¿ Será este el tema de la Met Gala 2021?
En 2002, Andrew Bolton se unió al Metropolitan Costume Institute como curador asociado, antes de ser nombrado curador jefe en 2016, y por defecto, se le dio la laboriosa tarea de descifrar el tema de la exposición anual del Met. En años anteriores, el tema se ha basado en una persona específica, ya sea en la forma de un diseñador o alguien de notoriedad (Rei Kawakubo de Comme des Garçons en 2017, Alexander McQueen en 2011 y Jacqueline Kennedy en 2001 son solo algunos ejemplos), mientras que en otros años Bolton ha perfeccionado una subcultura, como Punk: Chaos to Couture en 2013, así como exposiciones conceptuales más amplias. Este año, sin embargo, se diferenció de todos los temas anteriores en que el estímulo no era una persona ni una casa de moda – Bolton comenzó con una pieza de literatura: La nota de Susan Sontag sobre el Campamento, 1964. El martes por la noche, la Fundación Sarabande organizó una conversación exclusiva entre Andrew Bolton y Liam Freeman, en la que Bolton habló de Camp por primera vez en suelo británico desde que se inauguró la exposición. LOVE tuvo la suerte de hablar con Bolton antes de la charla.
De usar una pieza de literatura como punto de partida de la exposición, Bolton explica: «Básicamente afectó a toda la exposición porque por primera vez en cualquiera de nuestras exposiciones, realmente quería que el texto y el objeto fueran iguales, no que el texto fuera subyugado a los objetos. Mucho de lo que estaba hablando, y el desarrollo del campo, existía en el texto, especialmente rastreando los orígenes etimológicos del campo. Era realmente importante que los aspectos de texto para el espectáculo fueran prominentes, y en algunos casos, la ropa ilustraba el texto, en lugar del texto que ilustraba las prendas. Realmente fue un cambio completo de lo que hacemos normalmente en el museo, y creo que eso es lo interesante del Campamento. Es importante presentarlo como una especie de concepto esquivo, y un concepto que no tiene consenso. La única manera de hacerlo era mostrar la disparidad de opiniones al respecto, por lo que nunca fue realmente mi intención definir el campamento o llegar a ninguna conclusión sobre el campamento, aparte del hecho de que es esquivo, difícil de definir y que está en el ojo del espectador. Si lo redujeras a las características definitorias, sería irónico, pero como el campamento es un modo de ver, un modo de ser, es una filosofía, es difícil de fijar y si intentas capturarlo, pierde su potencia. Pierde su poder y el punto, es que es amorfo. Una cosa, que queríamos hacer, es generar debate, lo que afortunadamente ha hecho. Ha ido más allá de la exposición, debido a las redes sociales, y el debate sigue en curso. Es tan agradable que una exposición haya generado tanto interés, culturalmente hablando, y haya sido una exposición que es realmente relevante para los tiempos en los que vivimos.»
Las redes sociales que rodean la exposición de este año y de Gala era imposible de ignorar; la co-presentadora Lady Gaga fue la primera en llegar a la alfombra rosa (desaparecida, era el rojo convencional) y por primera vez en la historia de la Gala del Met, un asistente lució 5 trajes diferentes, completos con asistentes y una rutina coreografiada. Antes de comenzar a recordar las muchas miradas memorables en la alfombra roja y rosa, Bolton me recuerda estrictamente: «Creo que lo que tratamos de hacer, sin embargo, es muy de iglesia y estado. Anna está muy fuera de la exposición y yo estoy muy fuera de la Gala, pero lo que Anna intenta hacer es crear una sinergia entre los dos. Por lo tanto, establece un código de vestimenta, que está asociado con el tema de la exposición, y elige la decoración, que también está inspirada en la exposición, y al final del día es básicamente una fiesta. A diferencia de otros departamentos en el Met, somos autofinanciados, por lo que dependemos de la Gala para que el departamento exista, y el dinero se destina a los costos operativos y al pago de los salarios. Sin la Gala, el departamento no existiría, y desde que Anna tomó el timón, obviamente se ha convertido en un fenómeno extraordinario. Creo que lo interesante es que la gente confunde los dos, porque a menudo es la primera entrada a la exposición. Lo que es genial, es que la Gala atrae a la gente a nuestra exposición, pero al mismo tiempo la gente confunde las dos cosas: ven lo que está sucediendo en la alfombra roja y asumen que esto es lo que está en la exposición, y no es el caso. Creo que ese es el lado negativo de la Gala, pero creo que lo extraordinario de ella, es el perfil y la atención que da a nuestras exposiciones.»En el clima actual, donde las personas no se aventuran fuera de su propio reino, no es sorprendente que la Gala tenga tanta tracción. Los cordones de la bolsa son francamente bastante ajustados, lo que significa que las redes sociales a veces son la única forma en que podemos tener acceso a lo que de otra manera no se puede obtener, y en términos de interés, nuestra atención a menudo se ve atrapada por la imagen de la celebridad, pero ¿por qué es esto? A uno le gustaría pensar que es porque estamos intrigados por la narrativa de sus vidas, ya que nos guste o no, nos dan actualizaciones diarias sobre cómo se lavan los dientes o se limpian el culo, pero la raíz del «por qué» todavía está en debate.
Afortunadamente, Bolton ha tenido el placer de comisariado de pre-digital-edad. Cuando se le pregunta cómo se encuentra trabajando en la actualidad, me sorprende. «Me encanta! Creo que lo interesante es que la gente está mucho más educada gracias a las redes sociales, mucho más educada sobre moda. Te hace trabajar más duro, en cierto modo. Parte de la alegría y la belleza de la moda es que todos la usan, y cada opinión es válida: es una forma de arte subjetiva y su respuesta a ella a menudo es emocional. A menudo pienso en lo central que es la moda para nuestra cultura y contemporaneidad. Más que cualquier otra forma de arte ahora, es la moda la que genera todo este interés. Es lo que atrae a la gente a los museos y supera a cualquier otra exposición, está por encima de Picasso o Miguel Ángel. Lo fascinante es que es un medio que a menudo ha sido denigrado debido a su feminidad y su conexión con el comercio. También creo que hay un sexismo inherente en torno a la moda porque siempre se ha visto como una forma de arte ubicada en el dominio femenino, por lo que no se ha tomado tan en serio como otras formas de arte, así que creo que es algo extraordinario cómo ha ganado este impulso. Y no son solo exposiciones, son los espectáculos que la gente está montando, son las revistas, es Instagram. Creo que es genial, pero lo que ha pasado es que la gente está mucho más educada sobre la moda, tienes que desafiarte a ti mismo a hacer exposiciones más interesantes, y espectáculos más interesantes que traten de hacer que la gente piense de manera diferente sobre la moda, o diferente sobre un tema en particular. Así, se hace nuestro trabajo más difícil, pero lo más interesante.»
Como Bolton ha mencionado anteriormente, tiene la onerosa tarea de no solo idear el tema de la exposición Met, sino también de hacer que pase a Anna Wintour, cuyo papel es encontrar un patrocinador. Curioso por saber si había habido alguna sugerencia de exhibición que Wintour hubiera vetado irrefutablemente, pregunté, esperando una respuesta altamente editada, pero Bolton fue francamente refrescante con su respuesta. «Freud y la moda. Tenía muchas ganas de hacer un show sobre moda y psicoanálisis. Si me hubieras preguntado eso hace dos años, habrían sido Cuerpos Celestes, pero nos las arreglamos para conseguirlo en el museo. Con Freud y la moda, he estado hablando de ello desde el V& A, es algo que siempre quise hacer. Lo único que Anna dice, es que si cree que no puedes conseguir un patrocinador para ello, entonces está muerto en el agua, porque necesitas el dinero para hacer la exposición. Así que sigo buscando ideas de moda, y ella sigue diciendo que no puedo ver una extensión para esto, así que se detuvo, en realidad, en el patrocinio.»Bolton dejó muy claro, sin embargo, que Wintour le confió las ideas para el tema, y sin duda uno puede imaginar al cautivador curador escondido bajo un montón de diarios y libros, buscando desesperadamente la pieza perfecta de información – la pieza faltante del rompecabezas – para unir su red de ideas.
El próximo año se cumple el 150 aniversario del Met, por lo que aún más de lo habitual, todos nos morimos por tener una idea de lo que será la exposición de 2020. Bolton reveló que los próximos 2 temas se derivarán de una pieza de literatura, así como una pista bastante importante para el próximo año. «El Director del Met ha pedido a los curadores que se les ocurra un tema que use nuestra colección, más que préstamos. La exposición en la que estoy trabajando actualmente va a utilizar la mayor parte de nuestra colección, pero sigue siendo un espectáculo que, con suerte, será relevante para lo que está sucediendo dentro de la moda. También se trata de cultura, en realidad. Solo diré que es como mirar los tiempos en los que vivimos, en términos de nociones de aceleración, inmediatez y desechabilidad, y tratar de idear algo que de alguna manera aborde esos tipos de preocupaciones a las que se enfrenta la moda.»Al pensar en la industria de la moda en la actualidad, y las principales causas de preocupación, la sostenibilidad está absolutamente en la parte superior de la lista. Prada y Miu Miu anunciaron recientemente que ya no usarían pieles de verdad, siguiendo a Gucci, Versace y Burberry, mientras que Stella McCartney ha ido tan lejos como para contratar a alguien, cuyo único deber es asegurarse de que la marca está haciendo todo lo posible para tomar decisiones éticas y sostenibles, desde el abastecimiento hasta la producción. Es casi imposible ir a un día de prensa y no escuchar las palabras ‘cuero vegano’ murmuradas por una manada de relaciones públicas, y puede apostar su último dólar a que el catering sin duda se adherirá al nuevo mantra encontrado de nuestra industria. Sin que Bolton necesariamente revele todo, creemos que es seguro decir que nuestro dinero está en la sostenibilidad, ¡pero solo el tiempo lo dirá!
Esta historia se publicó por primera vez el 28 de junio de 2019.
