¿Qué Hace Una Buena Foto? – Cinco Elementos Clave
Cualidades de una Buena Fotografía
» Ahora, consultar las reglas de composición antes de hacer una imagen es un poco como consultar la ley de la gravedad antes de salir a caminar.»Edward Weston, fotógrafo.
La composición es la forma de organizar los elementos dentro del marco de su fotografía. Se trata de lo que incluyes y lo que omites. Puede controlar sus composiciones por su elección de lente y su punto de vista desde donde tomamos nuestra fotografía. A veces puedes mover los elementos físicos que estás fotografiando. La composición es otra de las cualidades esenciales de una buena fotografía.
Reglas de composición
Puede estudiar las reglas de composición y aplicarlas rígidamente. O puedes considerarlas como pautas. Pero seguir estas reglas no siempre produce las composiciones más atractivas. Intenta asegurarte de que cada elemento de tu composición sea significativo. ¿Todo el material sujeto en su marco agrega algo a la foto? ¿Su composición es equilibrada? Cuando los elementos esenciales de su composición estén bien equilibrados, sus fotos serán más atractivas. Independientemente de si sigues las reglas de composición o no. Espero que esto no suene demasiado abstracta! Déjame explicarte
Puedes usar la regla de los tercios. Las líneas principales ayudarán a atraer la atención del espectador hacia el sujeto. El encuadre simétrico se puede implementar, o cualquier otra técnica de composición. Estas «reglas» le darán fotografías bien compuestas cuando las aplique bien. No uses ninguna regla de composición porque crees que debes usar una. Esto rara vez producirá una imagen atractiva. La composición creativa no ocurre simplemente aplicando algunas reglas y técnicas.
Atenerse a Las Reglas-O No
¿Intenta aplicar algunas reglas de composición porque cree que debe hacerlo? Es posible que otros aspectos de su fotografía sufran. El resultado final será poco atractivo.
Por ejemplo, imagine que tiene un sujeto enmarcado y hay una línea principal fuerte que atrae su atención hacia el sujeto. Esto está bien, pero hay un fondo que distrae. Si ese es el caso, sería mejor abandonar la idea de usar la línea principal. Necesitas explorar otras posibilidades para componer tu foto. Si siempre estás buscando situaciones en las que puedas aplicar las reglas que has aprendido, es posible que te pierdas lo que podría hacer las mejores fotos. Rara vez pienso en la composición antes de haber seleccionado un tema. Solo a veces pienso en reglas de composición para aplicar cuando estoy tomando fotos.
Muchos profesores de fotografía exponen los beneficios de las reglas de composición. Luego te dicen que las rompas. Te animo a que aprendas las reglas tan bien que puedas ponerlas en práctica subconscientemente. Al hacer esto, puede hacer uso de ellos en su fotografía de manera más creativa.
¿Por Qué Tenemos Estas Reglas?
Los pintores desarrollaron las reglas compositivas a lo largo de muchos siglos. Tanto los estudiantes como los grandes maestros aplican estas reglas en sus lienzos. Sus herramientas para crear imágenes son muy diferentes. Al igual que la cantidad de tiempo que tarda en crear sus imágenes. Pocos de nosotros pasaremos años u horas para hacer una fotografía de la manera en que un pintor crea su arte. Las cualidades de una buena pintura difieren de las cualidades de una buena fotografía.
Otra diferencia significativa es la capacidad que tiene un pintor para manipular todos los elementos de sus pinturas. Un pintor puede posar a una persona en su estudio en París y pintar su retrato. Para el fondo, podrían pintar en la Ópera de Sydney si lo desean. El pintor está libre de su ubicación, como fotógrafo, usted está atado a la suya.
No estoy considerando el postprocesamiento aquí. Esto solo es relevante para componer y tomar fotos individuales con la cámara. Sí, es posible tener un gran grado de control compositivo sobre lo que incluye y excluye de sus fotografías durante el procesamiento posterior. Pero estoy hablando en términos generales, ya que la mayoría de los fotógrafos no manipulan físicamente el tema de sus fotografías.
Los fotógrafos Tienen limitaciones
Los pintores pueden tener infinitas oportunidades para componer y recomponer sus pinturas. Esto es más cierto para los pintores que usan colores al óleo. Un día a un pintor le puede gustar la idea de incluir un edificio como fondo para un retrato que está pintando. Al día siguiente, el pintor podría decidir que no le gusta y pintar sobre el edificio y reemplazarlo con un árbol y un río. El pintor tiene la capacidad de manipular la composición tanto como quiera. Los fotógrafos están limitados por la cámara más que un pintor por los pinceles, el color y el lienzo.
Las reglas de composición se han desarrollado con el tiempo con un medio diferente. Como fotógrafo, puede adoptar y adaptar estas reglas a su ventaja a medida que crea imágenes. Pero no se pueden separar de los demás elementos que estoy debatiendo aquí. Equilibre sus composiciones de temas hermosos/interesantes. Incorpora iluminación, temporización, color y tono y crearás fotografías atractivas.
Cualidades de una Buena Fotografía
» Para mí, la fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de un evento, así como de una organización precisa de formas que le dan a ese evento su expresión adecuada.»Henri Cartier-Bresson, fotógrafo.
Henri Cartier-Bresson acuñó el famoso término «El Momento decisivo». Resume otro elemento esencial en las buenas fotografías. El momento en que elegimos abrir el obturador de nuestra cámara. Esto tiene una influencia significativa en las cualidades de una buena fotografía. Dependiendo de su tema, esto podría ser una decisión de una fracción de segundo o incluso puede tomar semanas y meses.
Cartier-Bresson, considerado el padrino del fotoperiodismo y la fotografía callejera. Dijo:
» Para mí, la fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de un evento, así como de una organización precisa de formas que dan a ese evento su expresión adecuada.»(traducido de su libro El Momento decisivo.)
Cartier-Bresson no hizo mucha fotografía de paisajes. Su referencia a reconocer la fracción de segundo es relevante para su género de fotografía elegido. Esto, sin embargo, no disminuye la importancia de un tiempo cuidadoso en cualquier género fotográfico.
El tiempo es Importante, sea cual sea tu Género
Tuvimos que levantarnos temprano para llegar a un punto de vista adecuado cuando visitábamos Bagan. Nuestro objetivo era fotografiar los globos aerostáticos al amanecer. Esto es tan importante para capturar el momento decisivo como reaccionar rápido cuando sucede algo inesperado. Obviamente, la urgencia de cronometrar mi foto cuando la rueda del carro salió volando es muy diferente. Con los globos, como con cualquier sujeto en movimiento, es fundamental programar las fotos cuando todos los elementos forman una composición atractiva.
Ansel Adams, el famoso fotógrafo de paisajes, era bien conocido por cronometrar sus fotos. Comprendía las cualidades de una buena fotografía. Cronometró su trabajo con las estaciones y el sol. Elegir el momento óptimo del año y el momento del día en el que sabía que podía lograr la exposición más agradable. En su trabajo, vemos un tiempo cuidadoso en relación con la iluminación y la composición. Calculaba el mejor momento para la luz adecuada para poder obtener todos los detalles tonales que deseaba. Esto aseguró que sus fotografías en blanco y negro de gran formato fueran impresionantes.
Anticipar y planificar
La anticipación y la planificación son dos factores importantes para lograr fotografías oportunas. Pocas fotos de acción notables ocurren en el momento. Por lo general, hay una cierta cantidad de preparación.
En fotografía deportiva, los fotógrafos más exitosos se especializan. Estudian su deporte. Conocerán los equipos, los jugadores y su estilo. Esto es para que puedan anticipar cómo se jugará la acción durante el juego o evento. Fotógrafos de vida silvestre investigan lugares. Rastrean a su ‘presa’ y se colocan en lugares ocultos. Es esencial premeditar la llegada de las especies que pretenden fotografiar.
Estar preparado para capturar el momento decisivo requiere mucho más esfuerzo que llevar las cámaras a la vista.
no siempre tiene que ser tan complejo. Nuestra preparación puede ser bastante más informal dependiendo de lo que estemos fotografiando.
A menudo, cuando tomo talleres de fotografía en los mercados locales de productos frescos, capturo fragmentos fugaces de la vida. He estado visitando los mismos mercados durante muchos años. Estoy acostumbrado al flujo y al ritmo del lugar y de su gente. Esto hace que sea más fácil predecir la acción que cuando se visita por primera vez.
Cualesquiera que sean las situaciones en las que se encuentren para hacer fotografías, es importante observar lo que sucede a su alrededor. Aprende a anticipar cuándo tendrá lugar la acción más interesante para fotografiar.
Componga con anticipación
Componga su imagen con anticipación a la acción que espera capturar. Este es un método utilizado por la mayoría de los mejores fotógrafos callejeros y fotoperiodistas. Encuentra un lugar que nos proporcione una composición interesante. Uno con un elemento fuerte para apoyar a nuestro sujeto. Busque una buena iluminación y un fondo agradable. Estas cosas nos ayudarán a producir fotografías más cautivadoras.
No hay nada malo con la fotografía sobre la marcha. Pero, si usted es capaz de incorporar tantos de los elementos que estamos discutiendo en sus fotografías, más satisfactorios serán. El tiempo preciso es sin duda una de las cualidades de una buena fotografía.
Cualidades de una Buena Fotografía # 4. Gama de colores y/o tonos resonantes
» La capacidad de ver la calidad del color y sus diferentes relaciones es un arte, así como una habilidad que debe perfeccionarse a través del ejercicio continuo.»Nevada Wier, fotógrafo de viajes y autor.
La luz es la esencia de la fotografía. El color y el tono son las expresiones de la luz reflejada capturada por nuestras cámaras. Piense en la luz como la materia prima de la fotografía. Como la harina, la levadura, la sal, el azúcar y el agua son las materias primas del pan, el color y el tono son como la hogaza de pan horneada. El color y el tono son lo que vemos cuando miramos una fotografía. En realidad, no vemos luz. Vemos qué luz se refleja. El color y el tono representan esto en nuestras fotografías.
Incorporar resonancia
Incorporar color y/o tono resonante en sus fotografías da como resultado mejores imágenes. El color / tono en su composición es tan importante como los elementos que componen nuestra composición.
En referencia al color’ resonante ‘ en nuestras fotografías, me refiero al color que afecta al espectador. Tiene un impacto porque se incorpora significativamente a la foto. Lo mismo ocurre con el rango tonal «resonante» en nuestras fotos en blanco y negro. Estas son otras cualidades de una buena fotografía.
El color de esta rosa crema resuena con una suavidad romántica y suave. Mientras que la rosa roja es menos sutil para nuestros ojos. Tal vez todavía lo vemos como romántico, pero no con la misma suavidad y suavidad de la rosa crema. En ambas imágenes el color es el elemento clave en cómo percibimos la flor.
He renderizado las mismas dos imágenes en blanco y negro. ¿Puedes ver cómo el tono de cada foto resulta en diferencias considerables?
Incorporando Diversidad de Color
A medida que incorporamos una diversidad de color en nuestras fotografías, debemos ser conscientes de las relaciones entre los colores. ¿El color de nuestra montura es compatible con la composición general? ¿Su foto es más interesante debido al color/tono?
Si encuentra que el color de su marco no es agradable, tendrá que recomponerlo. O considere renderizar la imagen en blanco y negro.
Imagine que está fotografiando un paisaje de verano. Has elegido transmitir una sensación suave y armoniosa. Por lo tanto, debe tener cuidado de asegurarse de que los colores apoyen lo que desea transmitir. Verdes suaves y colores dorados llenan la mayor parte de su composición. Si hay un elemento que es un color de contraste, por ejemplo, un coche azul eléctrico, esto distraerá. Lo mejor es quitar el coche azul o recomponer la imagen. Al eliminar el color contrastante de su composición, puede transmitir la sensación suave que pretendía.
En otro escenario, la interrupción del color armonioso puede ser ventajosa para usted. Si, por ejemplo, estabas de camino a un partido de fútbol. Todos en la multitud llevan el característico color amarillo brillante del equipo local. Luego te encuentras con un pequeño grupo que apoya al equipo contrario. Llevan el color rojo característico de su equipo. El contraste de color añadiría una rica dinámica y resonancia a sus fotografías.
En cada uno de estos ejemplos, es poco probable que renderice las imágenes en blanco y negro. El papel que desempeña el color en cada fotografía es fundamental para la sensación que desea que transmitan las fotos.
Visualizar en blanco y Negro
La ausencia de color en una fotografía deja una confianza mucho mayor en los tonos de la imagen para que funcione. Cuando empecé a tomar fotos en blanco y negro empecé a apreciar lo importante que era prestar atención a la luz. Empecé a entender el tono.
Muchos fotógrafos que trabajan en blanco y negro aprenden a visualizar en blanco y negro. Mirar una escena y no tener en cuenta el color te ayuda a ser consciente de cómo la luz está afectando a tu composición. Se necesita algo de práctica, pero si te gusta producir fotos en blanco y negro, valdrá la pena el esfuerzo.
Los puristas técnicos le dirán que debe mostrar un rango tonal completo. Debe incluir negro, blanco y una gran variedad de grises. Le dirán que esto es esencial para imágenes monótonas aceptables. No estoy de acuerdo. No creo que una buena fotografía solo pueda suceder si se adhiere a un conjunto de reglas técnicas. Fotografiar con luz intensa y exponer para los reflejos puede producir imágenes en blanco y negro potentes. Estos tendrán poco o ningún gris en absoluto. Muchos fotógrafos populares de la calle usan esta técnica de manera efectiva.
A medida que desarrolla su conciencia de la gama de tonos y colores, podrá enmarcar mejor sus composiciones. Puede elegir cómo desea exponer sus fotografías. Al hacer esto, está combinando las cualidades de una buena fotografía en un solo fotograma.
#5. Conéctese con Su Sujeto de una Manera Significativa
«La fotografía es el arte de la observación. Tiene poco que ver con las cosas que ves y todo que ver con la forma en que las ves.»Elliot Erwitt
Cámara: Nikon D800, Lente: 35 mm, Ajustes: f4, 1/320 seg, ISO 100
Como dije antes, las cualidades de una buena fotografía pueden ser muy difíciles de alcanzar. Pueden ser difíciles de integrar en una sola imagen. Aprende a buscar estas cualidades. Apreciarlos e incorporarlos en sus fotografías. Como usted verá una notable mejora en nuestro trabajo.
La implementación de estas técnicas es más fácil cuanto más íntimo esté con su cámara. Se vuelve más fácil a medida que practicamos. La expresión artística de cualquier forma tiene más impacto cuando el artista está familiarizado con su técnica. Cuanto más practican, más crean con la intuición.
Conocer su cámara íntimamente nos liberará para ser más creativos con ella. Comprenda cómo funciona. Qué marca usar para establecer bien la exposición. Sepa dónde se encuentran los ajustes más esenciales en los menús y cuándo es mejor ajustarlos. Por ejemplo, si estás ocupado averiguando cómo usar nuestro medidor de puntos, te distraerás para no conectarte con el sujeto. Cuanto más se convierta en una segunda naturaleza el uso de su cámara, más libres seremos para conectarnos con nuestro sujeto. Seguirás tu intuición mientras tomas fotografías.
Más allá de los clichés
Las cualidades de una buena fotografía tienden a superar clichés obvios. Estimularán una respuesta del espectador. Lograr esta calidad en tus fotografías depende de la relación que tengas con el sujeto. Sea cual sea tu tema. Si está distraído tratando de averiguar la configuración de nuestra cámara, no estará tan abierto a su entorno. No estarás tan listo para relacionarte con quién o qué deseas fotografiar. Una vez que haya aprendido la funcionalidad técnica de su cámara, estará listo para explorar cómo ve a sus sujetos. Comenzarás a expresar tu experiencia a través de tus fotografías.
Haber aprendido a usar su cámara para que pueda hacer fotografías bien expuestas de forma intuitiva lo liberará. A continuación, puede centrarse en crear fotografías que transmitan no solo lo que vio. Transmitirás tu experiencia de ese momento en el tiempo.
Espero que hayas disfrutado leyendo este artículo. Por favor, eche un vistazo a mis Talleres de Fotografía en Línea. O visítenos en Tailandia para un taller de fotografía.