White Dog

Reportero de crímenes, periodista independiente, novelista pulp, guionista, soldado de infantería de la Segunda Guerra Mundial—Samuel Fuller era un aprendiz de todos los oficios antes de que el desertor de la escuela secundaria dirigiera su primera película a la edad de treinta y seis años. Pero una vez que fue contactado por el productor de Poverty Row, Robert L. Lippert, un fan de su escritura, Fuller se volvió hacia el cine, su verdadera vocación. Un visionario singularmente audaz de la variedad de películas de serie B, Fuller haría imágenes musculosas y minúsculas, comenzando con el golpe de uno, dos y tres de I Shot Jesse James, El Barón de Arizona, y The Steel Helmet, la última saga cruda de la Guerra de Corea que fue una de las pocas películas de la época que abordó el racismo en Estados Unidos. Poco después, Fuller fue recogido por Twentieth Century Fox, pero fue capaz de mantener su estilo a propósito crudo, elegantemente despojado y cinismo con los dientes descubiertos para esfuerzos de estudio como Bayonetas fijas. y recogida en South Street. Finalmente, Fuller regresó al cine independiente, y en los años sesenta (después de que su credibilidad artística se hubiera visto afectada por el abrazo de los New Wavers franceses como una gran influencia estilística), dirigió dos de sus títulos más aclamados, The pulpy and profound Shock Corridor y The Naked Kiss, ambas sátiras corrosivas de la cultura estadounidense. Incluso en el ocaso de su carrera, Fuller no rehuyó la controversia: su película de terror social de principios de los ochenta, White Dog, fue archivada por el estudio durante más de una década debido a su provocativa y sangrienta investigación del racismo estadounidense.