Fem nemme trin til at forbedre dine fotos via efterbehandling

et af de hyppigst stillede spørgsmål, jeg ofte får på Photography Life, er relateret til efterbehandling af billeder. Specifikt ønsker vores læsere at finde ud af, hvordan de kan få deres billeder til at se godt ud uden at bruge for meget tid på at efterbehandle dem. Når alt kommer til alt har ikke alle evnerne eller tålmodigheden til at lære at bruge de mange forskellige værktøjer i forskellige programpakker som Lightroom og Photoshop. Jeg tænkte på ting, som jeg normalt gør med mine billeder, når jeg vil foretage hurtige redigeringer og kom med et par trin, som jeg konsekvent anvender på alle mine billeder. I denne artikel vil jeg give disse trin, så du hurtigt kan foretage ændringer i dine billeder og få dem til at se godt ud uden at skulle gennemgå en masse læring. Jeg vil fremhæve trinene ved hjælp af Lightroom og Photoshop, men du skal også kunne efterligne lignende trin ved hjælp af andre efterbehandlingsprogrammer.

før jeg viser dig de nøjagtige trin, lad os først fremhæve de mange grunde til, at mange billeder ender med at se uattraktive ud. Dette vil forklare de trin, jeg går igennem længere nede nedenfor. Husk nu, at hvis du ser på et rå billede og undrer dig over, hvorfor det ser fladt og kedeligt ud, er det fordi det ikke er blevet behandlet endnu! Husk, at hvert rå billede skal efterbehandles i programmer for at få det til at se bedst ud.

1. billedet er for mørkt – moderne kameraer er designet på en måde til at bevare så meget fremhævningsinformation som muligt, hvilket ender med, at billeder ofte ser lidt for mørke ud, når de optages med en halvautomatisk kameratilstand. I mange tilfælde, hvis det ikke er kameraet, ender fotografer ofte med at gøre billeder mørkere for at bevare de samme højdepunkter. Medmindre det er fotografens specifikke hensigt at kommunikere en bestemt stemning i et billede ved at gøre det mørkere, skal fotografier typisk justeres i efterbehandling for at se lysere og mere livlige ud.
2. billede mangler kontrast – dette er et meget almindeligt problem, som jeg ser på mange fotografier. Når et billede mangler kontrast, ser det ofte kedeligt og uattraktivt ud. I mange tilfælde kan selv et lille boost af kontrast gøre en enorm forskel.
3. farver er overmættede-mange fotografer begår ofte fejlen ved at overmætte billeder i kameraet (via kamerafarveprofiler / forudindstillinger) eller via efterbehandlingsprogrammer, hvilket får farver til at virke urealistisk rige. Selvom det er fristende at få fotografier til at virke levende, skal man være meget forsigtig med faren for overmætning.
4. emnet mangler klarhed – når et motiv er smadret ind i en scene, og der ikke er nogen adskillelse af emner eller toner, er billedet sandsynligvis lavt på klarhed. Tilføjelse af klarhed til et emne hjælper med at øge dets tilstedeværelse og gør det muligt at tydeligt skille sig ud fra scenen.
5. billedet mangler skarphed – en god mængde skarphed på et emne understreger det og får det til at skille sig ud, hvilket kan være en effektiv måde at tegne seerfokus på. Mens skarphed er vigtig, skal man vide, hvordan man korrekt anvender det på billeder uden at tilføje for meget støj, artefakter eller glorier omkring emnet.

det er klart, at ovenstående liste ikke indeholder mange andre faktorer som lys, emne, sammensætning/indramning og kamerateknik, fordi det er faktorer, man skal overveje på tidspunktet for at tage et billede, ikke bagefter. Hvis et billede ikke er godt at starte med, kan ingen mængde efterbehandling gemme det!

lad os se på et par eksempler på billeder og se, hvad der specifikt får dem til at virke attraktive sammenlignet med deres uforarbejdede eller kamerabehandlede kolleger. Nedenfor er et” før “og” efter ” billede af Den Blå Moske. “Før” – billedet er et uforarbejdet RÅBILLEDE, mens “efter” – billedet blev behandlet i Lightroom med et par enkle trin, der ikke tog mig mere end et par minutter:

som du kan se, er forskellen drastisk, og alligevel tog det mig meget lidt tid at få dette resultat. Ved at gøre billedet lysere, øge dets kontrast, tilføje en vis global klarhed, selektivt skærpe moskeen og dens omgivelser uden at rode med farvemætning gjorde det muligt for mig virkelig at få billedet frem.

lad os se på et andet billede, denne gang et portræt af en tæppeproducent. “Før” – billedet er et JPEG-billede, der er lige uden for kameraet, der blev ændret til netopløsning uden nogen ekstra skarphed anvendt på det, mens “efter” – billedet er noget, jeg brugte højst 5 minutter på, igen i Lightroom:

endnu en gang kan vi se, at hvis man er villig til at investere lidt tid på deres billeder, er det muligt at give meget tiltalende resultater ud af rå filer, der ser meget bedre ud end kameragenererede JPEG-billeder. I ovenstående tilfælde lyste jeg igen billedet op, tilføjede lidt mere kontrast og tilføjede derefter lidt mere klarhed til motivet ved selektivt at tilføje lysstyrke til motivets krop, så han skiller sig ud fra scenen. Skarphed blev anvendt på et lavere niveau, men højere end normalt for at fremhæve motivets ansigtsegenskaber.

så hvordan kan du hurtigt foretage lignende justeringer af dine fotografier i efterbehandlingsprogrammer? Lad os gå gennem trinene, en ad gangen.

en hurtig bemærkning: sørg for, at din hvidbalance og din Kamerakalibreringsprofil er indstillet korrekt, før du begynder at arbejde på billedet.

lysere billedet

det første skridt er at gøre dit billede så lyst som muligt, men uden at miste værdifulde oplysninger. Medmindre du specifikt sigter mod et mørkere, mere humørigt billede (hvilket ikke er omfanget af denne artikel), skal du altid gøre dine billeder lysere, fordi lysere billeder altid vil gøre et bedre stykke arbejde med at fange seerens opmærksomhed. Det er klart, at man skal være meget forsigtig, når man lyser billeder, hvor en del af billedet potentielt kan resultere i tab af højdepunktsdetaljer, så hvis du har at gøre med et billede af en solopgang eller solnedgang, hvor den ene del af billedet er meget lysere end den anden, kan du muligvis ikke skubbe globale lysstyrkeniveauer yderligere. I disse situationer skal du muligvis bruge andre værktøjer såsom gradueret Filter eller Justeringsbørste for selektivt at gøre mørkere dele af billedet lysere.

når du arbejder med et RÅBILLEDE, justeres den globale lysstyrke gennem skyderen “eksponering”, som findes i både Lightroom og Photoshops Adobe Camera rå (ACR) værktøj:

eksperimenter med denne skyder ved at trække den til højre, indtil histogrammet afbalancerer og ser mere spredt ud, muligvis endda skubbe lidt til højre. Sørg for, at når du gør dette, ser billedet stadig godt ud i forhåndsvisningen – du ønsker ikke, at billedet skal se alt for lyst ud, og du vil bestemt ikke have noget, der berører højre side af histogrammet, da det betyder, at du potentielt mister data. Målet er at gøre billedet lige lyst nok, så vi har et godt udgangspunkt. For mit billede af den blå moske skubbede jeg eksponeringen op +0,75, hvilket fik mit histogram til at se sådan ud:

Dernæst vil du afbalancere denne eksponeringsindstilling med skyderen “højdepunkter”. Da billedets samlede lysstyrke er steget, kan de lysere dele af billedet være for lyse, så brug af en negativ værdi i skyderen højdepunkter giver os mulighed for at mørke dem lidt. Så tag fat i skyderen og start med at flytte den til venstre, indtil alt, der ser alt for lyst ud, nu får detaljerne tilbage. På billedet af Den Blå Moske var jeg nødt til at bringe højdepunkter ned ganske lidt inden -75, så Himmelens detaljer kommer tilbage.

endelig, hvis du har vigtige skyggeområder, der ser for mørke ud, er det tid til at bringe dem tilbage. Dette gøres ved at ringe et positivt nummer til skyderen “skygger” i Lightroom og ACR. Nu hvor billedet forhåbentlig er lysere end før, skal din skyggedetalje allerede gendannes lidt, men målet er at bringe det endnu mere ud, og du vil se hvorfor senere. Nu, mens du sandsynligvis vil gendanne nogle skyggedetaljer, vil du ikke gendanne for meget, eller billedet begynder at se urealistisk/falsk ud. Husk, skygger er en naturlig del af et billede, så det sidste, du vil gøre, er at ødelægge dem. For mit billede af Den Blå Moske gjorde lysningen af eksponeringen allerede træerne lysere (hvilket er mit skyggeområde), men det var ikke nok, så jeg ringede +30 i Skyggeskyderen for at bringe dem videre.

på dette tidspunkt ser billedet sandsynligvis temmelig intetsigende ud, men det er OK, for det er det, vi vil tage fat på i næste trin. Sådan ser billedet af Den Blå Moske ud med kun + 0,75 eksponering, -75 højdepunkter og +30 skygger værdier:

det næste trin er at øge den globale kontrast, hvilket er det, der vil tilføje noget slag til billedet.

tilføjelse af kontrast til billedet

når du lyser et billede op og gendanner nogle fremhævnings-og skyggedetaljer, skal du ende med et billede, der ser temmelig intetsigende ud og mangler kontrast, så det er tid til at begynde at øge kontrasten. Og du tror måske naturligvis, at skyderen” kontrast ” er den bedste kandidat, men du ville tage fejl! Desværre forringer stigende kontrast gennem skyderen” kontrast ” meget hurtigt billedet i både Lightroom og ACR, især hvis du går med højere værdier. I stedet vil vi bruge et andet trick til at øge den globale kontrast ved hjælp af skyderne “hvide” og “sorte”. Det er rigtigt-vi vil gøre billedet endnu lysere end det, vi har hidtil, og derefter arbejde os for at opnå en god balance.

Start med at flytte skyderen “hvide” til noget som +25 – Du skal se hele billedet lyse og histogrammet skal flyttes længere til højre. Begynd at flytte det til højre, indtil du begynder at ramme højre side af histogrammet. Når du gør dette, skal du holde knappen “alt” (“Option” på Mac) på dit tastatur, og billedet skifter til et helt sort billede. Når du flytter din skyder, viser forhåndsvisningen alle områder, der bliver sprængt ud. I mit tilfælde, hvis jeg går højere end +60, begynder jeg at sprænge himlen og andre højdepunkter på billedet, som vist nedenfor:

Stop så snart noget vigtigt i din scene (såsom himlen) begynder at blive blæst ud. Dette er din grænse-du bør ikke skubbe den længere. Nu, hvis du allerede blæser nogle højdepunkter selv ved +25 værdi, så var din tidligere “eksponering” skyderindstilling for aggressiv. Gå tilbage til skyderen” eksponering”, og træk den lidt tilbage, indtil histogrammet er godt igen, og højdepunkterne bevares. På dette tidspunkt er målet at gøre billedet så lyst som muligt uden at miste nogen information, så du bliver nødt til at gå frem og tilbage mellem eksponering og hvide skydere. For mit billede fungerede værdien af +50 for “hvide” godt, og jeg havde stadig lidt plads til højre for mit histogram:

Dernæst skal du lege med skyderen “sorte” og tage den til negative værdier, hvilket vil mørke dine skyggeområder. Målet her er at finde en god balance mellem skyderne “hvide” og “sorte”, så dine højdepunkter er så lyse som muligt, og dine skygger ser mere naturlige ud. At gøre dette vil øge den globale kontrast af billedet. For mit billede var opkald -30 i skyderen” sorte ” god nok til at få skygger til at se naturlige ud og ikke for mørke, men denne indstilling er ikke universel – hvert billede kræver en anden værdi, så du bliver nødt til at eksperimentere her. Hvis du er bekymret for at miste skyggedetaljer, skal du trykke og holde Alt / Option-knappen nede på tastaturet igen, når du flytter skyderen “sorte”, som viser dig alle de områder, der mister information. I modsætning til højdepunkter skal du ikke bekymre dig for meget, hvis du mister nogle skyggedetaljer – det er normalt, da skygger kan være ret mørke!

her er hvad vi har hidtil med hensyn til Indstillinger:

og her er hvordan billedet ser ud nu:

se forskellen? Billedet skal nu have lysere højdepunkter og mørkere skygger, hvilket er det, der skaber kontrast! Vi har formået at gøre billedet endnu lysere end før, og alligevel begynder det allerede at se godt ud.

på dette tidspunkt har vi øget global kontrast, men hvad hvis der er områder i scenen, der har brug for lokale kontrastjusteringer? For eksempel er jeg ikke særlig tilfreds med kontrastniveauerne på himlen og de fjerne bygninger – hvordan ville vi være i stand til at øge dem? Nå, der er flere måder at gøre det på. En måde ville være at arbejde med noget som “Justeringsbørsten” eller “gradueret Filter” og begynde at vælge bestemte områder af billedet, hvor kontrasten skal justeres. Så når det ønskede område er valgt, kan du bruge skyderne “kontrast” eller “hvide” og “sorte” til at øge kontrasten i den del af scenen. Mens det fungerer for nogle billeder, ville det være smertefuldt at gøre på netop dette billede, da moskeens minareter går så højt op i himlen. Den anden måde er at bruge værktøjet “Dehase” i Lightroom / ACR, som kan fungere rigtig godt i sådanne situationer. Desværre skal man være en Creative Cloud-abonnent for at kunne se denne særlige skyder i Lightrooms “effekter” – panel. Men selvom du bruger en selvstændig version af Lightroom 6, kan du stadig få denne funktionalitet gennem forudindstillinger eller et plugin “hack” – se denne hjemmeside for flere detaljer.

når du bruger skyderen “Dehage”, vil du være meget forsigtig – du vil ikke bruge en værdi højere end +25 eller deromkring. Problemet med dette værktøj er, at hvis du skubber skyderen for højt, vil den anvende for meget kontrast globalt, hvilket ikke kun får dit billede til at se uvirkeligt ud, men også overmættet (se næste trin på hvorfor du ikke kan gøre det). For mit billede var værdien af + 15 tilstrækkelig til at bringe himlen og de fjerne bygninger ud, og den var lav nok af værdi til ikke alvorligt at påvirke mine forgrundshøjdepunkter og skygger. Tag et kig på før og efter for at bruge skyderen “Dehase” :

det er en temmelig stor forskel! Nu er en ting at huske på, at skyderen “Dehase” kan få dit billede til at se for blåt ud. Hvis det er tilfældet, skal du muligvis justere din hvidbalance igen.

nogle mennesker kan også lide at bruge tonekurve-undermodulet i Lightroom til at ændre kontrast, men jeg finder personligt ovenstående værktøjer hurtigere og lettere at bruge, når jeg gennemgår mange billeder. Værktøjet “Dehase” er især nyttigt, fordi du ikke bare kan replikere det med skyderne hvide / sorte eller tonekurven, da de kun påvirker den globale kontrast.

hvis du foretrækker at bruge Photoshop til at justere kontrast, er den hurtigste måde at øge kontrasten med gode resultater at bruge Google niks (nu afbrudt, men stadig funktionel) farve Efeks Pro. Jeg elsker personligt dette værktøj, og når jeg har brug for virkelig at finjustere kontrast i Photoshop, ender jeg typisk med at bruge værktøjet “Pro Contrast” inden for farve Efeks Pro i stedet for Lightrooms hvide / sorte skydere, tonekurve eller Dehasureværktøjet.

en hurtig måde at bedømme, om du har gjort et godt stykke arbejde med at justere kontrast, er at tjekke Photoshops “Auto Contrast”- funktion (Image – > Auto Contrast), som fungerer overraskende godt for de fleste billeder. Hvis du åbner et billede i Photoshop og bruger “Auto Contrast”, og billedet ændres markant, betyder det, at du ikke skubbede dine hvide, sorte og din Dehade langt nok til at gøre meget forskel. Algoritmen kontrollerer blot dit billedhistogram og foretager en hurtig ændring af din tonekurve, så den fordeles mere jævnt i både skygger og højdepunkter. Husk, at da det er et automatiseret værktøj baseret på dit histogram, kan det blive narret af nogle billeder og gøre et dårligt stykke arbejde.

styring af farvemætning

når du justerer din kontrast via skyderne hvide, sorte og Dehade, vil du se, at dit billede får et globalt boost af farver – det er meget normalt. I de fleste tilfælde ønsker du ikke at gå tilbage og tilføje flere farver til dine billeder gennem Vibrance, Saturation eller de forskellige kamerakalibreringsskydere. Vær meget forsigtig med dem, især Mætningsskyderen, da det hurtigt kan få dine billeder til at virke meget urealistiske på grund af farveovermætning. Hvis du føler at du skal tilføje flere farver til dit billede, vil jeg anbefale at tilføje dem selektivt ved hjælp af HSL-undermodulet i Lightroom. Og hvis du absolut har lyst til at øge de samlede farver, skal du starte med Vibrance-skyderen, som i modsætning til Saturation-skyderen forsøger den ikke at røre ved de allerede overmættede farver. Se Vibrance vs Saturation-artiklen for flere detaljer om, hvordan disse fungerer. Gå heller ikke overbord med Vibrance-skyderen!

for ovenstående billede rørte jeg ikke skyderne Vibrance eller Saturation i Lightroom.

tilføjelse af klarhed til billedet

tilføjelse af klarhed til dit emne i et billede kan få det til at skille sig ud, og der er flere måder at gøre det på. Den første metode er at bruge skyderen “klarhed” i Lightroom. Nu ligesom farvemætning, skal du være meget forsigtig med netop dette værktøj, for hvis du overdriver det, vil dine billeder se meget falske ud, og dine motiver vil blive omgivet af grimme glorier. Skyderen” klarhed ” fungerer ved at øge mellemtoner i et billede, hvilket kan fungere særligt godt, når du har skyer i en scene, fordi det får dem til at skille sig ud.

på billedet af Den Blå Moske er der nogle skyer på himlen, der kunne være dejlige at bringe videre, så skyderværktøjet kunne fungere rigtig godt til dette. Det gode ved skyderen “klarhed” er, at du kan bruge den globalt, så den gælder for hele billedet, eller du kan bruge værktøjer som Justeringsbørste og gradueret Filter til kun at anvende klarhed på udvalgte dele af billedet. Jeg vil ikke gå i detaljer om, hvordan man gør dette, da jeg bare vil foretage hurtige billedjusteringer, så jeg gik videre og ringede +15 klarhed til hele billedet. Her er før og efter:

som du kan se, er ændringen bestemt synlig over hele billedet, ikke kun i skyerne – mellemtoner er blevet synligt mørkere. Derfor vil du være meget forsigtig, når du bruger dette værktøj. Jeg finder personligt, at noget over +15 eller deromkring ofte er skadeligt, og du bør helt sikkert holde dig væk fra at bruge skøre høje værdier, medmindre du virkelig ved hvad du laver.

naturligvis er udtrykket “klarhed” ikke kun forbeholdt skyderen klarhed i Lightroom. Hvis dit mål er at få dit emne til at skille sig ud fra miljøet, kan du også bruge andre værktøjer til at gøre det. For eksempel kan du i Lightroom bruge en blød Justeringsbørste eller det radiale Filter til at tilføje lysstyrke til dit motiv eller en bestemt del af scenen, hvilket noget ligner at bruge Dodge and Burn-værktøjerne i Photoshop. Ideen er at få frem, hvad der er vigtigt for din seers opmærksomhed. Så hvis du har et primært emne i dit billede, er det ofte en god ide at gøre emnet lysere. I tilfælde af portræt af en tæppeproducent ovenfor er det præcis, hvad jeg gjorde – jeg brugte Justeringsbørsten med en stor fjer til at vælge emnet, så tilføjede jeg 0,2 lysstyrke for at få motivet til at skille sig ud lidt mere. Du kan bruge dette trick i enhver form for fotografering, men vær meget forsigtig. Hvis du foretager et dårligt valg og ringer for meget positiv eller negativ eksponering, vil du ende med meget grimme overgange, der ikke ser naturlige ud.

skærpning af billedet

det sidste trin er at skærpe dine billeder. Desværre bliver mange fotografer forvirrede på dette stadium, fordi de kun skærper deres billede i det detaljerede undermodul og helt glemmer vigtigheden af outputskarphed. Sagen er, at hvis du eksporterer et billede i fuld opløsning til udskrivning, er de skærpningsindstillinger, du anvender på billeder i Detaljepanelet, meget vigtige. Men hvis du eksporterer en nedprøvet / ændret størrelse version af dit billede, bliver det detaljerede undermodul langt mindre relevant. Husk, at du altid vil skærpe dine billeder, når de er ændret, ikke før.

jeg har allerede skrevet en detaljeret artikel om, hvordan man korrekt skærper billeder i Lightroom for begyndere, så du bør give artiklen en læsning. Husk, at det detaljerede underpanel er meget vigtigt for eksporterede billeder i fuld størrelse!

hvis du eksporterer en mindre version af dit billede til internettet, sociale medier eller anden brug, vil den skærpningsindstilling, du definerer på Eksporttidspunktet i Lightroom, eller den måde, du skærper dit billede i Photoshop, efter at billedet er ændret til den ønskede opløsning, være kritisk. Når jeg arbejder i Lightroom, skærper jeg personligt billeder to steder, fordi jeg til enhver tid vil være i stand til at eksportere både versioner i fuld størrelse og størrelse. Dette betyder, at jeg først gennemgår det detaljerede undermodul, så når jeg eksporterer ændrede billeder, vælger jeg også en bestemt outputskarphed. Når jeg arbejder med ændrede billeder i Photoshop, følger jeg ofte tretrinsskæringsteknikken.

for det eksempelbillede, jeg har arbejdet på, er her de indstillinger, jeg brugte i detail-undermodulet:

sørg for, at du forstår, hvordan disse fungerer – se ovenstående artikler for flere detaljer. Med disse indstillinger kan jeg eksportere et JPEG-billede i fuld størrelse, og det vil se ret godt ud, når det ses på 100% visning. Hvis billedet skal udskrives, skal skæringsindstillingerne justeres afhængigt af hvilken type papir der skal bruges.

hvis jeg har brug for at eksportere et billede til internettet, vil outputskarphed på tidspunktet for billedeksport være meget vigtigt. Når jeg eksporterer et billede ud af Lightroom, holder jeg typisk med “Sharpen For: Skærm” og “beløb: høj”, når du eksporterer landskabsbilleder. Når du eksporterer fotografier af mennesker, kan indstillingen “Høj” være for meget, og jeg skifter normalt til enten “lav” eller “Standard”. Sådan definerede jeg outputskarphed for mit prøvebillede:

her er resultatet før / efter:

som du kan se, er forskellen nat og dag! Husk altid dette, når du eksporterer billeder – du vil altid udføre outputslibning i Lightroom, når du nedprøver / ændrer størrelse på billeder. Hvis du arbejder i Photoshop, skal du altid sørge for at ændre størrelsen på billedet til den ønskede opløsning først og derefter udføre slibning bagefter.

konklusion

lad os sammenfatte nogle af de grundlæggende justeringer, du kan anvende på dine billeder, så de altid ser mere præsentabel ud. Først skal du sørge for, at billedet er så lyst som muligt. For det andet skal du tilføje global kontrast og potentielt endda lokal kontrast til dele af dit billede for at få det til at virke mindre kedeligt. For det tredje skal du vurdere farverne på dit billede og forsøge ikke at overmætte nogen af dem. Fjerde, tilføje klarhed til dine billeder og dine motiver, så de pop fra scenen. Og endelig skal du altid sørge for at skærpe dine billeder korrekt, især efter at de er ændret.