10 parasta elokuvaa 2019

joka vuosi joku kollega tai tuttava sanoo minulle: ”tämä ei vain ollut kovin hyvä vuosi elokuville.”Johon vastaan poikkeuksetta,” se oli hieno vuosi elokuville!”Aina on loistavia elokuvia, koska on vielä elokuvantekijöitä, jotka uskovat median hyödyntämiseen. Mekaniikka miten elokuvia saada meille on suurempi kysymys kuin koskaan: erityisesti, kuinka paljon vaivaa useimmat meistä ovat valmiita käyttämään nähdä elokuvan valkokankaalla, kankaalle elokuvantekijät, jotka ovat tosissaan niiden veneet edelleen uskovat—ja haluavat työskennellä? Se draama jatkuu. Mutta nyt, tässä on 10 elokuvaa-plus kytkin erittäin kunniakas mainintoja-jotka muistuttavat meitä siitä, mitä Elokuvat, parhaimmillaan, voi tarkoittaa.

Hustlers

kaksi eksoottista tanssijaa (Constance Wu ja Jennifer Lopez), joiden molempien yksinhuoltajaäitien oli elätettävä perheensä vuoden 2008 onnettomuuden jälkeen, keksivät erittäin laittoman juonen hurmatakseen tietämättömiä Seinähuijareita rahoistaan. Ohjaaja Lorene Scafarian Hustlers on eloisa ja hauska, sekä muistutus siitä, että usein juuri naiset—ja heidän lapsensa—kärsivät eniten, kun pitkälti miesten ajama talousjärjestelmä romahtaa. Kun meno käy vaikeaksi, kova … touhu.

kaunis päivä naapurustossa

Marielle Hellerin kauniisti tehty elokuva ei ole elämäkertaelokuva kuuluisasta Lasten TV-juontaja Fred Rogersista. Sen sijaan se näyttää hänen ajatuksensa käytännössä kertoen tarinan Herra Rogersin (Tom Hanks) ja vihaongelmista kärsivän happaman toimittajan (Matthew Rhys) välisestä epätodennäköisestä ystävyydestä. Rogers oli kyse ystävällisyydestä, mutta Hellerin elokuva korostaa toista hänen opeistaan: meidän on annettava itsellemme lupa tuntea kaikki, jotta voimme tehdä rauhan niiden asioiden kanssa, jotka uhkaavat repiä meidät erilleen.

Dolemiitti on nimeni

Eddie Murphy tähdet Rudy Ray Moore, tosielämän esiintyjä, joka rahoitti ja näytteli ultra-low-budjetti 1975 elokuva—featuring räikeä huijari nimeltä Dolemite-joka tuli sekä hitti ja tavaraa legenda. Craig Brewerin ohjaama elokuva kertoo kunnianhimon lentämisestä vastoin kaikkia todennäköisyyksiä. Se on myös puhdasta iloa,ja kuten Dolemite itse sanoisi, sitä ei koskaan potkita sängystä.

veitsiä ulos

kirjailija—ohjaaja Rian Johnsonin ensemble whodunit—joka kertoo omalaatuisen mysteerikirjailijan tahdosta taistelevasta perheestä-on niin kauniisti tehty, että se lipuu ohi silmänräpäyksessä. Ana de Armas esittää juonittelun keskiössä olevan nuoren naisen, sairaanhoitajan, joka myös sattuu olemaan maahanmuuttaja. Tämä upeasti kerrostettu elokuva on hauskaa katsottavaa, mutta se sijoittuu myös täydellisesti aikakauteemme. Tapamme toisiamme, mutta jollain ystävällisyyden vastakohdalla.

loinen

Korealainen ohjaaja Bong Joon Ho musta komedia-trilleri, noin köyhtynyt perhe, jotka juoni tiensä ylemmän crust kotitalouden, taidokkaasti tutkii kaunaa välillä varakas ja joilla ei ole. Vielä hätkähdyttävämpää on sen syvä inhimillisyys: sekä huijarit että huijatut ansaitsevat sympatiamme. Loinen on nykypäivän vastaus elokuvantekijä Jean Renoirin kuuluisaan repliikkiin: ”kamala asia elämässä on tämä: jokaisella on syynsä.”

Pikku naisia

Greta Gerwigin eloisa sovitus Louisa May Alcottin ikivihreästä 150-vuotiaasta romaanista – pääosassa Saoirse Ronan kunnianhimoisena ja eloisana Jo Marchina-vangitsee kirjan hengen ja sydämen. Se leikkaa myös siihen, miksi Alcottin ajatukset resonoivat yhä: hän tiesi, miltä tuntuu kaivata jotain enemmän, vaikka ei olisi varma, mitä se jokin enemmän on.

Avioliittotarina

Adam Driver ja Scarlett Johansson häkellyttävät-tähdittävät avioparia eron keskellä: Heidän kauhukseen, ja meidän, heidän aluksi sovinnollinen jakautuminen kasvaa hirviöksi he eivät tienneet pystyvänsä luomaan. Tämä on Noah Baumbachin henkisesti repaleisin elokuva, tunnustus siitä, että kompromissit eivät ole haitantekoja, jotka heikentävät elämää; niiden varaan se rakentuu.

Once Upon a Time…in Hollywood

Quentin Tarantino sepittää fantasiaa, jossa Mansonin perheenjäsenten vuonna 1969 murhaama näyttelijä Sharon Tate saa ansaitsemansa paljon onnellisemman lopun. Margot Robbie näyttelee Tatea pienessä mutta väkevässä roolissa; hän on 1960-luvun lopun Hollywoodin suojelushenki, jossa entinen näyttelijä (Leonardo DiCaprio) ja hänen stunttikaksikkonsa ja kaverinsa (Brad Pitt) kamppailevat paikastaan. Tämä on Tarantinon hellyttävän yksityiskohtainen kuva, täynnä hellyyttä kadonneesta Hollywoodista ja kadonneesta elokuvanteon aikakaudesta.

Irlantilainen

maailma ei tarvitse toista gangsterielokuvaa, ei edes Martin Scorsesen elokuvaa—tai niin ehkä luulit ennen irlantilaista. Scorsesen 3½-tuntinen saaga perustuu tositapahtumiin pohjautuvaan mafioso Frank Sheeraniin (jota näyttelee Robert De Niro), joka väittää tappaneensa Jimmy Hoffan (a marvelous Al Pacino), entisen vuonna 1975 kadonneen Teamsters-johtajan. Suurin piirtein ensimmäiset kaksi kolmasosaa Irlantilainen on valtavan viihdyttävä. Sitten se muuttuu paljon monimutkaisemmaksi. Se on melankolinen mafiaeepos.

Tuska & kunnia

missään elämässä ei ole aikaa tehdä kaikkea, mitä haluamme ja tarvitsemme. Pedro Almódovarin Pain & Glory-elokuvassa Antonio Banderas antaa elämänsä suorituksen 60-vuotiaana elokuvantekijänä Salvador Mallona-enemmän tai vähemmän Almódovarin sijaisena-jolla on niin paljon fyysisiä kipuja, että hän on epävarma siitä, tuleeko enää koskaan töihin. Mikä vielä pahempaa, hänen kärsimyksensä on niin voimakasta, ettei hän ehkä välitä; kuoleman jälkeisen elämän sijaan hän tyytyy kuolemaan ennen kuolemaa, ennenaikaiseen lomaan, joka ei ole vain hänen lahjojensa pettämistä, vaan sen ajan pettämistä, jonka kukaan meistä saa maan päällä. Mutta Vuosipäivä seulonta yksi hänen vanhempi elokuvia käynnistää tapahtumaketjun, joka muuttaa kaiken: menetetty rakkaus ilmestyy ikään kuin loihdittu unesta, ja muut osat hänen menneisyytensä—erityisesti muistot hänen äitinsä, soitti nuorena naisena säteilevä Penelope Cruz—koota riemukas, kummitteleva sisustus monologi, joka vaatii tutkia visuaalisesti, kautta hänen taidetta. Tuska & Glory saattaa olla Almódovarin loisteliain ja liikuttavin elokuva, värikylläisten maalilaatikon värien ja vielä voimakkaampien tunteiden panoraama-ja hymni salaperäiselle mitä—se-onkaan, joka pitää kenet tahansa meistä liikkeellä, vuosina, kuukausina tai päivinä ennen kuin kehomme pettävät meidät.

kunniamaininnat:

Céline Sciamman Portrait of a Lady on Fire; Harmony korinen The Beach Bum; James Grayn Ad Astra; Olivia Wilden Booksmart; Steven Bognarin ja Julia Reichertin American Factory; Cristina Gallegon ja Ciro Guerran Birds of Passage; Sam Mendesin 1917; Sebastián Lelion Gloria Bell; Edward Nortonin äiditön Brooklyn.

ota meihin yhteyttä [email protected].