Transformar una Escuela a través de la Integración Artística
Hace casi una década, los malos resultados de los exámenes y la baja matrícula pusieron a Washington Elementary, una escuela de alta pobreza en Alameda, California, en riesgo de cierre. Pero un grupo de padres y maestros comprometidos presionaron al distrito para mantener abierta la escuela con el compromiso de «construir una escuela centrada en el arte», escribe Katrina Schwartz, quien visitó la escuela para su historia «Cómo el Arte puede Ayudar a Centrar la Experiencia de Aprendizaje de un Estudiante» en Mindshift de KQED.
Ahora conocida como Maya Lin Elementary, el nuevo énfasis de la escuela en el arte se produce a raíz de la Ley Que Ningún Niño se Quede Atrás, que empujó a muchos sistemas escolares de los Estados Unidos a descuidar las clases de enriquecimiento y poner un mayor énfasis en materias comprobables como matemáticas y artes del lenguaje inglés (ELA). Sin embargo, escuelas como Maya Lin están «empezando a darse cuenta de la locura de estas prácticas», informa Schwartz, y están ofreciendo cada vez más arte, no como un curso separado, sino como una forma de enseñar contenido académico, un enfoque que la investigación muestra que puede aumentar el aprendizaje y el bienestar de los estudiantes.
» Las artes proporcionan un punto de acceso para todos», le dijo a Schwartz Caitlin Gordon, maestra de tercer grado de Maya Lin. «Creo que permite a los niños aprender cómo el proceso de algo es tan importante, si no más importante, que el producto. Creo que realmente ayuda a crear más de esa persona de pensamiento crítico y bien equilibrada que queremos para nuestro futuro.»
Maestros como Gordon trabajan mano a mano con instructores de arte para idear lecciones que integren el arte en cada elemento del día escolar, incluidas materias como matemáticas e inglés. Para un proyecto sobre el cambio climático, por ejemplo, los maestros utilizaron aspectos del proceso artístico para enseñar contenido de ciencias, ELA y estudios sociales, mientras ayudaban a los estudiantes a desarrollar habilidades sociales y emocionales como creatividad, comunicación y resiliencia.
Schwartz habló con un estudiante, John, quien creó un modelo pintado para mostrar el efecto invernadero. Aunque experimentó algunos «contratiempos» artísticamente, se volvió más resistente al persistir e iterar en su proceso creativo, dice Schwartz.
Los estudiantes de Maya Lin también responden regularmente a las creaciones de sus compañeros a través de una técnica llamada «la escalera de retroalimentación» donde «los socios se turnan para presentar su trabajo, obtener comentarios positivos y negativos de un compañero y pensar en cómo planean incorporar los comentarios.»Su diálogo se enmarca en torno a los ocho hábitos mentales del estudio, principios como» imaginar «y» observar » que pueden guiar el proceso artístico. Se anima a los estudiantes a usar estos métodos, no solo en la creación de obras de arte, sino en sus interacciones con sus maestros y entre sí.
Para Schwartz, el enfoque de Maya Lin no solo hace que «el aprendizaje sea divertido, multidisciplinario, conectado y creativo», sino que también » les da a los estudiantes una forma de pensar sobre el mundo de manera diferente, hacer conexiones y contemplar su lugar dentro de él….hábitos que usarán sin importar lo que hagan.»