‘Siberia’: Crítica de cine

Cortesía de Vivo Film

Extraño incluso para los estándares de Abel Ferrara, este ingenioso, aturdido y probablemente polarizador estudio del viaje de un hombre hacia sí mismo se adapta a Willem Dafoe como un guante de invierno.

«Siberia» es la sexta película que Abel Ferrara ha hecho con Willem Dafoe, y al final de la misma, si no fuera por recuerdos vívidos de colaboraciones pasadas con Harvey Keitel y Christopher Walken, sería difícil concebir que haya elegido a alguien más. Ferrara y Dafoe siempre fueron un ajuste obvio, ambos excéntricos endurecidos y astutos felices de sentarse fuera del sistema, aunque sus parejas anteriores, incluido el cuasi — biopic sorprendentemente contenido «Pasolini» y el garabato mirando al ombligo del año pasado «Tommaso», nunca aprovecharon al máximo ese parentesco. No se puede decir eso de «Siberia», un hermoso, trastornado, a veces hilarante viaje a la naturaleza geográfica y psicológica que deleitará a algunos y desconcertará a muchos otros. Como un estudio de un individualista robusto que mira hacia atrás a conexiones marchitas desde hace mucho tiempo – a los demás, al mundo convencional y, de hecho, a sí mismo — se siente personalmente invertido como un vehículo estrella y una pieza de autor. Si no lo es, la broma es nuestra, y aún así es bastante divertida.

Aunque es uno de los títulos de renombre más esperados en la competencia de Berlín de este año, los distribuidores pueden ser tímidos ante una curiosidad descarada de forma libre que va tan fuera de la red cinematográfica como su protagonista explorador lo hace en lo desconocido: Después de todo, le tomó cinco años a «Pasolini» comparativamente sencillo llegar a las pantallas estadounidenses después de su estreno en Venecia en 2014, mientras que «Tommaso» todavía está a la espera de un lanzamiento en Estados Unidos. En un mundo ideal, sin embargo, «Siberia» sería perversamente doble cara en los cines con la nueva adaptación de «Call of the Wild» de Disney, desafiada por el alma: A su manera abstracta y indirecta, hay algo más del espíritu visceral y perdido en la naturaleza de Jack London en la aventura sin duda menos emocionante de Ferrara, por no hablar de perros mejores y totalmente indigitados también: El cautivador equipo de huskies que arrastran al héroe de Dafoe a través de paisajes variados y paisajes de ensueño están perfectamente manejados incluso cuando esta película rebelde no lo está.

Durante un tiempo, «Siberia» engaña a su audiencia pensando que podría ser un estudio de personajes sencillo, incluso austero. Sobre una pantalla negra mientras corren los créditos de apertura, Clint (Dafoe, la grava ligera en su voz reconocible en un instante) entrega un monólogo anecdótico, que reflexiona sobre los viajes de pesca de la infancia con su padre y su hermano, las únicas experiencias que puede recordar de la unión masculina en una vida que, al parecer, se ha vivido espiritualmente solo durante muchos años. Solo de forma gradual y parcial, reunimos los eventos de la vida que han visto a Clint retirarse a una cabaña desolada llena de nieve en las montañas siberianas, donde dirige un bar destartalado frecuentado por unos pocos inuit locales y un extraño explorador extranjero. Una de sus patronas está embarazada: sospechamos que es el padre, aunque Ferrara restringe nuestra comprensión incluso de esta premisa al no subtitular ningún diálogo que no sea en inglés, situando a los espectadores firmemente dentro del espacio de cabeza ya separado de Clint.

Aquellos que requieren una narrativa estándar de A a B serían mejor aconsejados para comprobar en esta etapa temprana, porque Ferrara tiene algo mucho más sinuoso y dirigido por el subconsciente en mente. El término » lógica de los sueños «se puede usar casualmente con respecto a cualquier película que incursiona en el surrealismo, aunque» Siberia», de una manera comparable a Lynch en su» Motores sagrados » más freak o más expansivos de Leo Carax, se gana genuinamente el descriptor con su éxito irregular y cambiante de imágenes, viñetas y visiones eróticas ocasionales que a veces se funden en secuencia y se interrumpen descaradamente en otros lugares. Insatisfecho con sus intentos de encontrar la verdadera paz en el aislamiento, Clint saca su trineo de perros, prepara sus huskies y se embarca en un viaje que podría ser literal, metafísico o ambos.

Así, las espectaculares vistas nevadas dan paso a sitios desconectados de memoria, fantasía y pesadilla: cuevas abiertas de sueños olvidados reales, extensiones de caramelo de desierto claramente no siberiano, un campo de exterminio ruso abandonado, un jardín de primavera adornado con un poste de mayo en colores pastel. En el camino, Clint se enfrenta a varias versiones y reflexiones de sí mismo, o de sus seres queridos del pasado, contaminados tanto por su propio recuerdo amargo de ellos que también pueden ser avatares de él. Cuando un ex amante lo acusó de arruinar su vida, su respuesta («¡Arruinamos nuestra vida!») se siente menos como una réplica amarga que como una observación solipsista: Su vida y yo consumen a todos en ella.

Es una exploración idealmente dirigida por Dafoe, cuyas características nobles y dentadas y la fisicalidad de livewire se requieren aquí para proyectar casi todas las condiciones masculinas en el libro, ya sea resistencia estoica, histeria o baile catártico de vuelo de extremidades al «Fugitivo» de Del Shannon, mientras su Clint aparentemente se astilla a través del espacio y el tiempo en las identidades que ha dejado atrás en el camino hacia el autoexilio congelado. Con una aparente pizca de guion para seguir, esto no se lograría sin un director y estrellas unidas en el corazón: Cualesquiera que sean las complejidades detrás de su concepción, «Siberia» extrae de manera crucial la sensación de que la cámara simplemente ha seguido los instintos de Dafoe con la confianza de un alma gemela.

«Siberia» es a la vez una película que es imposible de estropear — no pasa nada en ella, tanto como todo lo hace — pero es mejor experimentarla, bueno, realmente muy fría. Las rupturas en el registro y las realidades son las sorpresas aquí, negociadas con ingenio hábil y de cambio de escala por los editores Fabio Nunziata y Leonardo Daniel Bianchi. (En una película no corta de elegantes trucos formales, una cerilla en particular se disuelve, llevándonos de la nieve a la tundra, es sutilmente impresionante.)

Recorrer la película de Ferrara too hard for meaning no es la mejor manera de desbloquear sus placeres: Ciertamente hay sentimiento y furia en su estudio de la masculinidad desafectada que queda por enconar en aislamiento, pero también hay mucha juerga juguetona y a sabiendas tonta en la forma elástica y la función del cine en sí. «Respeta la presencia del sueño», se le aconseja a Clint en un momento de su odisea loca. Los espectadores aburridos o desconcertados podrían fácilmente poner esta línea en contra de la película, pero tal vez sea nuestra señal para experimentarla como lo haríamos en un sueño: arrastrados por su corriente fuerte, seductora y sin sentido, y despertados cuando la oscuridad se levanta, para preguntarnos cómo sucedió nada de eso.