Pintoresco
Aunque aparentemente vago y lejano, el Lejano Oriente, China y Japón, jugaron un papel considerable en inspirar el gusto por lo pintoresco. Sir William Temple (1628-1699) fue un estadista y ensayista que viajó por toda Europa. Su ensayo Sobre los Jardines de Epicuro; o de la jardinería, en el año 1685, describe lo que llamó el gusto de los «chinos» por una belleza sin orden.
Entre nosotros, la belleza de construir y plantar se coloca principalmente en ciertas proporciones, simetrías o uniformidades; nuestros paseos y nuestros árboles se extendían para responder unos a otros, y a distancias exactas. Los chinos desprecian esta forma de plantar, y dicen que un niño, que puede decir cien, puede plantar árboles en líneas rectas, uno contra el otro, y en la longitud y extensión que le plazca. Pero su mayor alcance de imaginación se emplea en figuras artificiales, donde la belleza será grande y llamará la atención, pero sin ningún orden o disposición de partes que se observen común o fácilmente: y, aunque casi no tenemos idea de este tipo de belleza, sin embargo, tienen una palabra en particular para expresarla, y, cuando la encuentran en sus ojos a primera vista, dicen que el sharawadgi está bien o es admirable, o cualquier expresión de estima. Y quienquiera que observe el trabajo en los mejores vestidos de la India, o la pintura en sus mejores pantallas o purcelanas, encontrará que su belleza es de este tipo (es decir) sin orden. (1690:58)
Alexander Pope en una carta de 1724, se refiere al Lejano Oriente del Templo: «En cuanto a los Jardines colgantes de Babilonia, el Paraíso de Ciro y los Sharawaggi de China, tengo poca o ninguna Idea de ellos»; unos años más tarde Horace Walpole menciona que «Soy casi tan aficionado a los Sharawaggi, o a la falta de simetría china, en edificios, como en terrenos o jardines» (1750). Imaginations of Far Eastern irregularity y sharawadgi regresan con frecuencia en el discurso de los siglos XVIII y XIX.Varios autores han intentado rastrear la etimología de sharawadgi a varios términos chinos y japoneses para el diseño de jardines. Dos autores chinos sugirieron las expresiones chinas saluo guaizhi «calidad de ser impresionante o sorprendente a través de la gracia descuidada o desordenada» (Chang 1930) y sanlan waizhi «espacio animado con buen gusto por el desorden» (Ch’ien 1940). E. V. Gatenby (1931) propuso el sharawadgi inglés derivado del japonés sorowaji (not) «no ser regular», una forma más antigua de sorowazu (揃わず) «incompleta; desigual (en tamaño); desigual; irregular». S. Lang y Nikolaus Pevsner (1949) descartaron estos dos términos chinos, dudaron del japonés sorowaji, y sugirieron que Temple acuñara la palabra «sharawadgi» él mismo. Estos autores situaron el descubrimiento de Temple en el contexto de las próximas ideas sobre lo pintoresco. P. Quennell (1968) coincidió en que el término no podía ser rastreado a ninguna palabra china, y favoreció la etimología japonesa. Takau Shimada (1997) creía que la belleza irregular que admiraba el Templo era más característica de los jardines japoneses, debido a la topografía irregular sobre la que se construyeron, y comparó la palabra japonesa sawarinai (りりない) «no toques, deja las cosas en paz». Ciaran Murray (1998, 1999) explica que Temple escuchó la palabra sharawadgi de viajeros holandeses que habían visitado jardines japoneses, siguiendo el Diccionario Inglés de Oxford que entra en Sharawadgi sin definición directa, excepto una glosa debajo de la cita del Templo. Señala que la etimología es » De origen desconocido; Los eruditos chinos están de acuerdo en que no puede pertenecer a ese idioma. El Templo habla como si él mismo lo hubiera escuchado de los viajeros». Ciaran Murray enfatiza que Temple usó «los chinos» en referencia general que incluía a todas las razas orientales durante una época en que los diálogos e influencias Este-Oeste eran bastante fluidos. También quería ver la similitud entre sharawadgi y una supuesta pronunciación del dialecto japonés del sur de Kyūshū, shorowaji. Wybe Kuitert, un notable estudioso de la historia de los jardines japoneses, situó a sharawadgi de manera concluyente en el discurso que se daba en los círculos alrededor de Constantijn Huygens, un buen amigo de William Temple, trazando el término como la estética japonesa share’aji (、、し し) que pertenecía a las artes aplicadas, incluido el diseño de jardines.
Temple malinterpretó la irregularidad salvaje, que caracterizó como sharawadgi, para ser una circunstancia feliz en lugar de un diseño de jardín cuidadosamente manipulado. Su idea de resaltar las imperfecciones naturales y las inconsistencias espaciales fue la inspiración para la creación de los jardines Sharawadgi de principios del siglo XVIII en Inglaterra. El ejemplo más famoso fue el «Campo elíseo» de William Kent en Stowe House, construido alrededor de 1738.
El desarrollo de Temple del diseño de jardines «sharawadgi» de moda fue seguido por la Investigación Filosófica de Edmund Burke de 1757 sobre el Origen de Nuestras Ideas de lo Sublime y Hermoso. Burke sugirió una tercera categoría que incluía aquellas cosas que ni inspiran asombro con lo sublime ni placer con lo bello. Lo llamó «lo pintoresco» y lo calificó para significar todo lo que no puede encajar en los dos estados más racionales evocados por las otras categorías. Una ráfaga de autores ingleses, comenzando por William Gilpin y seguidos por Richard Payne Knight, Uvedale Price y Humphrey Repton, pidieron la promoción de lo pintoresco.
Gilpin escribió prolíficamente sobre los méritos de recorrer el campo de Inglaterra. El paisaje naturalmente sombrío, escarpado, pastoral e intacto del norte de Inglaterra y Escocia era un esfuerzo adecuado para las crecientes clases medias, y Gilpin pensó que era casi patriótico viajar por la patria en lugar de la gira de élite histórica de las grandes ciudades europeas. Una de las principales características comunes del movimiento de estilo pintoresco es el papel de los viajes y su integración en el diseño de su hogar para mejorar su posición política y social. Una descripción simple de lo pintoresco son las cualidades visuales de la Naturaleza adecuadas para una imagen. Sin embargo, la filosofía lockiana había liberado a la Naturaleza de las formas ideales de alegoría y búsquedas clásicas, abarcando esencialmente las imperfecciones tanto en los paisajes como en las plantas. De esta manera, la idea avanzó más allá del estudio de grandes paisajistas como Claude Deruet y Nicolas Poussin hacia la experimentación con la creación de paisajes episódicos, evocadores y contemplativos en los que los elementos se combinaban para su efecto total como una imagen individual.
El estilo pintoresco de la jardinería paisajística era una manipulación consciente de la Naturaleza para crear primeros planos, zonas medias y fondos en un movimiento para resaltar una selección de elementos formales provocativos, en resumen, la apropiación posterior de Humphrey Repton. Es único que se difundiera una idea sobre el diseño aplicado (Sharawadgi), que dio lugar a una tipología de jardines que sirvió como precursora del estilo pintoresco. Estas preferencias estéticas fueron impulsadas por declaraciones nacionalistas de incorporar bienes y paisajes del propio país, enmarcar mecanismos que dictan la experiencia general y abrazar simultáneamente cualidades irregulares mientras manipulan el paisaje «natural» para promoverlas. La importancia de esta comparación radica en su ubicación al comienzo del modernismo y la modernización, marcando un período en el que se permitió que la Naturaleza se volviera menos ordenada matemáticamente, pero donde la intervención seguía siendo primordial, pero podía enmascararse compositivamente y poco después tecnológicamente, como en el Parc des Buttes Chaumont de Adolphe Alphand y el Parque Central de Frederick Law Olmsted.