Eva Gardner, basfænomenet bag Stefani, Pink, Moby og Cher

fra hun blev født, har Eva Gardner fået basguitaren til at løbe gennem hendes årer og koblet ind i hendes DNA.

takket være sin far, Kim Gardner, der var en berømt bassist under den britiske Invasion, leger med folk som George Harrison, Eric Clapton, The Birds, The Creation, Ashton, Gardner & Dyke, Rod Stuart, Bo Diddley, Jimi Hendriks, og mange andre, Eva voksede op i en husstand omgivet af musik ikoner, herunder hendes fars nære venner Roger farvande (Pink Floyd) og John sammenvævning (hvem).

så det er ingen overraskelse, at da hun kunne gå og tale, havde hun et dybt ønske om at følge i sin fars fodspor og tage på det ene instrument, hun havde følt en forbindelse med så længe.

jeg har lyst til, at basen valgte mig, og det var meningen, at jeg skulle spille den

“jeg har lyst til, at bassen valgte mig, og det var meningen, at jeg skulle spille den. Jeg var heldig nok til at vokse op med nogle af de bedste bassister i branchen og have min far som min største indflydelse. Der er noget ved basens lavfrekvente vibrationer, der resonerer inden i mig.”

takket være hendes genetiske disposition og hendes ubarmhjertige arbejdsmoral har Gardner nu skabt sig et navn, der rækker langt ud over skyggen af sin far. Som 37-årig er basfænomenet, der var en del af den oprindelige lineup af Mars Volta, blevet en første opkaldsspiller, der understøtter popgiganter som f.eks.

at hoppe frem og tilbage fra tur til tur er blevet almindeligt for Gardner, hvis regelmæssige optrædener om aftenen, prisudstillinger og kommanderende scenetilstedeværelse har gjort hende genkendelig for fans selv ud over bascirkler.

og når hun ikke er på tur, i studiet eller spiller fly-datoer, har Gardners uophørlige øvelsesregime hele tiden erobret nye færdigheder, hvorfor hendes dygtighed med elektrisk bas (med en række teknikker), opretstående, synth bas, sang og percussion har gjort hende til en A-liste musiker, der kommanderer respekten for de største producenter og kunstnere i branchen.

så meget, at Fender i 2014 udgav sin egen signaturserie Præcisionsbas, der var skræddersyet til hendes præcise specifikationer og indkapslede alle de basser, hun havde elsket gennem årene.

vi fangede Gardner efter en lang dag med øvelser for en akustisk forestilling med Stefani og en anden for kommende tv-optrædener med Pink, hvor hun reflekterede over sit anerkendte arbejde med pop royalty, hendes uendelige søgen efter erobrende færdigheder, hendes umættelige drev og hendes livslange besættelse af bassen.

vi lærte hurtigt, at mens hendes arbejdsplan ville være et panikanfald og en udmattelse rullet ind i en for de fleste musikere, er Gardner travlt et privilegium.

Hvad har holdt dig travlt sidst?

jeg har været på vej i de sidste to år mellem Pink og Cher tours. Det hele var virkelig intens, men det var super sjovt. Jeg er nødt til at skifte gear ganske lidt. Siden disse ture konkluderede, har jeg haft travlt med Stefani på vejen. Heldigvis, Jeg havde nogle pauser imellem.

det var dejligt at være hjemme, fordi jeg kom ind i et par forskellige projekter, jeg ikke kan gøre fra vejen. Jeg elsker at lave studiearbejde og være involveret i kreative forretninger med venner, der involverer skrivning og optagelse. I mellemtiden har jeg lavet mange klinikker. En anden stor ting om at være hjemme er at kunne udvide min skillset. Jeg udnytter min tid til at udforske forskellige veje og forskellige stilarter af musik.

du har landet en masse store koncerter. Hvad adskiller dig fra andre bassister audition til disse stole?

jeg tror, at nøglen for mig tager sig tid til virkelig at være forberedt. Du er nødt til at sætte tid og gøre, hvad der kræves for at spille, hvad der passer til musikken, og også for at være tilpasningsdygtig. Jeg har en arbejdsmoral, som folk forstår, og de ved, at jeg vil gøre alt, hvad der kræves for at få musikken til at lyde godt og passende for kunstnerne og deres stemning.

jeg er nødt til at ændre min tone meget fra koncert til koncert. Hvis jeg skal lege med Pink, vil jeg nok ikke medbringe en 6-strenget bas. Du er nødt til at føle kunstnerens stemning og stilen i deres musik. Du skal være let at komme sammen med og lade dit ego være ved døren. At være en holdspiller er afgørende for enhver koncert.

hvordan tilpasser du din bastone til hver kunstner?

generelt starter jeg ud med min egen tone, som er vintage, temmelig old school-klingende. Det er solidt og varmt. Jeg bruger Præcisionsbasser, som er en stor del af min lyd. Det er min tones arbejdsheste. Forskellige kunstnere kræver dog forskellige lyde. Især når de har poster, de lægger ud med forskellige producenter på forskellige spor.

nogle sange spilles med en pick, nogle har mere af en funky føler, nogle sange er palm-dæmpet, og til tider kan jeg brug for en pedal eller forvrængning. Det er bare hvad der kræves. Kunstneren og fansen vil høre sangen, som den spilles på albummet, og det er mit job at få det til at ske.

hvordan er din træbrudsproces for hvert nyt projekt?

nogle gange vågner jeg op om morgenen og begynder at kortlægge og kortlægge musikken og dække ethvert ukendt område ved at undersøge. Jeg spiller en masse keyboardbas og elektrisk bas, mens jeg synger. På andre tidspunkter bliver jeg nødt til at synge og spille oprejst. Så jeg får mine koteletter op i alle disse områder.

hvis det betyder at tage en klaverundervisning eller to, gør jeg det. Hvis jeg skal deltage i et kor, gør jeg det. Hvis jeg skal sidde med en ven på en koncert, gør jeg det. Du er nødt til at fordybe dig for at blive bedre og udmærke dig og spille dit bedste.

når præproduktion og prøver kommer rundt, skal du være sceneklar med musikken. Det, der har været meget nyttigt, er en metode, jeg brugte, da jeg var i skole, som er at lege gennem materialet natten før sengetid og vågne op og gennemgå det hele. Noget ved det låser dig virkelig ind og bygger din muskelhukommelse.

der er meget synth og programmeret bas i den musik, du spiller. Skaber det udfordringer for dig?

ja, disse situationer får mig til at spille synth bas på scenen, eller måske spiller jeg synth bas for koret og resten af sangen på elektrisk bas.

en del af de store præproduktionsøvelser, vi laver før disse ture, er at tage sangene fra albummerne i studieindstillingen og oversætte dem til live-indstillingen. Du skal få disse sange til at lyde som et band.

mange af de producenter, vi arbejder med, ønsker, at sangene skal lyde som pladerne, men de vil drage fordel af det faktum, at de har ægte, levende, rødblodede mennesker til at spille delene. Det holder det interessant, og det gør det sjovt for os.

spillede du keyboard, før du skulle til en koncert?

jeg tog kortvarige klaverklasser, men det var ikke en lidenskab for mig. Da jeg opdagede bassen, var det for mig. Det var alt, hvad jeg ønskede at spille. Men jeg havde brug for en keyboard bas lyd til mange af de koncerter, jeg hentede, så jeg studerede det og øvede det, og det blev en del af mit værktøjssæt.

det har hjulpet med at lande mig en masse koncerter, fordi det er endnu en færdighed, jeg har, og mængden af alsidighed, du bringer til bordet, øger din værdi som musiker.

foretrækker du at lege med fingrene frem for at bruge et valg?

jeg bruger primært mine fingre, selvom jeg startede med et valg, da jeg var teenager. Min far spillede mest med et valg, og det var sådan, jeg startede.

jeg begyndte med punk rock, men så i gymnasiet kom jeg ind i bandet, og jeg blev høfligt bedt om at lægge mit valg og bruge mine fingre. Det var midt i klassen foran hele bandet, og min lærer udpegede mig fik mig til at sætte min lyse, konfetti pluk ned oven på min forstærker.

jeg var så flov. Det var retssag ved ild dengang, jeg var nødt til at lege med fingrene på stedet. Men jeg fortsætter stadig med mit pick-arbejde, når jeg skal bruge det.

begyndte du at spille oprejst i dit high school-band?

mærkeligt nok, Nej. Min introduktion til opretstående var, da jeg spillede i et ensemble på college .

vi spillede arabisk musik, og alle sangene var i diskantknude med en million toner. Jeg transkriberede al musikken til bass clef, som kom ud til tre eller fire sider pr.

efter et stykke tid var det for meget arbejde, så jeg lærte at læse diskantknude. Jeg tog lektioner på det tidspunkt fra en amerikansk spiller ved navn Roberto Miranda, der hjalp mig med at komme meget videre.

hvad er forskellene i at spille elektrisk og opretstående bas?

mekanikerne er meget forskellige. På oprejst handler det om intonation, så jeg er nødt til at fokusere på min venstre hånd meget af tiden, mens jeg kan slappe af og fokusere på baslinjen som helhed, når jeg spiller elektrisk. Fingering er også en stor forskel, da du ikke bruger en finger pr.

også med en opretstående skal du vedligeholde dine koteletter; du kan ikke bare gå væk fra det i en måned og have en nem tid på det, når du henter det igen. Samlet set har jeg lyst til, at når jeg spiller oprejst, har jeg en dansepartner, og når jeg skifter tilbage til elektrisk, føles det som en tændstik.

har sang og spil altid været naturligt for dig?

jeg ville ikke bruge ordet naturligt. Det kan være som at klappe på hovedet og gnide din mave eller tyggegummi og gå på samme tid. Det er ofte en spændesituation, men når du adskiller din hjerne og danner disse mønstre i dit sind og får muskelhukommelsen i gang, kan du låse de to separate dele sammen. Det ender med at blive rigtig sjovt for mig. Jeg kan godt lide udfordringen.

hvor mange basser har du i din samling, og hvilke er dine go-tos?

jeg har omkring 20 basser lige nu. Mine favoritter varierer og ændres på grund af hvad mit nuværende projekt er, men min signatur P-Bass er altid deroppe. Det er en blanding af alle mine yndlingsbasser, som jeg har spillet gennem årene.

hvordan var det at få din egen Fender signature model?

jeg er nødt til at klemme mig selv hele tiden. Vokse op, Fender var et kendt navn, og jeg kunne ikke være mere begejstret for at få en bas lavet af dem. Og så vidt jeg ved, jeg er den første kvinde, der har sin egen signaturbas fra Fender. Det er helt sikkert surrealistisk—jeg husker at være 15 og rocking ud i garagen og besat over basser; jeg ville aldrig have troet, at jeg ville have min egen serie.

hvor stor indflydelse har din far haft på dit spil?

mine musikalske rødder kommer fra den æra, han spillede i. Jeg voksede op med at lytte til alle disse utrolige historier om ham og hans venner, som jeg ikke kunne sætte pris på før senere. Når du er 9, og din far fortæller dig, at han sidder fast med Jimi Hendriks, du er ligesom, Åh, det er sejt. Men senere indser du, hvor utroligt det er.

min far var i den scene, og de var alle venner. Han voksede op i samme kvarter som Ronnie træ, og sådan startede de deres første band sammen, fuglene. Han indspillede med Eric Clapton, George Harrison, og han kendte alle disse fyre. En af hans bedste venner var John. Det hele lagde grundlaget for, hvem jeg er som person og spiller; det er mine rødder.

hvordan og hvornår begyndte du først at spille bas?

jeg vidste, at jeg ville spille bas, før jeg vidste, hvad det virkelig betød. Jeg husker at være omkring 7, og jeg havde en søvnfest, og jeg fortalte alle mine venner, at jeg var bassist, og jeg trak (min fars) bas over gulvet, meget til hans forfærdelse. Men det lod ham vide, at jeg var i det. Jeg begyndte dog ikke at spille Seriøst, før jeg var omkring 12.

hvad var din første bas?

alt, hvad jeg nogensinde har ønsket, var en Fender som min far, men han troede, at jeg ikke ville holde fast i basen. Jeg holdt aflytning ham. Til sidst var det lydtekniker og producent Andy Johns, der gav mig min første baslektion.

han og min far var virkelig tæt og Andy dukkede op en dag med en Gibson EB-3 og en Pignose forstærker. Han bankede på døren og bad om at se mig. Han gik ind og gav mig bassen, og så lærte han mig baslinjen, så du virkelig fik mig. Derefter måtte jeg stadig bevise for min far, at jeg var i det, og til sidst lod han mig låne en bas.

da jeg var 15, efter at have spillet et stykke tid, kiggede jeg under juletræet, og der var en Fender-præcision. Det var en ny, og jeg er sådan en idiot, fordi jeg var bummed, det var ikke en vintage. Hvilken lille idiot, ikke? Men vi gik til butikken og skiftede alt udstyr og arbejdede på det og fik det til at se vintage ud. Far vidste, hvad han gjorde, fordi den bas har været rundt om i verden med mig, hver nick og scratch er min, hver blodplet, hvert sted på det er min, og jeg tror, det betragtes som vintage nu.

Hvem er din største bas påvirkninger?

min far ville være nummer et, fordi det hele startede med ham. Bortset fra ham vil jeg sige James Jamerson, John Paul Jones, Charles Mingus, Aston “Family Man” Barrett, listen kunne fortsætte og fortsætte.

hvad har været nogle af de bedste råd, du nogensinde har fået om at spille bas?

min far fortalte mig, da jeg først begyndte at spille, at mindre er mere. Jeg ved, det er en meget enkel erklæring, men gennem årene har jeg lært, at det er meget vigtigt. Især når jeg begynder at spille nogle “tøvende” ting, tror jeg, det lyder godt, og bandlederen beder mig om at træde lidt tilbage.

jeg prøver at være opmærksom på, at jeg spiller for kunstneren, og jeg skal give dem det, de har brug for fra mig. Spil en god, stærk rille, og det vil gøre hele sangen. Se Bob Marleys Musik. Det handler om lommen.

min ven, trommeslager Mark Schulman, gav mig et godt råd om ikke at tage tingene for givet.

du vil høre en masse mennesker sige, “Jeg er nødt til at gå hjem og øve,” eller “jeg er nødt til at spille en vis i morgen.”Men hvis du vender det rundt og siger “jeg kommer til at øve” eller “jeg kommer til at spille en serie”, får det dig til at sætte pris på processen. Det frembringer taknemmelighed og gør hele oplevelsen så meget mere positiv.

som musikere er vi alle så heldige at gøre det, vi laver, og det bør vi aldrig tage for givet. Jeg er taknemmelig hver eneste dag for det, jeg gør.

Gear

basser: Væbner Eva Gardner signatur præcision, Fender American Vintage ’62 genudgivelse præcision, Pfrettschner kontrabas, Moog Synth basser
Rig: Ampeg SVT-2PRO, Ampeg SVT-VR, Ampeg tidligt 70 ‘erne SVT, Ampeg Heritage B-15, Ampeg PF-50T, Ampeg SVT-810AV
pedaler: Ampeg SCR-DI, Pro Co Turbo Rotteforvrængning, MSR Bass Divor luksus, MSR Carbon Copy Analog Delay, MSR Bas kompressor, Mu-Tron Oktavdeler, MU-Tron III Kuvertfilter
strenge: Rotosound sving Bas 66, Rotosound Bas 77 Fladsår, Rotosound forbindelse Bas