Streets Dept Presenta: Los 12 mejores Momentos de Arte Callejero de Filadelfia de 2018
(Fotos de Conrad Benner y Eric Dale, colaborador de Streets Dept)
¡Bienvenido al resumen anual de Streets Dept de todo el trabajo más atractivo y del que se habla creado por artistas en los espacios públicos de Filadelfia!
En los últimos dos años, comencé a dividir esta lista anual en dos listas separadas, una con el arte callejero superior (también conocido como trabajo no comisionado/ «ilegal») y otra con el arte público superior y murales (también conocido como trabajo comisionado/ «legal».) Pero este año me voy a volver a como solía hacerlo cuando empecé este blog, y no voy a romper estas listas. Estoy haciendo esto después de pensar en cómo tú y yo vemos todo este trabajo en el espacio público. En retrospectiva, parece más apropiado ver todas las obras de arte principales juntas en una lista, al igual que ver arte callejero junto a murales en la calle.
Esta lista y su orden fueron decididos principalmente por usted y su compromiso con los artistas y las publicaciones relacionadas con las obras de arte en StreetsDept.com y los canales de redes sociales de Streets Dept (también conocidos como clics, me gusta, comentarios y compartidos) con solo una pizca de curación de mi parte. Así que sin más preámbulos, aquí están los 12 Mejores Momentos de Arte Callejero de Filadelfia: 2018…
———————————–
En primer lugar, este impresionante mural abstracto de los artistas Brad Carney y Michael Konrad. Creado en octubre con Mural Arts Philadelphia, el mural se titula Expanding Perspective: Infinite Movements y se encuentra en la intersección de las calles 12 y Walnut en Gayborhood.
———————————–
En abril, Sean 9 Lugo instalado esta serie de la vida de tamaño de wheatpaste homenajes a Philly creatividades todos alrededor de la ciudad! «Se basaba en personas que me motivaban, inspiraban y me mostraban amor.»Sean respondió, cuando hice un seguimiento de la serie por correo electrónico.
———————————–
Esta poderosa instalación de YOMI abogando por un mayor control de armas tuvo lugar poco más de un mes después del tiroteo en la Escuela Secundaria Stoneman Douglas.
«Espero que esta pieza continúe la conversación entre estudiantes, maestros y padres sobre leyes de armas más estrictas y seguridad escolar», comentó YOMI. «Que los estudiantes continúen apasionados por hacer un cambio para mejor y no se dejen intimidar por políticos codiciosos y sus políticas ineficaces e inadecuadas apoyadas por poderosos cabilderos de armas como la NRA.»
———————————–
Me encantó este mural temporal homenaje a James Baldwin del artista Nilé Livingston fuera de Fillmore en Richmond street en Frankford avenue en Fishtown: «Pintar un retrato del icónico James Baldwin se sintió apropiado en medio de nuestro clima cultural y político actual. Baldwin me recuerda que mantener la curiosidad benevolente por los demás seres humanos es la forma en que nos aferramos a nuestra propia humanidad.»
(Una nota rápida: si bien este mural se completó técnicamente a finales de 2017, se mantuvo durante el invierno y la primavera de 2018, que es cuando pude ver y fotografiar para este blog y mis redes sociales. Y la reacción que recibió este mural en términos de clics y me gusta fue tan positiva que me sentiría tonto al dejarlo fuera de esta lista, y no puedo volver atrás y agregarlo a la lista del año pasado. Así que aquí estamos!)
Otra cosa interesante de este roll gate es que solía ser comisariada por Mural Arts Philadelphia, que creó este mural con Nilé, así como otros murales rotativos a lo largo de los años por NDA, Diego Romero y Nether, pero ahora parece ser un espacio publicitario que The Fillmore usa para promocionar los espectáculos que están teniendo. Eso apesta un poco. Los murales rotativos antes de dar a los artistas públicos emergentes la oportunidad de trabajar por encargo a una escala más grande que la pasta de trigo o el lienzo. Me gusta lo que estaban pasando, y no estoy seguro de lo que pasó. Contacté con el Fillmore Philly, pero no recibí respuesta.
———————————–
Por lejos, la más reciente obra de arte en la lista, esto wheatpaste por Marisa Velázquez-Rivas nos dio la Kenzinger teniendo Santa que Philly necesario y merecido en el 2018, el año de nuestro Arenosa.
Y Marisa ha tenido un año, convirtiéndose rápidamente en una de las artistas callejeras de las que más se habla en Filadelfia después de comenzar a hacer pasta de trigo este año. Echa un vistazo a nuestra entrevista de verano de 2018 con Marisa aquí para aprender mucho más sobre su vida y su trabajo.
———————————–
En previsión de que los Philadelphia Eagles se dirigieran al Super Bowl para jugar contra Tom Brady y los New England Patriots, las artistas Meg Saligman y Lizzie Kripke pintaron este mural temporal fuera del Estudio Meg Saligman en Bainbridge Street, entre las calles 8 y 9 en Bella Vista.
Después de que los Eagles ganaran el Super Bowl, se creó una petición de financiación colectiva para pintar una versión del mural de forma permanente en algún lugar de la ciudad. E incluso aunque la petición nunca alcanzó su objetivo declarado de recaudar 6 60 mil, se pintó en septiembre en el Edificio Hale, cerca de las calles Broad y Chestnut, con fondos de los propios Eagles.
———————————–
En mayo, el equipo de graffiti aclamado a nivel nacional, el CDC, organizó esta exposición al aire libre de dos días en Fishtown con High Art Productions, una organización artística con sede en Filadelfia que se especializa en eventos e instalaciones de arte pop-up.
La exposición marcó el lanzamiento oficial del libro Create Destroy Conquer, una retrospectiva de 12 años basada en CDC! «destacará el arte de las letras en la cultura del graffiti, dará profundidad a la historia del equipo, explorará su relación con los fletes y mostrará su crecimiento como artistas individuales», me envió un correo electrónico la directora y curadora de High Art, Terasina Bonanini. «Esta narrativa de 200 páginas cuenta las historias de jóvenes vándalos, las amistades que desarrollan y los problemas que encuentran mientras pintan cargamentos.»
———————————–
Esta pasta de trigo de la recién llegada al arte callejero Symone Salib se solidarizó con la Dra. Christine Blasey Ford y Anita Hill. Pegada a la altura de la votación y las audiencias de Brett Kavanaugh, la instalación se mantuvo durante semanas en las calles Broad y Wharton en el sur de Filadelfia, donde fue fotografiada e instagrameada una tonelada e incluso atrajo esta colaboración con otro recién llegado del arte callejero antes de que finalmente fuera pulida.
La instalación de Symone y el amor que recibió en Internet finalmente trabajaron para ayudar a inspirar este artículo de Bethany Ao para Philly.com sobre las artistas callejeras femeninas de Filadelfia que se hicieron políticas en 2018. El artículo también incluyó a Marisa Velázquez-Rivas (que también está en esta lista) y Blur (¡a quien entrevistamos para nuestro Proyecto de Historia Oral del Departamento de Calles este año!)
———————————–
Como fan de NDA desde hace mucho tiempo, fue muy emocionante verlo experimentar este año con lo que el arte callejero no comisionado puede ser creando esta serie de esculturas de arte callejero móviles.
«La idea de la escultura vino a mí y se inclinó a un poco de improvisación», explicó NDA sobre su nueva serie. «Muchas de estas piezas fueron planeadas un poco, pero la verdadera emoción para mí fue la idea de que realmente no sabía completamente cuál sería el resultado final. Cortar y pegar piezas juntas me daría ideas sobre colores y patrones. Y cuando uno se completó, influyó en lo que pasó con el siguiente. La idea era crear tantas formas, colores y patrones diferentes entre cada lado de cada pieza para poder maximizar la cantidad de posibilidades que las esculturas podían producir juntas.»
Encontré este trabajo tan audaz, tan refrescante que escribí un post muy largo desglosando por qué pensé que era verdaderamente único. Un post que termina con una larga entrevista con NDA. Así que si quieres comprobarlo, ¡puedes hacerlo aquí!
P. S. Las esculturas de NDA terminaron captando los ojos de algunas personas en la Fundación Barnes, donde se instalaron temporalmente en dos ocasiones diferentes este año.
———————————–
Supongo que no debería sorprender que las cosas que reflejan el espíritu de la época ganen mucho amor y atención en Internet, y esta serie de instalaciones de azulejos de Mpeachhim reflejan las esperanzas de muchos en la Ciudad Azul de Filadelfia, en este Estado Rojo.
» Mientras me dedico a los murales de mosaico, este es mi primer arte callejero», respondió la artista por correo electrónico sobre sus instalaciones. «El proyecto de baldosas’ Mpeachhim ‘ es un acto de desesperación política. Durante el invierno pasado, después de que cada sesión matutina de leer el periódico me enviara, como a muchos, a la angustia, comencé a fantasear con hacer y colocar estos azulejos. Todos a mi alrededor estaban deprimidos y el desaliento era contagioso. Sabemos que los genocidios y los males menores ocurren porque la gente decente, sintiéndose desesperada, deja de prestar atención. Por lo tanto, quería hacer algo que fuera parte de un guion circulante sobre alternativas al presente, que este momento oscuro no sea algo a lo que ajustarnos, que debamos mantenernos vigilantes contra el entumecimiento.»
———————————–
Esta sorpresa de la instalación por artistas de renombre mundial Filthy Luker y Pedro Estrellas en el Navy Yard no sólo era la primera vez que los artistas instalados en la Costa Este de los estados UNIDOS¡ pero también fue la escultura inflable de tentáculos más grande que hayan creado e instalado en cualquier parte del mundo!
La primera asociación de colaboración entre el Grupo X, un nuevo grupo de curadores de arte anónimos con sede en Filadelfia, y el Navy Yard, la instalación fue la comidilla de la ciudad durante semanas, incluso para la prensa nacional e internacional, como se publicó en el Wall Street Journal.
———————————–
en Verdad, podría este final de año de cualquier otra manera que con Arenosa? Esta espeluznante instalación de Halloween Gr-«IT»-ty de Kid Hazo causó mucha emoción. Honestamente, vi muchos comentarios de personas etiquetando a sus amigos en Instagram ansiosos por buscar la instalación para verla y fotografiarla en la vida real. Durante uno o dos días, la instalación de Hazo se convirtió en un proxy para lo real, lo que imagino que pocos de nosotros probablemente nos acercaremos demasiado. El Gr-«IT-ty»de Hazo fue brillante y espeluznante y raro y fascinante y se encapsuló este año para Filadelfia de muchas maneras, al igual que el propio Arenoso.
En este punto también merece mencionarse que Kid Hazo es aparentemente imparable. Como el primer ministro de Filadelfia (y único?) autodenominado artista callejero cómico, siempre ha tenido la capacidad de aprovechar la cultura local de Filadelfia, así como nuestra cultura nacional más amplia a veces, para captar la atención de la gente y hacerlos reír. Esto está lejos de ser una tarea fácil, pero lo hace con el tipo de facilidad percibida que solo se puede lograr a través de un gran pensamiento y esfuerzo.
Cuando Kid Hazo apareció por primera vez en la escena en la primavera y el verano de 2013, estaba creando e instalando MUCHO. (Ejemplos aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí! Pero en los últimos años, parece que ha adoptado un enfoque más considerado de instalar solo un par de veces al año, al tiempo que hace que esas menos instalaciones sean más únicas. Como conciencia, a pesar del increíble trabajo de muchos, muchos artistas compañeros que crean en los espacios públicos de Filadelfia, ¡Kid Hazo ha encabezado la lista de fin de año de Streets Dept por tercera vez!
Hazo encabezó por primera vez esta lista de fin de año en 2013 cuando emitió el PPA, y nuevamente en 2014 con su versión de los anuncios de Visit Philly XOXO. Y no es el único en encabezar la lista más de una vez, como lo hizo Joe Boruchow en 2016 y 2017, e Ishknits en 2011 y 2012. ¡Mierda, he estado dirigiendo este blog por mucho tiempo!
Felicidades a Kid Hazo y a todos los que hicieron y no hicieron la lista este año. Me siento muy agradecida de vivir en una ciudad con artistas tan hábiles y reflexivos, ¡y no puedo esperar a ver lo que traen en 2019! Por cierto, si eres un artista o escritor de leer este post y estás interesado en tener tu trabajo presentado en este blog, por favor, llegar.
Ahora, por último, pero no menos importante, hubo tanto trabajo genial este año que mi lista de los 10 Mejores se elevó un poco a una lista de los 12 Mejores, casi convirtiéndose en una lista de los 20 mejores, pero para evitar un desplazamiento interminable, he decidido incluir esta lista de menciones de honor, ¡incluidos algunos (más) proyectos en los que he trabajado este año!
———————————–
–Art at Mission: La serie de exposiciones de arte en curso comisariada por el Departamento de Las Calles abre instalaciones de luces de neón y resplandor de Amberella
–Trashcan Takeover: Los artistas de Filadelfia reemplazan esos anuncios «baratos» de Barbera con art
–To the Polls: Una exposición de murales que organicé y curé este otoño con Mural Arts Philadelphia y 10 artistas locales para inspirar al electorado antes de los exámenes parciales de 2018
–Santiago Galeas y Eva Wǒ: Nuevo mural increíble que celebra la identidad femenina queer
–Inphltrate y Nicole Nikolich: Instalación de arte callejero colaborativo sobre esperanza y crecimiento
–Glossblack: Una serie de murales de barrio de Phila Unite para los Philadelphia 76ers
–Amberella: La nueva serie de artistas de pasta de trigo afortunada aborda la ansiedad y la depresión
–My Dog Suspira: Un nuevo mural llamativo en South Street creado con el paradigma Haha x
-Artes Ekeko: Families Belong Together mural creado con Mural Arts Philadelphia aparece en medio del escándalo en torno a las políticas de inmigración regresivas de la Administración Trump y separa y encarcela a las familias en la frontera entre Estados Unidos y México
–Jesse Krimes y Russell Craig: Los artistas crean una instalación de arte público interactivo que aboga por la reforma de la justicia penal con Mural Arts Philadelphia
–División de Coño: Un grupo de activistas feministas crea un periódico exclusivamente para hombres en la era # MeToo