y una jugabilidad más refinada, pero estas dos guitarras te servirán bien en las etapas iniciales.

¿Debería comprar uno de estos instrumentos en Internet? En general, diría que no. Esto se debe a que, a pesar de que los instrumentos son bastante consistentes, puede haber variaciones entre cada uno, incluso si son de la misma marca y modelo. Mi mejor recomendación sería llevar a alguien contigo a una tienda de guitarras que pueda tocar la guitarra y hacer que prueben varias guitarras del mismo modelo. Incluso si no los tocas tú mismo, es probable que puedas escuchar una diferencia entre ellos y esto te ayudará a elegir. Si ya puedes tocar un poco, asegúrate de probar cada uno mientras observas la jugabilidad del instrumento.

Cuando digo «jugabilidad» me refiero a cómo se siente el instrumento en las manos y lo fácil que es tocar. A veces el diapasón puede sentirse áspero, o las cuerdas son demasiado altas en la guitarra, o tal vez las clavijas de afinación se atascan. Todos estos son elementos que varían ligeramente entre instrumentos.

Si hace un poco de excavación en Internet, encontrará consejos para verificar la «acción», verificar la rectitud del cuello, asegurarse de que los trastes no se asoman por el lado. La parte difícil de este consejo es que probablemente no pueda verificar estas cosas por sí mismo en este momento, por lo que puede aumentar la confusión. Me parece que, #1, llevar a un jugador junto con usted probablemente evitará este problema y, #2, los instrumentos que recomendé realmente son bastante buenos y me sorprendería si aspectos importantes como la acción de la cuerda o la forma del cuello estuvieran severamente fuera de control.

Por último, y esto siempre me parece extraño, si ha ido a una tienda de guitarras y ha elegido un instrumento, ¡no acepte la oferta del vendedor de agarrar otra guitarra del almacén! La idea de que tengas una «fresca» envuelta frustra el propósito de elegir una en primer lugar (siempre me resulta extraño cuando esto sucede…).

#2 Accesorios

Cuerdas

¡Somos aún más afortunados con las cuerdas en estos días que con los instrumentos! Son asequibles y consistentes. Al igual que la guitarra, las cuerdas afectarán el sonido que produzcas y experimentar con diferentes cuerdas puede ser una experiencia divertida, pero no una que recomendaría para principiantes. Por lo tanto, cuando esté comenzando, recomendaría usar D’Addario J45, que es tensión normal, o D’Addario J46, que es tensión alta. Las cuerdas de alta tensión tendrán un poco más de resistencia en los dedos, por lo que si te estás acostumbrando a la sensación de tocar y te duelen las yemas de los dedos, opta por la tensión normal.

¿Por qué D’Addario? En primer lugar, son asequibles y de alta calidad, en segundo lugar, conozco a la gente y a la compañía y contribuyen en gran medida a la comunidad musical en general.

Reposapiés y soportes

La técnica de guitarra clásica tiene el cuello de la guitarra levantado hacia arriba para que la mano pueda hacer algunas acrobacias con los dedos sin estresar la muñeca. Para elevar el ángulo del cuello, necesitamos levantar la pierna izquierda para apoyar la guitarra, o usar cualquier número de soportes de guitarra diferentes que levanten la guitarra sin necesidad de levantar la pierna real.

El reposapiés ha sido el método de elección durante la mayor parte del siglo XX. Es un dispositivo simple que puede cambiar la altura para adaptarse a su configuración. El principal problema con el reposapiés es que requiere que tengas la pierna izquierda levantada durante períodos prolongados de tiempo, lo que puede estresar los músculos de la espalda. Es bastante inocuo por períodos cortos, pero se usa todos los días durante varias horas can puede causar problemas.

Los soportes para guitarra se han vuelto cada vez más populares debido a sus beneficios ergonómicos. Hay cojines, marcos A, diseños de madera personalizados, accesorios discretos, imanes y ventosas. La desventaja común entre estos soportes es que pueden ser menos estables que un reposapiés. Además, muchos de estos dispositivos utilizan ventosas, que pueden desprenderse o dañar el acabado de la guitarra.

Recomendaría usar un soporte de guitarra sobre un reposapiés, ya que es muy importante cuidar nuestro cuerpo.

¿Qué uso? Un modelo Ergoplay Täppert.

Fundas

Sí, tu guitarra necesita una funda. Lo protegerá de arañazos ligeros y pinchazos en la tapa armónica.

Los estuches, como muchos de los accesorios, son divertidos porque pueden agregar un sello de personalidad a su instrumento. Por lo tanto, si quieres volverte loco y obtener un estuche colorido que pueda soportar un avión jumbo rodando sobre él, ¡adelante! Para un enfoque un poco más práctico

Si su guitarra va a vivir en casa, y no planea viajar a ningún lugar con ella, puede salirse con la suya con un estuche suave simple que tiene un acolchado ligero en el interior.

Si está planeando llevar su instrumento en cualquier tipo de transporte público, le sugeriría obtener un estuche rígido. Estos pueden variar desde simples cajas de madera contrachapada con tres pestillos hasta elegantes cajas personalizadas de fibra de carbono. Los estuches Hiscox son más que suficientes para todas las necesidades y están disponibles en todo el mundo. Son un poco voluminosos y engorrosos, pero hacen un buen trabajo en los vuelos. Lo bueno de las fundas para guitarras clásicas es que se pueden usar para diferentes guitarras. A diferencia de la infinita variedad de guitarras eléctricas o incluso de las diversas guitarras de cuerda de acero que hay, las guitarras clásicas son bastante uniformes en tamaño y forma.

¿Hay un maletín que sobreviva al guante del equipaje del aeropuerto? No. He oído hablar de guitarras destruidas en todo tipo de casos, por lo que solo tendrás que cruzar los dedos.

Tengo una variedad de fundas, ya que tengo varias guitarras. Hiscox, Visesnut, una funda de fibra de vidrio Eastman y una marca sin nombre que es bastante endeble.

Sintonizadores

Esto es fácil. Hay algunos grandes sintonizadores «con clip» que harán su vida muy fácil. D’Addario los hace, Korg los hace, y también hay una variedad de otras marcas. Otra alternativa es una simple aplicación para iPhone que puedes usar. ¡Me encanta vivir en el siglo XXI!

#3 Posición sentada

El estilo clásico utiliza un ángulo elevado del cuello. Esto facilita el acceso al diapasón y también permite que la mano derecha ataque la cuerda en ángulo. Como con todo, hay ejemplos maravillosos de excepciones a esta norma. Ricardo Gallen, Yamandu Costa, incluso Paco De Lucía tenían una variación que le convenía.

No me gusta establecer reglas en blanco y negro, por lo que estoy abierto a las variaciones que la gente crea. Sin embargo, recomiendo que empieces con la posición clásica y la pruebes durante al menos seis meses antes de encontrar las alternativas necesarias. Es estable, ergonómico y está probado con el tiempo, por lo que le animo a usarlo desde el principio.

#4 Nails vs. No nails

La técnica de guitarra clásica moderna utiliza una combinación de uñas y carne para hacer sonido con los dígitos de la mano derecha. La superficie de la uña está moldeada y pulida para darnos un sonido claro y versátil. La gran mayoría de los jugadores usan sus uñas de la mano derecha como parte de su técnica y yo recomendaría esto también.

A veces, debido al trabajo o a una multitud de otras razones, las uñas simplemente no son una posibilidad. Esto está completamente bien, ¡todavía puedes tocar la guitarra clásica!

Hay varios miembros aquí en CGC que tocan sin clavos y hacen un sonido maravilloso. De hecho, algunos preferirán el sonido hecho sin clavos y también disfrutarán de la sensación de conexión entre la carne y la cuerda. El uso de clavos en la guitarra clásica comenzó a principios del siglo XIX, por lo que gran parte de la música que vas a tocar habría sido tocada con la punta de los dedos en sus versiones originales.

Si está usando uñas, sepa que se está embarcando en un largo camino de experimentación. Lleva tiempo descubrir qué formas funcionan mejor para ti, y ese tiempo se prolonga aún más por el hecho de que las uñas tardan en crecer para que puedas probarlas todas al mismo tiempo

# 5 Lesiones y dolencias

Todos tenemos nuestros desafíos cuando se trata del cuerpo; será una cuestión de adaptación y compromiso encontrar la mejor situación de juego para ti.

He recibido muchos correos electrónicos preguntando si tocar guitarra clásica es una posibilidad cuando se trata de (X). La respuesta para casi todos es sí. Artritis, falta de tendones, dedos faltantes, dolor de espalda, la lista sigue. La clave es ser reflexivo y consciente de su cuerpo, y luego estar dispuesto a adaptarse a su situación individual.

Algunos compromisos que he utilizado para los estudiantes en el pasado incluyen:

• Usar una púa en la mano derecha por falta de tendones en los dedos
• Usar uñas artificiales por uñas quebradizas en la mano derecha
• Dejar caer ciertas notas en una pieza musical porque el estiramiento no era posible o causaba dolor
• Volver a tocar pasajes para la mano izquierda para adaptarse a una persona que tenía menos dedos a su disposición

También soy un gran creyente en el cuidado del cuerpo para prevenir lesiones. Por lo tanto, estírate y ten en cuenta tu cuerpo cuando juegues.

#6 Trazo libre vs Trazo en reposo

Con el tiempo, encontrará que, como un pincel de pintores, tendrá muchos trazos de la mano derecha a su disposición para diferentes necesidades musicales. En las etapas de principiante con guitarra clásica tendemos a agrupar estos trazos en dos grandes categorías: trazo libre o trazo en reposo.

El trazo libre se utiliza para casi todo el repertorio de guitarra clásica, y el trazo de descanso se utiliza para necesidades bastante específicas, como sacar una línea melódica o proyectar sonido. Por esta razón, en mi método puse la mayor parte de mi énfasis en el trazo libre en las lecciones para principiantes.

El trazo de descanso suele ser más fácil de lograr para los guitarristas principiantes, por lo que puede ser tentador usar el trazo de descanso para comenzar. En mi experiencia, puede ser un trazo libre difícil de aprender una vez que el trazo de reposo se ha instilado primero y puede hacer que el estudiante forme una mala posición con la mano derecha.

#7-Precisión con la mano Derecha e Independencia con la Mano Izquierda

Encontrará que, en ambas manos, la destreza, la fuerza y la precisión vendrán con el tiempo. Parte de esto tiene que ver con que su cerebro aprenda nuevos movimientos, pero también hay un cambio físico que tiene que ocurrir. Al responder a esta línea de preguntas, a menudo cuento una historia sobre mi buena amiga Janet Agostino.

Janet y su familia vinieron a visitarme a Nueva York, y luego decidieron ir a patinar sobre hielo al Rockerfeller Center big gran error.

Cuatro fracturas de muñeca más tarde, Janet tuvo su muñeca izquierda en yeso durante unas seis semanas. Janet es una músico profesional y ha estado tocando la guitarra durante más de cuarenta años. Sin embargo, cuando se le quitó el yeso, perdió la fuerza y la flexibilidad de sus músculos, ligamentos y tendones. Sorprendentemente, después de que el yeso se desprendiera, ni siquiera podía tocar un acorde de Sol Mayor en primera posición. Tuvo que desarrollar su fuerza y flexibilidad de nuevo.

Por lo tanto, tendrás que ser paciente como Janet mientras tus manos desarrollan estos atributos. Con tiempo y perseverancia, descubrirás que tus dedos comienzan a» comportarse » y los pequeños movimientos de la guitarra se vuelven más familiares.

#8 Notación vs PESTAÑA

Tanto la notación estándar como la tablatura (TABULACIÓN) son instrucciones visuales para hacer música. Ninguna de estas formas de comunicación es perfecta, pero hay algunos beneficios e inconvenientes específicos para cada una.

La tablatura es fácil de entender de inmediato, y puede comunicar los conceptos básicos de qué dedo va a dónde muy claramente. Para un repertorio más simple, puede funcionar bastante bien; sin embargo, comienza a mostrar deficiencias graves a medida que la música se vuelve más compleja y tiene capas de ritmo y tono.

La notación estándar también es defectuosa, ¡especialmente cuando se trata de la guitarra! Un aspecto crucial es que es un lenguaje común compartido por la comunidad de música clásica en general y te permitirá interactuar con otros músicos, lo cual es absolutamente necesario.

Además, casi la totalidad de la música en la que trabajarás en el repertorio de guitarra clásica está escrita en notación estándar, por lo que realmente no hay duda de si debes aprender notación estándar o no. Tienes que hacerlo.

Puede ser una curva de aprendizaje empinada al principio, pero puedes hacerlo, y se vuelve más fácil con el tiempo.

#9 ¿Necesito saber teoría?

No, puedes tocar música clásica sin conocer la teoría detrás de ella… pero puedes aprenderla muy fácilmente.

La teoría y el análisis llevan un poco de estigma en el sentido de que parece abrumador y excesivamente complejo. La verdad es que cualquier cosa que te ayude a entender la música en la que estás trabajando se sumará al placer de tu estudio y a la calidad de tu interpretación.

El análisis puede ser cualquier cosa que quieras que sea; no tiene que ser usando un cierto vocabulario y definitivamente no es exclusivo de los eruditos. Hay dos secciones en esta pieza? Sí? Genial, ese es un análisis que ayudará. ¿Hay una idea musical repetida que aparezca varias veces? Sí? Genial, eso también es útil.

Comenzar con observaciones simples a menudo conduce a algunos descubrimientos maravillosos, y estos descubrimientos harán que sus estudios musicales sean infinitamente más agradables.

La teoría puede ser un poco más específica en que hay conceptos particulares que se aplicarán en la música occidental. Escalas, construcción de acordes y la relación entre esos acordes son parte de lo que aprenderás. Puede parecer abstracto durante bastante tiempo durante las primeras etapas, pero con el tiempo abre otra perspectiva y otro nivel de comprensión musical en su repertorio.

No es necesario conocer la teoría, pero le animaría a aprender.

#10 ¿Cuándo empiezo a tocar el repertorio y qué toco?

En el curso de fundamentos, nos pongo a tocar una melodía simple de inmediato. Así que en respuesta a esta pregunta, ¡puedes empezar a tocar una pieza sencilla en tu primera lección!

A partir de ese punto, realmente es un caso de cuidadosa estructuración con su repertorio. Si de repente te sumerges en una pieza que está demasiado lejos en el camino, entonces te frustrarás y perderás la fe en tu capacidad de progresar.

Para contrarrestar esto en las etapas iniciales, necesita encontrar un libro de métodos, un curso o un profesor para trazar este progreso para usted. Realmente no es posible elegir sus propias piezas en este punto porque muchas son engañosamente difíciles.

Mi curso de nivel 1, el libro de Frederick Noad, y también los libros de the Guitarist’s Way (para niños) son sugerencias para este enfoque.

#11 Progreso y frustración

Como mencioné en el punto anterior, la causa número uno de frustración es trabajar en material que es demasiado difícil para nuestro conjunto de habilidades. Esto es mucho más un problema para adultos que para niños porque los niños aceptan lo que se les da en un plan de estudios, mientras que los adultos quieren saltar al repertorio que los inspiró a tocar en primer lugar

Si hay una comida para llevar para todos de todo el sitio de CGC, es ser pacientes y conscientes del avance del repertorio y la técnica.

Además de este concepto desgastado, a veces podemos chocar contra una pared. Esto puede suceder sin ninguna razón, y a menudo sugiero un descanso de los materiales de estudio actuales y, si realmente es una meseta deprimente, tal vez incluso una semana de descanso tocando para explorar otros caminos musicales como escuchar, asistir a conciertos o leer.

Todos llegamos a mesetas, así que no estás solo en esto. La perseverancia y un poco de creatividad pueden llevarlo al siguiente nivel, así como una buena dosis de paciencia.

#12 Encontrar un buen maestro

Un buen maestro es crucial.

En mi educación tuve varios profesores que eran menos que estelares y eso dificultó mucho mi progreso.

Un buen profesor debería ser capaz de jugar bien, no tiene que ser un virtuoso, pero si no puede jugar a un nivel avanzado, dudaría de su capacidad para guiar a otra persona a un nivel avanzado.

También es una buena idea encontrar ejemplos de otros estudiantes con los que el maestro ha trabajado; esto puede ser una buena indicación de su efectividad como maestro.

Para ser honesto, hay muchos maestros que no son apasionados por la enseñanza. Más bien, enseñan porque proporciona un ingreso. Esto puede llevar a un enfoque de lección a lección que carece de estructura y a menudo resultará en trabajar en un repertorio inapropiado.

He pensado mucho en mis propios materiales de enseñanza aquí en Classical Guitar Corner, para poder apoyar con orgullo el método de esta escuela. Otros maestros que admiro que también están en línea incluyen a Gohar Vardanyan y Kevin Gallagher.

#13 Recomendaciones de intérpretes y compositores

Siempre es una pregunta difícil de responder después de los talleres, así que estoy feliz de tener algo de tiempo para pensar ahora mismo

Artistas que admiro y son músicos sobresalientes:

• Julian Bream
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• Duo Melis

Algunos compositores que han escrito para guitarra o había música organizado por la guitarra que yo recomendaría escuchar:

• J. S. Bach (Lute Suites, Violin Suites, Cello Suites)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, Forlorn Hope Fancy)
• Benjamin Britten (Nocturnal)
• Leo Brouwer (El Decameron Negro)
• Agustin Barrios Mangore (La Catedral)
• Issac Albeniz (Cordoba)
• Enrique Granados (Valses Poeticos)
• Astor Piazzolla (Invierno Porteño)
• Fernando Sor (Variations on a Theme by Mozart)
• Mauro Giuliani (Rossiniana No.1)
• Nuccio D’Angelo (Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• Y muchos más soo pero eso debería ayudarte a empezar.

#14 cuánto debo practicar?

Esta podría ser la pregunta más frecuente en educación musical… y creo que es muy frecuente porque la respuesta es siempre depends depende.

Un principio es que la práctica regular triunfa sobre la práctica en trozos grandes y dispares. Así que quince minutos al día es mejor que una hora a la semana.

El otro principio es que puedes practicar durante varias horas y hacer muy poco, por lo que tu práctica tiene que ser intencional y enfocada.

Como sugerencia, una muy amplia, para las etapas iniciales diría que de 30 minutos a una hora cada día le proporcionará un progreso constante.

#15 Errores comunes y algunas sugerencias generales

Obviamente, estos son temas más grandes que una viñeta y todos se han abordado ampliamente en el podcast y el blog, pero solo como un recordatorio…

• Establece objetivos de guitarra clásica para ti mismo: para el día, la semana, el mes y el año. Te ayudarán a mantenerte en el camino correcto y evitar la frustración.
• Sea comedido y paciente con su selección de repertorio: resista la tentación de asumir algo que es demasiado difícil.
• La práctica enfocada es mejor que la dispersa. Usa tu teléfono para establecer un temporizador y un objetivo específico durante quince minutos. No te distraigas ni pases a más material hasta que se apague el temporizador.
• Siguen siendo positivos. Esta es una manera hermosa de pasar su tiempo e incluso si no lo siente, lo más probable es que esté progresando. Una mentalidad positiva te ayudará a mantenerte dedicado y a mejorar.
• Realiza todo lo que puedas, tan pronto como puedas. El rendimiento es desalentador para todos nosotros, pero si he aprendido una cosa de las sesiones en vivo de CGC con los miembros es que todos disfrutan de la experiencia y se vuelve más fácil después de dar el primer paso.