Édouard Vuillard

loppuvuodesta 1889 hän alkoi usein kokouksissa epävirallinen ryhmä taiteilijoita tunnetaan Les Nabis, tai profeetat, semi-salainen, semi-mystinen klubi, johon kuului Maurice Denis ja joitakin hänen muita ystäviä, Lycée. Vuonna 1888 nuori taidemaalari Paul Serusier oli matkustanut Bretagneen, jossa hän oli Paul Gauguinin johdolla tehnyt merisatamasta lähes abstraktin maalauksen, joka koostui värialueista. Tästä tuli talismaani, ensimmäinen Nabi-maalaus. Serusier ja hänen ystävänsä Pierre Bonnard, Maurice Denis ja Paul Ranson olivat ensimmäisiä nabiimin Nabeja, jotka omistautuivat taiteen muokkaamiseen perustuksiaan myöten. Vuonna 1890 Vuillard liittyi Denisin kautta ryhmään, joka kokoontui Ransomin ateljeessa tai Passage Bradyn kahviloissa. Järjestön olemassaolo oli teoriassa salainen, ja jäsenet käyttivät koodattuja lempinimiä; vuillardista tuli Nabi Zouave asepalveluksensa vuoksi.

hän aloitti teatterikoristelun parissa. Hän jakoi ateljeen osoitteessa 28 Rue Pigalle Bonnardin kanssa teatteri impressario Lugné-Poen ja teatterikriitikko Georges Rouselin kanssa. Hän suunnitteli lavasteita useisiin Maeterlinckin ja muiden symbolistikirjailijoiden teoksiin. Vuonna 1891 hän osallistui ensimmäiseen näyttelyynsä Nabien kanssa Saint-Germain-en-Layen linnassa. Hän esitteli kahta maalausta, joista yksi oli Raitapukuinen nainen (katso alla oleva galleria). Arvostelut olivat pääosin hyviä, mutta Le Chat Noir-lehden kriitikko kirjoitti ”teoksista, jotka ovat yhä päättämättömiä, joissa piirteitä löytyy tyylistä, kirjallisista varjoista, joskus hempeästä harmoniasta.”(19. syyskuuta 1891).

Vuillard alkoi pitää tänä aikana päiväkirjaa, joka kertoo hänen taiteellisen filosofiansa synnystä. ”Havaitsemme luonnon aistien kautta, jotka antavat meille kuvia muodoista, äänistä, väreistä jne.”hän kirjoitti 22. marraskuuta 1888, vähän ennen kuin hänestä tuli Nabi. ”Muoto tai väri on olemassa vain suhteessa toiseen. Muotoa ei ole olemassa yksinään. Voimme vain kuvitella suhteet.”Vuonna 1890 hän palasi samaan ajatukseen: ”tarkastellaan maalausta suhteina, jotka ovat ehdottomasti irrallaan kaikesta naturalismin ajatuksesta.”

• Vuillard, Édouard, the seamstresses (1890), enimmäkseen tasaisista värialueista koostuva maalaus

• omakuva kepillä ja olkihatulla (1891-92)

• lapsi oranssissa huivissa, National Gallery of Art, Washington DC (1894-95)

Japanilainen vaikuttaja

Vuillardin ja Nabien teoksiin vaikuttivat voimakkaasti japanilaiset puukuviot, joita oli esillä Pariisissa taidekauppias Siegfriedin galleriassa Bing, ja suuressa näyttelyssä École des Beaux Arts 1890. Vuillard itse hankki henkilökohtaisen sadan kahdeksankymmenen vedoksen kokoelman, josta osa näkyy hänen maalaustensa taustoissa. Japanilainen vaikutus näkyi erityisesti hänen työssään syvyyden negaatiossa, muotojen yksinkertaisuudessa ja voimakkaasti vastakkaisissa väreissä. Kasvot käännettiin usein pois ja piirrettiin vain muutamalla viivalla. Perspektiiviä ei yritetty luoda. Kasvojakin tärkeämpiä olivat kasvo -, kukka-ja geometriset kuviot tapetissa tai vaatteissa. Joissakin Vuillardin teoksissa maalausten henkilöt katosivat lähes kokonaan tapettien kuvioihin. Japanilainen vaikutus jatkui hänen myöhemmissä, Nabin jälkeisissä teoksissaan, erityisesti Place Vintimilleä kuvaavissa maalatuissa valkokankaissa, joita hän teki Marguerite Chaplinille.

DecorationEdit

toinen vuillardin jakaman Nabi-filosofian osa-alue oli ajatus siitä, että koristetaiteella oli sama arvo perinteisen maalaustaiteen kanssa. Vuillard laati teatraalisia lavasteita ja ohjelmia, koristeellisia seinämaalauksia ja maalattuja valkokankaita, printtejä, lasimaalauksia ja keraamisia levyjä. 1890-luvun alussa hän työskenteli erityisesti lugné-Poen Théâtre de l’œuvressa suunnittelemassa taustoja ja ohjelmia.

teatterikoristelusta Vuillard siirtyi pian sisustustöihin. Teatterityönsä ohessa hän tapasi veljekset Alexandre ja Thadée Natansonin, kulttuurikatselmuksen La Revue Blanche perustajat. Vuillardʹs-grafiikkaa ilmestyi lehdessä Yhdessä Pierre Bonnardin, Henri de Toulouse-Lautrecin, Félix Vallottonin ja muiden kanssa. Vuonna 1892 Vuillard maalasi Natansonin veljesten toimeksiannosta ensimmäiset koristeensa (”asunto-freskot”) Mme Desmarais ’ n taloon. Muita hän teki vuonna 1894 Alexandre Natansonille ja vuonna 1898 Claude Anetille.

hän käytti lavasteisiin joitakin samoja tekniikoita, joita hän oli käyttänyt teatterissa, kuten peinture à la colle eli penemper, jonka avulla hän pystyi tekemään suuria paneeleita nopeammin. Tämä menetelmä, jota käytettiin alun perin renessanssin freskoissa, sisälsi kaninnahkaliiman käytön sideaineena sekoitettuna liiduun ja valkoiseen pigmenttiin gesson, sileän pinnoitteen, joka levitettiin puulevyille tai kankaalle, jolle maalaus tehtiin. Näin maalari pystyi saavuttamaan hienompia yksityiskohtia ja värejä kuin kankaalle, ja se oli vesitiivis. Vuonna 1892 hän sai ensimmäisen koristeellisen toimeksiannon tehdä kuusi maalausta, jotka sijoitettiin Paul Desmarais ’ n suvun salongin oviaukkojen yläpuolelle. Hän suunnitteli paneelinsa ja seinämaalauksensa niin, että ne sopivat arkkitehtoniseen asetelmaan ja asiakkaan intresseihin.

vuonna 1894 hän ja muut Nabit saivat Art Nouveau-nimensä antaneelta taidegallerian omistajalta Siegfried Bingiltä toimeksiannon suunnitella lasimaalauksia yhdysvaltalaisen Louis Tiffanyn yrityksen tekemiksi. Niiden piirustukset olivat esillä vuonna 1895 Société Nationale des Beaux-Artsissa, mutta varsinaisia ikkunoita ei koskaan tehty. Vuonna 1895 hän suunnitteli sarjan koristeellisia posliinilautasia, joita koristivat modernin puvun naisten kasvot ja hahmot, jotka oli upotettu kukkakuvioihin. Levyt sekä hänen suunnittelemansa Tiffany-ikkunaan ja natansoneille tehdyt koristepaneelit olivat esillä Bingin Galleria Maison de l ’ art nouveaun avajaisissa joulukuussa 1895.

• Ibsenin Kansanvihollisen teatteriohjelma Théâtre de l ’ Oeuvre, (Marraskuu 1893)

• Édouard Vuillard, keraaminen levy kuvaa naista raidallisessa puserossa, (1895)

• kastanjat suunnittelu lasimaalaus Louis Tiffany (1894-95)

the Public GardensEdit

joitakin hänen tunnetuimpia teoksiaan, kuten Les Jardins Publiques (yleiset puutarhat) ja Figures dans un Interieur (luvut an Interior) tehtiin Natansonin veljeksille, jotka hän oli tuntenut Lycée Condorcet ’ ssa, ja heidän ystävilleen. Ne antoivat Vuillardille vapauden valita aiheet ja tyylin. Vuosina 1892-1899 Vuillard teki kahdeksan syklistä koristemaalausta, joissa oli yhteensä kolmisenkymmentä paneelia. Seinämaalaukset, jotka tosin olivat harvoin esillä hänen elinaikanaan, nousivat myöhemmin hänen tunnetuimpien töidensä joukkoon.

julkiset puutarhat on kuuden paneelin sarja, joka kuvaa lapsia Pariisin puistoissa. Suojeluskuntalaiset Alexander Natanson ja hänen vaimonsa Olga saivat kolme nuorta tytärtä. Maalauksissa näkyy erilaisia inspiraatioita, kuten Vuillardin suuresti arvostamat Pariisin Hotel de Clunyn keskiaikaiset seinävaatteet. Tähän sarjaan Vuillard ei käyttänyt öljyvärimaalausta, vaan peinture A la colle-menetelmää, jota hän oli käyttänyt teatterisarjojen maalaamisessa, mikä vaati häntä työskentelemään hyvin nopeasti, mutta antoi hänelle mahdollisuuden tehdä muutoksia ja saavuttaa freskojen ulkonäkö. Elokuuta 1894 ja sai sarjan valmiiksi saman vuoden lopulla. Ne asennettiin natansonien ruokasaliin/salonkiin.

Interiöörien hahmot

Vuillard maalasi usein sisustuskohtauksia, yleensä naisia työpaikalla, kotona tai puutarhassa. Naisten kasvot ja piirteet ovat harvoin huomion keskipisteenä; maalausta hallitsivat pukujen, tapettien, mattojen ja kalusteiden rohkeat kuviot.

hän kirjoitti päiväkirjaansa vuonna 1890: ”asunnon sisustuksessa ja liian tarkka aihe voi helposti muuttua sietämättömäksi. Tekstiiliin tai piirustuksiin ei ehkä kyllästy yhtä nopeasti, jos ne eivät ole kovin täsmällisiä.”Hän myös mieluummin kansoitti sisustuksensa naisilla. Hän kirjoittikin päiväkirjassaan vuonna 1894: ”kun huomioni kohdistuu miehiin, näen vain törkeitä karikatyyrejä…En koskaan tunne niin naisten kanssa, joissa löydän aina keinot eristää muutamia elementtejä, jotka tyydyttävät minua maalarina. Ei se, että miehet ovat rumempia kuin naiset, he ovat vain niin mielikuvituksessani.”

hän maalasi ompelijan työpajassa sarjan ompelijattarien maalauksia äitinsä Työpajan pohjalta. In La Robe à Ramages (kukkamekko; 1891), pajan naiset kootaan värialueista. Sivusta katsottuna kasvoissa ei ole yksityiskohtia. Heidän asujensa kuosit ja sisustus hallitsevat kuvia. Kuvassa vasemmalla hänen isoäitinsä ja sisarensa Marie rohkeassa kuviollisessa puvussa, joka on maalauksen keskeinen piirre. Hän myös asetti peilin seinälle vasemmalle, scene, laite, joka mahdollisti hänelle kaksi näkökulmaa samanaikaisesti ja heijastaa ja vääristää kohtaus. Tuloksena on tarkoituksella litistetty ja koristeellinen teos.

ompelijatar Chiffonsin kanssa (1893) esittää myös työssään ompelijatarta, joka istuu ikkunan edessä. Hänen kasvonsa ovat hämärät ja kuva näyttää lähes tasaiselta, jota hallitsevat seinän kukkakuviot.

vuonna 1895 Vuillard sai kardiologi Henri Vaquezilta toimeksiannon neljästä paneelista koristamaan Pariisin-talonsa kirjastoa osoitteessa rue du Général Foy 27. Pääaineina olivat pianonsoittoa, ompelua ja muita yksinäisiä ammatteja harrastaneet naiset korkeasti sisustetussa porvarillisessa asunnossa. Sarjan ainoa mies, oletettavasti Vaquez itse, Näkyy kirjastossa lukemassa kiinnittäen vain vähän huomiota vieressään ompelevaan naiseen. Sävyt ovat synkkiä okria ja purppuraa. Paneelien hahmot ovat lähes kokonaan Yhdistyneet naisten pukujen taidokkaisiin tapetteihin, mattoihin ja kuvioihin. Taidekriitikot vertasivat teoksia heti keskiaikaisiin kuvakudoksiin. Vuonna 1896 valmistuneiden maalausten alkuperäinen nimi oli simply People in Interiors, mutta myöhemmin kriitikot lisäsivät tekstityksen: Musiikki, teos, Kirjavalinta ja intiimiys. Ne ovat nykyään Petit palaisin museossa Pariisissa.

vuonna 1897 hänen sisustuksessaan tapahtui huomattava muutos: suuri sisustus, jossa oli kuusi henkilöä. Kuva oli paljon monimutkaisempi sen näkökulmasta, syvyys ja väri, matot järjestetty eri kulmissa, ja luvut hajallaan ympäri huonetta enemmän tunnistettavissa. Se oli myös aiheiltaan monimutkainen. Tapahtumapaikkana näyttää olevan Nabi-taidemaalari Paul Ransonin asunto lukemassa kirjaa; Madame Vuillard istuu nojatuolissa, Ida Rousseau tulee ovesta sisään ja hänen tyttärensä Germaine Rousseau seisoo vasemmalla. Mainitsematon aihe oli ker-Xavier Rousselin ja hänen kälynsä Germaine Rousseaun romanttinen suhde, joka järkytti Nabeja.

• la Robe Ramages (kukkamekko), 1891, São Paulon taidemuseo

• The Seamstress with Chiffons (1893), Indianapolis Museum of Art

• kolme naista keskustelussa (1893)

• Le corsage rayé (1895), National Gallery of Art, Washington D. C.

• henkilöt sisätiloissa-Musiikki (1896), koristetaulu

• Persons in an Interior-Intimity (1896), koristeellinen paneeli

• suuri sisustus, jossa kuusi henkilöä (1897), Kunsthaus Zürich

• odotushuoneessa (1898), Thiel-Galleria, Tukholma