¿Qué es la configuración del tambor Ringo Starr?

Ringo Starr fue sin duda uno de los bateristas más influyentes de la historia, si no el baterista más influyente de la historia del rock and roll. Ringo entró en escena a principios de los años 60, donde la historia de la batería todavía se estaba definiendo, y su enfoque único para tocar la batería estableció el estándar para una época.

Entonces, ¿cuál era esa configuración mágica que se convertiría en un icono para una época? Echemos un vistazo a la configuración de batería de Ringo Starr.

¿Cuál era la configuración de batería de Ringo Starr en la década de 1960?

Arriba vemos a Ringo sentado en su batería Ludwig Black Oyster en 1963, cuando la compró por primera vez. Compró el kit en una tienda en Londres, que era la tienda más nueva en distribuir la marca estadounidense Ludwig.

La configuración de batería de Ringo Starr no es necesariamente única en estos días. La configuración del tambor es lo que se conoce como el kit de cuatro piezas. Estas cuatro piezas incluyen una caja (tambor con el sonido buzz / snap), tom de bastidor (sonido de golpe agudo más alto), tom de piso (sonido de golpe agudo más bajo) y bombo (sonido de golpe más bajo con el pie).

Más tarde añadiría un tom extra, por lo que en grabaciones como Come Together podemos utilizar aquí el golpe extra bajo. Esta es técnicamente una configuración de 5 piezas, pero nunca la tocó en vivo, no sería lo que se atribuye visualmente a Ringo.

Los complementos de este kit generalmente serían un hi-hat (los dos platillos apilados uno encima del otro), el platillo ride (un platillo más grande a la derecha del baterista que golpea con su mano derecha) y el crash (un platillo más pequeño a la izquierda del baterista). Hoy en día, esta es una configuración bastante estándar. Sin embargo, este no era necesariamente el estándar para la era.

A lo largo de los años 20, 30 y 40, la batería todavía se estaba definiendo, no estaba claro que esta configuración de batería fuera el estándar para todos los tiempos.

Retrocedamos el reloj y veamos qué podría haber pasado si Ringo no hubiera hecho del kit de cuatro piezas el estándar de oro para el rock:

configuración de batería de los años 1920

Ok, así que solo 40 años antes teníamos una batería de la misma marca (conocida como ludwig y ludwig en esta época antes de que los dos hermanos decidieran separarse y crear sus propias compañías respectivas), y parece… Extraño. Tenemos una configuración de cuatro piezas, más o menos. Los dos toms se colocan en el lado de un kit como un baterista de metal moderno pondría sus toms de piso de 16″ y 18″.

Y, espera, tenemos un pequeño platillo de paseo en medio de un bombo gigante y hi-hats en miniatura a nuestro lado. Obviamente, esto parece el primo mutante de nuestra configuración clásica de Ringo Ludwig.

Sin embargo, tenemos que entender que no solo la batería estaba pasando por un período de dolores de crecimiento, también lo estaba la música en general. La música swing y ragtime eran los estilos de música de moda que se acercaban y el rock and roll ni siquiera estaba en las cartas durante los próximos 30 años.

Retrocedamos el reloj aún más y veamos otro kit de incluso antes en la década de 1920:

Ahora aquí tenemos algunos objetos extraños unidos al bombo…un tom recubierto de decoración, platillos girando en la forma que deseen y una línea de bloques de madera llamados «caparazones de tortuga». Los hi-hats que vemos aquí en realidad deben haber sido tecnología reciente, porque antes de estos hi-hats no se jugaban con un palo, se llamaban «chicos bajos» y estaban mucho más cerca del suelo y solo estaban destinados a ser jugados con el pie. Como vemos, durante la década de 1920, los fabricantes de tambores comenzaron a darse cuenta.

Echa un vistazo a este clip de Louis Armstrong para ver cómo se tocaban baterías como estas.

configuración de batería de la década de 1950

Avancemos treinta años hasta la generación en la que Ringo todavía estaba dedicando sus 10.000 horas. Los fabricantes de tambores estaban constantemente tratando de innovar y mantenerse al día con el estilo de la música que estaba de moda en ese momento.

En la década de 1950, la configuración de batería del kit de cuatro piezas todavía no estaba en su forma óptima. El rock and roll estaba surgiendo, pero aún no se sabía si esto sería solo una moda pasajera o si estaba aquí para quedarse.

Echemos un vistazo a una empresa llamada Premier. Premier fue una compañía británica y en realidad fue el primer kit que Ringo usó antes de que él y sus gerentes invirtieran en el Ludwig. Aquí hay una foto de él en los primeros días con uno de sus kits.

Está bien, así que antes de que Premier se uniera y comenzara a producir kits normales, estaban experimentando (como muchas compañías de la época).

Echemos un vistazo a un kit Premier de 1956.

Tenemos un bombo, tom de rack, tom de piso y todo parece normal…excepto, ¿qué? ¿Qué hacen estos dos TAMBORES de BONGO encima del bombo?

Las compañías de tambores todavía eran conocidas por experimentar con varias configuraciones de batería con la esperanza de que algo se pegara. Este experimento de bongo no funcionó, incluso con la afinidad de Ringo por Premier. A Ringo nunca le gustaría coger unos bongos mientras estaba sentado en el kit…

O espera would ¿lo haría?

Configuración de batería moderna

Así que a pesar de los intentos de varios fabricantes de dictar el curso de la historia de la batería, la batería de cuatro piezas se convirtió en el elemento básico de la batería moderna. Por supuesto, las nuevas configuraciones de batería siempre están en las obras y la gente está innovando constantemente en este frente. Sin embargo, es poco probable que este conjunto de batería de cuatro piezas se vuelva tan anticuado como los conjuntos de batería de la década de 1920.

Hay variaciones de esta configuración, podemos agregar otro tom (como lo hizo Ringo en su configuración de 1967), podríamos agregar más platillos crash o splash o china. Agregar bloques, campanas, metal, agitadores, panderetas y todo lo demás es la guinda del pastel que definitivamente puede hacer que un conjunto de tambores sea único. Pero podría decirse que la batería de cuatro piezas es la base de la que han surgido todas estas variaciones.

Esto se debe a que, a través de ensayo y error, los bateristas han creado una configuración de batería que puede lograr tantos estilos. Esta es la razón por la que el four piece no es solo la configuración de batería de Ringo Starr, es la configuración de innumerables bateristas de jazz, hip hop, metal, indie e incluso electrónicos.

Esta configuración de batería es ergonómicamente simple, pero se puede extraer una amplia gama de sonidos. Esto significa que no solo es importante la configuración del tambor, sino que el estilo de juego de Ringo Starr le dio al baterista moderno prácticamente todos los sonidos que necesitaba para hacer grandes éxitos pop que sobrevivirían a los siglos.

Todavía está por verse cómo evolucionarán las baterías en el futuro, y probablemente gran parte de ellas estarán influenciadas electrónicamente. Pero la técnica que se logra con el enfoque de batería de cuatro piezas está demasiado arraigada en la música popular para desaparecer.