Music of Thailand-Una guía de Festivales Locales de Música y Música Tailandesa
Tailandia es famosa principalmente por sus soleadas playas y sabrosa comida. Pero, de hecho, es una joya escondida cuando se trata de la música de Tailandia. Las tradiciones musicales en Tailandia son muy diversas, impresionantes y vale la pena explorar. Su posición influye mucho en las tradiciones musicales de Tailandia en el Sudeste Asiático. No solo toma prestado, sino que también inspira a países como China, India, Laos, Myanmar y Camboya. La cultura occidental ha inspirado muchos géneros de música en Tailandia. A continuación se enumeran los géneros más populares de la música tailandesa.
Música clásica
Las formas musicales en Tailandia se desarrollaron principalmente en las cortes reales. El estilo de música que se hizo muy popular fueron las óperas que fueron muy apreciadas no solo por la realeza, sino también por la gente común que lo disfrutaba en los patios. A pesar de que se rumorea que las tradiciones musicales han sido influenciadas por las prácticas indias, ahora se consideran únicas de Tailandia. La música clásica de Tailandia ha impactado e influenciado las culturas de muchos otros países como Laos, Camboya y Myanmar. En lo que respecta al reconocimiento de los compositores, en los primeros tiempos, la mayoría permanecían anónimos. Hay tres famosos conjuntos de ópera. Para trazar un paralelo, se puede comparar esto con el Gamelan indonesio.
a) Pi Phat
Este conjunto clásico está dominado por instrumentos basados en percusión, como xilófono, gongs y oboe. Se considera que este es el conjunto principal que llevó a las otras formas de conjuntos. El PiPhat se divide en seis tipos, a saber, Piphat Khrueang Ha, Pi Phat Khrueang Khu, Piphat Khrueang Yai, Pi Phat Nang Hong, Pi Phat Duek dam ban, Piphat Mon. Difieren en función de los tipos de instrumentos utilizados, varios instrumentos utilizados y el período durante el cual el rey se hizo famoso. El más pequeño tiene cinco instrumentos, mientras que el conjunto más masivo utiliza once instrumentos.
b) Khruang Sai
Este conjunto clásico utiliza principalmente instrumentos de cuerda. Normalmente utiliza violines, zithers, flautas, tambores y platillos. Estos instrumentos se utilizan en diferentes combinaciones dependiendo del tamaño de la orquesta. Sobre esta base, este estilo de música de Tailandia se divide en Khrueang sai wong lek, Khrueang sai khrueang khu, Khrueang sai pi chawa, y Khrueang sai prasom. Esta forma de orquesta se suele tocar para interiores. El uso de un pequeño martillo de estilo chino y otros instrumentos chinos insinúan sus probables orígenes chinos. En comparación con otros conjuntos de música tailandesa, este es uno más tranquilo e íntimo que se toca junto con actuaciones de baile y durante las vacaciones.
c) Mahori
Este es conocido como una versión más secular y una fusión de los dos conjuntos mencionados anteriormente. Utiliza los gongs y xilófonos de Pi Phat y los instrumentos de cuerda de Khruang Sai. Esta forma de música ha tenido un impacto significativo en las tradiciones musicales de Camboya. Durante el reinado de Ayutthaya, a las mujeres no se les permitía actuar en obras Mahori, y solo a las mujeres reales se les permitía tocar instrumentos en Mahori, debido a que los instrumentos utilizados eran de menor tamaño. Este conjunto, que generalmente tiene cuatro miembros, se divide en tres tipos basados en los instrumentos utilizados, a saber, Mahori Khruang Lek, Mahori Khyrang Khu y Mahori Khruang Yai.
El clásico no obtuvo muchos partidarios durante el régimen de modernización nacionalista de Tailandia porque se los consideraba poco modernos y atrasados. Pero se ha beneficiado del patrocinio del gobierno en los últimos años.
Phleng Luk Thung
El significado literal de este nombre es ‘canción de un hijo de los campos’, y también se conoce como luk thung. Este género de música tailandesa es popular entre las clases de vida rurales. Las canciones hablan de las dificultades que enfrentan los agricultores, sus prácticas sociales y el amor romántico. El tempo de las canciones es lento y muy diferente de otras formas musicales de Tailandia, las canciones se cantan en tailandés, Isan y dialectos lao. Contrariamente a la creencia de que se trata de música folclórica, es una creación comparativamente más nueva que se desarrolló a mediados del siglo XX. Artistas notables son Waiphot Phetsuphan, Pumpuang Duangjan y Plen Prodan. Aquellos que querían experimentar con este género lo infundieron con música de América Latina y Asia; algunos artistas pioneros llegaron a usar instrumentos electrónicos junto con la voz.
Mor Lam
Se originó en Laos, donde se utilizaron para describir la vida del pueblo al igual que Luk Thung. Es una de las músicas folclóricas más dominantes de Tailandia. Esto también usa un tempo lento, aunque su tema central es el amor no correspondido. Se canta en los dialectos lao, tailandés e isan. El cantante que es una parte integral del conjunto es conocido como molam. Durante la Guerra Civil, la USIS reclutó cantantes Molam para difundir su propaganda entre la población rural. La nueva versión de este género conocida como, Mor Lam Sing, es una versión animada, alegre y de ritmo rápido y utiliza instrumentos occidentales. Este estilo, que comenzó alrededor de 1985, se ha vuelto muy popular en Tailandia. Artistas notables de este género son Jintara Poonlarp, Banyen Rakgaen y Pornsak Songsang.
Kantrum
Un tipo de música popular tailandesa que es muy popular entre la gente de etnia jemer en Tailandia. Se juega junto con actuaciones de baile, es de ritmo rápido y optimista. Pero la mejor parte de esta forma musical es que las letras están en dos idiomas. El género utiliza instrumentos de percusión, así como violines en sus formas tradicionales. Durante las décadas de 1980 y 1990, los artistas que se hicieron populares fueron Darkie y Chalermpol Malakham. Darkie fue un éxito sensacional que gobernó la industria musical de Tailandia durante más de dos décadas y se convirtió en un artista principal en la década de 1980.
Influencias occidentales
Aunque Tailandia nunca fue colonizada, ha tenido mucha influencia en la escena musical de Tailandia. La música de occidente comenzó a ganar popularidad a partir de la década de 1930.
a) Jazz
El primer tipo de música pop que llegó a Tailandia fueron los versos suaves del Jazz. Incluso la familia real de Tailandia estaba muy enamorada de ella. El rey Bhumibol Adulyadej (1927-2016) ha compuesto y contribuido con muchas piezas de jazz para bandas en Tailandia y en el extranjero. La primera banda de jazz de Tailandia fue Suntaraporn, iniciada por Euah Suntornsanan, que fue pionera en la introducción de la música occidental en Tailandia. Otras formas que también ganaron popularidad durante este tiempo fueron el Tango y la música clásica occidental.
b) Rock
La escena de la música rock de Tailandia se ha convertido en un nuevo género conocido como rock tailandés. Las escenas de rock influyeron principalmente en los Estados Unidos y el Reino Unido. El pionero de este género es Lam Morrison. Durante la década de 1960, bandas como The Doors y Jimi Hendrix fueron ganando popularidad en Tailandia debido a los soldados estadounidenses estacionados. Laem Morrison realizó muchas versiones para el rock estadounidense, lo que llevó a su increíble popularidad en Tailandia. Las dos últimas décadas del siglo XX fueron los años dorados del Rock tailandés.
c) Hip Hop y Metal
El hip hop recibió mucho amor y seguidores de la audiencia tailandesa. Los artistas locales que jugaron un papel esencial en hacer popular el hip hop en Tailandia son Joey Boy, Dajim y Southside. El heavy metal ganó popularidad en la década de 1990 y llevó a la creación de algunas bandas notables en Tailandia, a saber, Hi-Rock, Stone Metal Fire e I-Scream.
d) Phleng Phuea Chiwit
Este es un estilo popular de la música Tailandesa. Pero ha tomado mucha inspiración de la música occidental. Por lo tanto, también se considera un género de música occidental. El significado literal de este nombre es «canciones de la vida», durante la década de 1970, cuando estaba en el apogeo de su popularidad, también era conocida como la «joya de la literatura de la vida». Combina música rock occidental y música rock latina con instrumentos musicales tailandeses.
Festivales de música en Tailandia
Tailandia tiene algunos de los festivales de música más emocionantes preparados para usted, y hemos discutido esto con más detalle en otro artículo dedicado a los festivales de música en Tailandia.
a) Festival de Jazz Hua Hin
Iniciado en 2001, este festival de Jazz ha sido el escenario para dar una oportunidad y mostrar el talento tailandés en el Jazz. Este festival de dos días se celebra en junio de cada año, en 2019 se celebra los días 7 y 8 de junio. Combine una excelente experiencia de jazz con un sabroso tailandés y es la fiesta musical perfecta que podría haber imaginado. Este año, Koh Mr Saxman, Los Reyes de la Samba y Rubem Farias actuarán en este festival.
b) Wonderfruit
Un festival de estilo de vida, arte y música de cuatro días celebrado en Pattaya. Las fechas para 2019 son del 12 al 16 de diciembre, así que marque sus calendarios y prepárese para cuatro días de estimulación artística y musical. El objetivo principal de este fantástico festival es promover la diversión responsable. La alineación del año pasado incluyó a Goldie, The Ensemble, Nightmares on Wax y Lord Echo.
c) Waterzonic
Este es todo sobre diversión, música, y lo adivinaste, locura de agua. Es uno de los festivales de música más famosos de Tailandia que atrae a cientos de personas de todo el mundo cada año. Comenzó en 2014, se celebra en noviembre de cada año. Se sabe que cuenta con algunos de los gigantes de EDM más increíbles como Dmitri Vegas, como Mike, Afrojack y Orjan Nilsen.
d) S20 Songkran Music Festival
Este festival de música tiene lugar durante el Año Nuevo Tailandés en abril. El emocionante festival tiene lugar en Bangkok, y este año se celebrará entre el 13 y el 15 de abril. La alineación para el festival en 2019 incluye a Fatboy Slim, Cat Dealers, David Gravell, Tiësto y Steve Aoki. Este festival es famoso por sus peleas de agua y danza de la lluvia.
Conciertos en Tailandia
Grandes nombres como Yaeji, Daniel Caesar, Westlife y Two Door Cinema Clubs se presentarán en Tailandia en el año 2019. Estos artistas harán sus giras entre julio y agosto. La banda británica de Indie rock Foals también tocará el 14 de agosto en Ladprao Soi.
Instrumentos Musicales Locales De Tailandia
Ranat Thum
Un xilófono de tono bajo con forma de barco se utiliza principalmente en Piphat. Tiene 18 teclas repartidas en la forma del barco y generalmente va acompañada de un instrumento de aspecto similar Ranat Ek Ranat Thum. Es un instrumento muy utilizado en la música de Tailandia y está hecho de madera de bambú.
Khawng Wong Lek
Un instrumento basado en gong, que tiene 18 gongs unidos a una estructura circular de madera. Es el instrumento pequeño y agudo que prevalece en la música tailandesa. Tiene una versión más grande que se conoce como Khawng Wong Sai que se usa cuando necesitan un tempo más lento y un tono más bajo.
Chakhe
Es una cítara de piso con trastes o laúd, que utiliza tres cuerdas en lugar de dos. Mide entre 130 y 132 cm de longitud, dos de sus cuerdas están hechas de seda o nailon, mientras que la tercera está hecha de metal. El Chakhe se usa muy comúnmente en las orquestas Khruang Sai.
La música de Tailandia es muy versátil y encantadora. Una exploración de la hermosa música de Thail, junto con las otras atracciones de Tailandia, será una experiencia agradable.