Los 20 Mejores Disfraces de Superhéroes, Clasificados Oficialmente

Como la mayoría de las cosas en este mundo, los disfraces de superhéroes no solo aparecieron en este mundo de la nada. Había una larga historia de trajes que los precedió e influyó en su creación. Estaba la colorida armadura que usaban los caballeros en la Edad Media. Estaban los trajes fantásticos que llevaban algunos de los personajes de novelas de ficción pulp y tiras cómicas de aventuras. Tal vez lo más notable fue el atuendo exagerado que los artistas de circo usaban en los muchos espectáculos itinerantes de principios del siglo XX. Todos estos ideales anteriores ayudaron a influir en la dirección de los disfraces de superhéroes en la historia del cómic.

Aquí, echaremos un vistazo a lo mejor de lo mejor cuando se trata de diseño de superhéroes. Ten en cuenta que estamos trabajando con al menos una advertencia importante, que los superhéroes en cuestión tienen trajes icónicos. No te hace mucho bien tener un disfraz realmente genial si nadie sabe quién eres. Como resultado, estamos sopesando el impacto cultural del diseño de vestuario cuando los clasificamos. ¿Dónde se encuentra un disfraz, históricamente, dentro del medio en sí? Esa es una de las preguntas más importantes que abordamos cuando comenzamos nuestro ranking de los mejores disfraces de superhéroes de todos los tiempos.

20 WONDER WOMAN

Ha habido muchas injusticias en el mundo de los cómics. Diablos, al gran Len Wein le pagaron más dinero por crear a Lucius Fox que por crear, ya sabes, Wolverine. Así que el tratamiento de H. G. Peter tal vez no sea tan atroz como el que enfrentan otros creadores, pero el simple hecho de que el tipo al que se le ocurrió el disfraz de Mujer Maravilla ni siquiera pueda recibir un «agradecimiento» en los créditos de Mujer Maravilla es una verdadera vergüenza.

Harry George Peter ya tenía 61 años cuando se le ocurrió el diseño para la nueva superhéroe femenina que William Marston estaba planeando para All-American Comics, entonces llamada Suprema. Esto fue en 1941, cuando los personajes patrióticos eran un gran éxito en los cómics, por lo que Wonder Woman definitivamente tenía una fuerte imagen de Star Spangled Banner en su diseño. A principios de la década de 1980, DC Comics ayudó a crear una organización benéfica de corta duración Wonder Woman, cuyo logotipo era la doble W, lo que llevó a Wonder Woman a adaptar el «WW» en el emblema de su pecho. Aparte del emblema, lo único diferente de su aspecto clásico que en el diseño original de Peter es que tenía a Wonder Woman usando una falda en lugar de pantalones cortos.

19 TEMERARIOS

De acuerdo, seamos realistas, el disfraz original de Daredevil era un poco chillón. Pero en realidad, el primer pase de Bill Everett para Daredevil realmente tenía algunas partes buenas. Por ejemplo, la idea de los cuernos en la cabeza para que literalmente parezca un diablo fue una buena idea. La parte que no funcionó fue mezclar amarillo y marrón rojizo para el esquema de color del atuendo. Además, era extraño que al principio tuviera una sola D en el pecho.

Cuando el gran Wallace Wood se hizo cargo de la serie desde el principio, se le ocurrió una de las correcciones más llamativas y simples de un disfraz en la historia del cómic. Simplemente hizo el traje rojo por todas partes y al instante lo convirtió en un look icónico. La doble D ya se había añadido antes de que Wood cambiara el color, pero la combinación se hizo para un traje llamativo que los artistas de cómics siempre parecen usar por defecto cada vez que Daredevil recibe un cambio de traje. Cuando se trata de disfraces temerarios, siempre debemos parafrasear a Nuke de la historia clásica de Temerarios, «Born Again» Gim «Dame un rojo.»

18 NOVA

A finales de la década de 1960, Marv Wolfman y Len Wein eran dos jóvenes aspirantes a creadores de cómics que autopublicaron sus propios cómics. En una de ellas, había un personaje llamado Black Nova, que surgió de una de las historias que estaban contando en ese momento (Wolfman y Wein intercambiaban temas durante su serie). Ellos vinieron con un diseño básico para el personaje, incluyendo cinco estrellas sobre el pecho del personaje.

Años más tarde, con Wolfman y Wein trabajando para Marvel Comics, Wolfman llevó el personaje al Director de Arte de Marvel, John Romita, quien tomó el diseño original de Wolfman y lo adaptó en el personaje que se conocería como Nova. Romita redujo los estallidos de estrellas en el pecho a tres y agregó un poco de estallido en el casco. Usando colores primarios audaces, el diseño de armadura Nova fue a menudo lo más notable del personaje durante años. A pesar de que otros personajes se hicieron cargo de la identidad como la Nova principal en Marvel, el traje en sí seguía siendo el mismo, ya que era casi imposible mejorar ese diseño básico de Romita/Wolfman. Si / cuando Nova aparece en el Universo Cinematográfico de Marvel, puedes apostar a que este es el disfraz que veremos.

17 SPIDER-MAN (TRAJE NEGRO)

Es difícil conseguir siquiera un disfraz en una lista como esta, pero de alguna manera, ¡Spider-Man logró aparecer en esta lista dos veces! Todo comenzó cuando un fan llamado Randy Schueller pensó que sería una buena idea que Spider-Man tuviera un disfraz alternativo que pudiera usar. Escribió a Marvel con la idea y, dado que esto fue en un día en que Marvel todavía aceptaba ideas de presentación del público, Jim Shooter le compró la idea a Randy por un poco más de $200. Tom DeFalco luego trabajó con Randy por un tiempo para tratar de convertir la idea en un problema de Spider-Man, pero nunca se juntó del todo. Un par de años más tarde, Shooter estaba tratando de pensar en cambios importantes que se harían en el evento Marvel Secret Wars y pensó en la idea del traje negro.

A Mike Zeck se le ocurrió el aspecto real y es una pieza de diseño impresionante. Todo negro excepto la prominente araña blanca. Rick Leonardi también hizo algunos ajustes en el disfraz y pronto se convirtió en el cambio de vestuario más controvertido, pero sorprendentemente popular en la historia del cómic. Los fans estaban horrorizados al principio, pero luego realmente comenzaron a disfrutar del nuevo look. Finalmente, el diseño fue adaptado para el villano Venom, con Spider-Man volviendo a su aspecto clásico. Es lo suficientemente popular, sin embargo, que todavía hace reapariciones ocasionales.

16 GATÚBELA (COOKE)

Para ser un personaje que ha sido una parte tan importante de la historia de los cómics de Batman, Catwoman ha tenido una lista sorprendentemente poco impresionante de disfraces de cómics a lo largo de los años. Cuando debutó, simplemente estaba vestida con ropa normal, ya que el nombre «El gato» era más general para un ladrón que cualquier otra cosa, y no algo que en realidad fuera un motivo de disfraz. Cuando comenzó a reaparecer como una villana, pasó por varios trajes poco inspiradores diferentes. Luego, debido al Código de Cómics, dejó de aparecer en Batman Comics por más de una década.

La serie de televisión de Batman de la década de 1960 ayudó a identificar el hecho de que un atuendo de cuero negro era su mejor aspecto, pero eso no duró demasiado en los cómics en sí. Su disfraz más famoso durante años fue un atuendo ajustado de color púrpura diseñado por Jim Balent. Sin embargo, a la gran Darwyn Cooke se le ocurrió esta brillante mezcla de un traje de cuero negro funcional que usó en la serie de televisión de Batman y en la película Batman Returns. El uso de la máscara de gafas también fue un gran toque. Jim Lee desconfiaba de cambiar de apariencia durante su serie «Hush» sobre Batman, pero adoptó el diseño de Cooke Catwoman por completo, así de bueno era.

15 CAPITÁN MARVEL (MAR-VELL)

A finales de la década de 1960, Marvel quería asegurarse de que tuviera el control del nombre «Capitán Marvel» para fines comerciales, por lo que Stan Lee y Gene Colan rápidamente idearon un personaje que acompañara el nombre. Para el traje, los creadores lo hicieron usar un uniforme de capitán Kree literal, que en este caso era un traje verde y blanco con un poco de estilo. Era un disfraz bastante decente para un personaje de base, pero era un diseño débil para un superhéroe. Como era de esperar, la serie Captain Marvel fue una venta difícil para Marvel. Sin embargo, Marvel necesitaba mantenerlo en marcha, por lo que la compañía trajo a Roy Thomas y Gil Kane para renovar la serie.

Thomas adaptó hábilmente el concepto del original Fawcett Captain Marvel, haciendo que Rick Jones y Captain Marvel cambiaran de lugar cada vez que Rick tocara dos bandas de Nega juntas. Kane, mientras tanto, rediseñó el traje de Marvel, dándole un extravagancia de color primario. Era brillante, audaz, era un total de 180 del atuendo monótono que Mar-Vell llevaba antes. En los últimos años, cuando Carol Danvers se hizo cargo de la nueva Capitana Marvel, la versión de Jamie McKelvie de su nuevo atuendo adaptó el esquema de colores y muchos de los elementos del diseño original de Kane.

14 IRON MAN (ROJO Y DORADO)

Esto es complicado, ya que Iron Man técnicamente ha pasado por una serie de diseños diferentes a lo largo de los años, ya que el atuendo siempre está evolucionando. Es difícil determinar con precisión qué armadura es la mejor, por lo que hemos decidido retroceder un poco y señalar que el diseño más general «amarillo y dorado» es lo que vamos a celebrar aquí. Verás, cuando Iron Man debutó por primera vez, llevaba lo que parecía ser un traje de hierro grande, voluminoso y gris. Cuando se convirtió en un superhéroe regular, Marvel trató de arreglar ese defecto de diseño, literalmente, pintando con aerosol el oro de la armadura. «¡Oh, no, es horrible!»»Oh, no importa. Está pintado con spray de oro. ¡Se ve genial ahora!»Luego, Steve Ditko diseñó una nueva armadura que trabajó en rojo en el diseño y realmente hizo clic.

Hubo algunos cambios leves de la armadura de Ditko a la que se presenta aquí, principalmente con la máscara facial, pero desde que se hicieron esos cambios, ese diseño básico ha sido bastante consistente. Ahora, la armadura de Iron Man obviamente se ha alterado de otras maneras a medida que la tecnología ha cambiado, pero el diseño básico amarillo y dorado se ha utilizado casi exclusivamente desde entonces. No importa lo elegante que sea la armadura, la configuración amarilla y dorada es un diseño pegadizo.

13 CUATRO FANTÁSTICOS (ATUENDOS NEGATIVOS)

Cuando se presentaron los Cuatro Fantásticos, Marvel no estaba seguro de si realmente estaba preparado para la transición de hacer cómics de ciencia ficción y terror a hacer cómics de superhéroes, por lo que los Cuatro Fantásticos originalmente usaban ropa normal. Incluso en su segundo número, el equipo está vestido con ropa normal al aire libre. Sin embargo, cuando la serie recibió una tremenda respuesta de los fanáticos, Marvel sabía que tenía un éxito de superhéroes en sus manos y, con el tercer número, los creadores y ejecutivos decidieron darles disfraces. Sin embargo, querían seguir con la idea básica de que no eran superhéroes comunes. Estos eran una especie de exploradores más que superhéroes tradicionales, y como resultado, a Jack Kirby se le ocurrió un increíble diseño utilitario para sus monos. Es famoso que los disfraces originalmente tenían máscaras, pero decidieron dejarlas caer.

Años más tarde, John Byrne renovó ligeramente los trajes para invertir un poco los colores, de modo que los cuellos ahora eran blancos y el azul estaba teñido de negro. Es básicamente el diseño de Kirby, con un ligero borde, por lo que es nuestra elección para los mejores atuendos de Fantastic Four, ya que los atuendos azules brillantes a veces podrían parecer un poco demasiado atrevidos, en cuanto al color.

12 CASTIGADOR

Por extraño que parezca, esta es la segunda entrada de esta cuenta atrás en la que a un escritor se le ocurrió un diseño básico y luego John Romita lo convirtió en un traje clásico. Cuando estaba trabajando en un nuevo personaje para ser una especie de villano (más como un antihéroe) en su carrera en Amazing Spider-Man, Gerry Conway ideó el diseño del personaje con una calavera en el pecho. El director de arte de Marvel, John Romita, que había estado trabajando estrechamente con Conway en Amazing Spider-Man, a pesar de que Romita ya no dibujaba activamente la serie, tomó esa idea y la convirtió en el famoso disfraz de cráneo de Castigador. No importa qué más pienses sobre el Castigador, ese diseño de calavera es increíble.

Lo que es realmente interesante, entonces, en retrospectiva, es cómo el primer intento de hacer una película de Punisher, protagonizada por Dolphn Lundgren como el Castigador, decidió eliminar el motivo de la calavera del pecho del personaje. Sin el increíble disfraz, The Punisher se parece a cualquier otro héroe que lanza armas en busca de venganza en el mundo de la ficción popular, de la que ha habido muchos ejemplos a lo largo de los años. Pocos personajes han confiado en un disfraz genial tanto como el Castigador.

11 PHOENIX

Los artistas de cómics a menudo tienen el mismo tipo de elementos en sus diseños de vestuario. Jim Lee, por ejemplo, es bien conocido por lo mucho que le gusta usar collares, ya sean collares altos o gargantillas. Uno de los grandes diseñadores de vestuario de todos los tiempos, Dave Cockrum, usó tantas fajas en sus diseños de vestuario que incluso terminó dibujando una caricatura burlándose de su propio uso excesivo de fajas al tener algunos de sus personajes señalando la similitud en sus trajes.

Dicho esto, como algunos otros clichés, las fajas se siguieron usando porque realmente funcionan. Cuando Chris Claremont y Dave Cockrum se hicieron cargo de X-Men, uno de sus objetivos era renovar a Marvel Girl, Jean Grey, y convertirla en un personaje más grande. Una de las formas en que iban a hacer esto era darle un nuevo disfraz y un nuevo nombre en clave para reemplazar el anticuado «Marvel Girl». Cockrum pasó por una amplia variedad de looks para Jean antes de idear este excelente traje que también funcionó bien cuando John Byrne cambió el esquema de color para hacer su Fénix Oscuro. El diseño de Cockrum para la Sra. Marvel merece una nota aquí. No llegó a la lista, ya que era un disfraz un poco escaso, pero por lo demás, era un gran aspecto (y, por supuesto, también tenía una faja).

10 WOLVERINE

En 1974, el editor en jefe de Marvel, Roy Thomas, decidió que debería haber un superhéroe canadiense, por lo que le pidió al escritor de Incredible Hulk, Len Wein, que inventara uno y lo llamara Tejón o Wolverine. Wein leyó sobre wolverines y decidió usar ese nombre. Cuando el concepto de personaje fue desarrollado por Wein, el director de Arte de Marvel, John Romita, fue traído para darle un aspecto al personaje. Romita esencialmente diseñó un traje que hacía que el personaje pareciera un animal. Eso estuvo bien para su primera aparición.

Sin embargo, cuando Wolverine fue elegido como uno de los personajes principales de los Nuevos y Diferentes X-Men para debutar en Giant Size X-Men #1, Marvel recurrió a Gil Kane, que se había convertido en un artista de portadas de Marvel a mediados de la década de 1970, para dibujar su debut en la portada. Kane miró el traje de Wolverine y decidió agregar una capucha a su máscara facial en lugar del aspecto de bigote que Romita tenía en el traje original. Dave Cockrum había dibujado el traje original durante todo el número, pero después de ver el rediseño de Kane, le gustó tanto que volvió a dibujarlo durante todo el número. Casi cinco décadas después, ese diseño de Romita/Kane todavía se destaca como el traje más utilizado de Wolverine.

9 ROBIN (TIM DRAKE)

Cuando Dick Grayson debutó por primera vez como Robin en las páginas de Detective Comics #38, los disfraces de cómics todavía se hacían en su mayoría en un estilo más simple. El brillante disfraz de circo de Robin encaja perfectamente en esa época. Sin embargo, a medida que pasaban los años, se hacía cada vez más difícil mantener ese traje actualizado cuando se colocaba junto a trajes de aspecto más moderno. ¡El tipo estaba literalmente caminando con botines verdes y sin pantalones! Ya no era algo que se tradujera bien. Dick Grayson se graduó con su identidad Nightwing, pero su reemplazo, Jason Todd, se quedó con el disfraz a la antigua.

Después de que Todd fue asesinado, DC decidió hacer una renovación para el disfraz de Robin para su tercer intento de ser un compañero de Batman, Tim Drake. La compañía recurrió al famoso artista Neal Adams, quien hábilmente se aseguró de hacer un pago más grande en caso de que el disfraz que se le ocurrió también fuera utilizado en las películas de Batman que se publicaban en ese momento. El nuevo diseño mantuvo muchos de los elementos originales del primer traje de Robin, pero hizo uno de los mejores trabajos de modernización en un traje, agregando pantalones y un tinte negro a la capa normalmente amarilla brillante de Robin.

8 RONDADOR NOCTURNO

El artista Dave Cockrum ya había rediseñado a la mayoría de los miembros de la Legión de Superhéroes, dándoles modernizaciones a sus atuendos más antiguos. Su rediseño de Lightning Lad fue particularmente bueno, ya que mientras que muchos de los personajes se renovaron más tarde a lo largo de los años, el aspecto de Lightning Lad de Cockrum se convirtió en un estándar para el personaje durante décadas. Esencialmente, Cockrum estaba tan adelantado que cuando el equipo fue renovado en la década de 1990, su diseño de principios de la década de 1970 encajó perfectamente. Mientras trabajaba en la Legión, Cockrum diseñó un nuevo equipo de héroes llamados Outsiders que se unieron a la Legión. DC transmitió el concepto.

Cockrum renovó algunos de los personajes con Len Wein para convertirlos en los nuevos X-Men en los Nuevos y Diferentes X-Men. Sin embargo, uno de los personajes estaba tan perfectamente diseñado que lo adoptaron al por mayor. Ese era Nightcrawler, cuyo disfraz de circo encajaba perfectamente con la personalidad despreocupada que Cockrum y Wein idearon para el personaje de los X-Men. Es el atuendo perfecto de espadachín. Los X-Men parecen pasar por más rediseños de disfraces que cualquier otro equipo de héroes y, sin embargo, el traje de Rondador Nocturno se ha mantenido sin cambios durante más de 40 años.

7 CAPITÁN MARVEL (FAWCETT)

Una vez que Superman se convirtió en un éxito masivo, otras compañías de cómics rápidamente trataron de hacer sus propias versiones de El Hombre de Acero. Sin embargo, National Comics (ahora DC Comics) se apresuró a litigar cuando los ejecutivos sintieron que su personaje estaba siendo infringido. Un personaje de imitación, Wonder Man, fue abandonado rápidamente después de que National lo demandara. Al capitán Marvel, sin embargo, le fue mejor. Aunque claramente creado como un intento de hacer su propia versión de Superman, el superhéroe de Fawcett se hizo tan popular que en 1944, ¡incluso estaba vendiendo más que Superman!

Parte del atractivo del personaje fue su increíble traje, que fue diseñado por C. C. Beck. El intento de Fawcett de hacer al Capitán Marvel diferente de Superman fue tratar de trabajar el ángulo mágico más con su personaje, como Billy Batson dice una palabra mágica, » ¡Shazam!»para transformarse en el Capitán Marvel, el Mortal Más Poderoso de la Tierra. Como resultado, Beck eligió un disfraz más adornado que el de Superman, con mucho estilo en el diseño. Elvis Presley más tarde imitaría muchos de los elementos del traje de Capitán Marvel para sus trajes de show de Las Vegas. Si tu disfraz de superhéroe es lo suficientemente genial como para que el Rey del Rock ‘n’ Roll lo incorpore a sus atuendos de escenario, entonces creemos que merece un lugar destacado en esta cuenta regresiva.

6 BATMAN

Cuando originalmente estaba trabajando en Batman para National Comics, el artista Bob Kane pensaba en el personaje como un héroe más brillante, con un traje que tendría alas de murciélago. Finalmente, Kane trajo al escritor Bill Finger para trabajar en la idea del personaje y Finger le explicó que debían ir en la otra dirección. Finger era un gran fan del héroe de ficción de pulpa sombría, la Sombra, y Finger sintió que debían llevar al personaje a las sombras con un traje oscuro y una capa y una capucha para que se pareciera más a un murciélago. Kane estuvo de acuerdo y Batman nació.

A lo largo de los años, sin embargo, en un intento de aligerar el personaje, el negro del traje de Batman se volvió más y más azul y durante la década de 1960, DC incluso agregó un óvalo amarillo detrás del símbolo de murciélago de Batman en su pecho. En el siglo 21, sin embargo, los artistas han vuelto a abrazar ese diseño clásico y se han ido en la dirección en que Jim Lee tomó el traje durante «Hush», que es hacerlo oscuro y hacer que el símbolo del pecho vuelva a ser solo negro sin el óvalo amarillo, lo que trajo un poco de ligereza al diseño. Frank Miller inicialmente se quedó atascado con el aspecto ovalado amarillo en Dark Knight Returns, pero luego le dispararon a Batman en el pecho. Cuando arregló el disfraz, el óvalo amarillo se había ido por el resto de la serie.

5 LINTERNA VERDE

Cuando comenzó la Edad de Plata, había dos tipos particulares de personajes que eran vistos como realmente geniales que ya no reciben el mismo trato en la ficción popular: científicos y pilotos de pruebas. Los científicos eran los héroes de cualquier otro cómic de ciencia ficción de DC y Marvel en las décadas de 1950 y 1960. Reed Richards era un científico genial en ese momento. Del mismo modo, el piloto de pruebas Chuck Yeager fue uno de los héroes más admirados en los Estados Unidos en la década de 1950 debido a sus habilidades como piloto de pruebas. Debes tener en cuenta esas cosas cuando te des cuenta de cómo modelar a Hal Jordan siguiendo a tipos como Yeager definió tanto al personaje a finales de la década de 1950.

Del mismo modo, Gil Kane buscó un estilo elegante de traje de vuelo para el traje de los Green Lantern Corps fue una decisión brillante a finales de la década de 1950. El diseño simple pero llamativo de Kane ha sido tan bueno que continúa siendo utilizado por los Linternas Verdes más de cinco décadas después y nadie parece preparado para ir a un diseño diferente en el corto plazo, al menos como (muchas linternas diversifican y personalizan su apariencia ahora). Es posible que los científicos y pilotos de pruebas no sean tratados como los héroes que fueron en la década de 1950, pero este traje sigue siendo atemporal.

4 FLASH

A finales de la década de 1940, los superhéroes habían perdido gran parte de su atractivo para el público. National Comics (ahora DC Comics) pasó de tener docenas de títulos de superhéroes a tener solo un puñado. La mayoría de los miembros de la Sociedad de la Justicia de América se perdieron de vista en el mundo de National. ¡Flash y Linterna Verde pasaron de aparecer en varios títulos a no aparecer en ningún libro en absoluto!

A mediados de la década de 1950, DC tenía un libro llamado Showcase, que fue diseñado para probar nuevos personajes. Los tres primeros números tenían héroes normales como un bombero y un «hombre rana» de la Marina.»Se vendieron terriblemente, así que DC decidió mezclar las cosas e intentar traer de vuelta a los superhéroes. El artista Carmine Infantino iba a diseñar un nuevo aspecto para Flash y se le ocurrió un aspecto increíble que probablemente hizo que el libro se vendiera antes de que la gente abriera la portada. El elegante traje rojo, amarillo y blanco con temática de relámpagos se haría tan popular que sigue siendo uno de los pocos trajes de superhéroes que simplemente se lleva a la televisión sin revisiones masivas del diseño. Es así de bueno. Ha habido ajustes a lo largo de los años, como alterar el logotipo en el pecho o agregar lentes a los ojos en la máscara, pero en general, el traje sigue siendo el mismo hoy en día que en 1956.

3 CAPITÁN AMÉRICA

Como se señaló anteriormente, los héroes de temática patriótica estaban de moda a principios de la década de 1940. Estados Unidos estaba atravesando un extraño período de aislacionismo y nacionalismo al mismo tiempo. Los estadounidenses estaban muy orgullosos de su país, pero tampoco querían involucrarse en la guerra en Europa. Héroes de temática patriótica capturaron esa sensación, al hacer que los nobles héroes estadounidenses derrotaran a los villanos que se atrevieron a venir aquí para molestarnos. Sin embargo, las cosas se pusieron más audaces cuando Timely Comics presentó al Capitán América, que rompió con los puntos de vista aislacionistas al hacer que el personaje principal sacara a Adolf Hitler en la portada del primer número, ¡un año antes de que Estados Unidos entrara en guerra con la Alemania nazi!

El héroe que hizo el puñetazo fue cortesía de un ingenioso diseño de Joe Simon, quien tomó el concepto de la división roja, blanca y azul de la bandera estadounidense y trabajó los tres colores en el diseño del Capitán América, dándole cota de malla en el proceso para darle un poco de un diseño clásico de caballero. Pocos trajes de superhéroes se han mantenido tan sin cambios como el Capitán América durante casi ocho décadas, con los únicos cambios en su mayoría fueron agregar cosas como cinturones militares y similares.

2 SPIDER-MAN

En la década de 1950, Joe Simon y Jack Kirby, los mismos que trajeron a Timely Captain America, habían trabajado en algunas ideas de cómics en la década de 1950 y uno de ellos terminó convirtiéndose en la Mosca de Archie Comics. Cuando Stan Lee le pidió a Kirby que creara un nuevo héroe con temática de araña, El Rey de los Cómics adaptó algunas de las ideas de diseño que tenía para el anterior héroe araña y las usó para Spider-Man, incluida una pistola que disparaba telarañas. Lee no era un fan de la apariencia y le pidió a Steve Ditko que intentara hacer una versión de Spider-Man. Ditko dejó caer prácticamente todos los elementos del diseño de Kirby, incluida la conversión de la pistola de telarañas en lanzadores de telarañas que Spider-Man tenía en sus muñecas.

El disfraz de tela roja y azul que salió Ditko fue uno de los disfraces de superhéroes más inusuales jamás diseñados, pero a pesar de que no se parecía mucho a una araña, realmente encajaba bien con el personaje. Aunque los artistas a veces diferían en si darle correas debajo de los brazos y artistas como Todd McFarlane ciertamente difieren en lo grandes que son los ojos en su máscara, el diseño básico del vestuario se ha mantenido igual durante más de 50 años.

1 SUPERMAN

Como señalamos en la introducción, cuando Jerry Siegel y Joe Shuster se sentaron para idear el primer disfraz de superhéroe, no es que no tuvieran ninguna influencia con la que trabajar. De hecho, es bastante evidente que el traje inicial de su héroe súper fuerte fue modelado según el atuendo que un hombre fuerte de circo usaría. Sin embargo, más allá de los poderosos colores primarios utilizados para el traje, el azul en el traje de Superman es literalmente el tono más oscuro del azul tradicional utilizado para colorear cómics, el traje también evocó una sensación de maravilla que era tan inusual en los cómics de la época.

Pronto, otros artistas simplificaron el diseño original de Shuster y lo hicieron parecer más spandex. Así nació el look clásico de Superman. Este no era solo el look ideal de Superman, sino que se convirtió en el look ideal para trajes de superhéroes de la época. El éxito de este diseño informó esencialmente a todos los disfraces de superhéroes que lo siguieron. Para un personaje tan popular como Superman, que ha sido adaptado a tantas formas diferentes de medios, es un testimonio increíble de lo bueno que fue su primer disfraz que cuando Action Comics llegó al #1000, Superman llevaba esencialmente el mismo disfraz que llevaba 999 números anteriores.