10 parasta T. Rexin kappaletta

”Veljeni on taas kotona Beatlesin ja kiviensä kanssa/
mutta me ei koskaan päästy irti siitä vallankumoustouhusta/
What a drag/Too many snags/
Now the television man is crazy saying we’ re juvenile delinquent Wreckers/
Oh man, I need TV / when I got T. Rex?”

– David Bowie, ”All the Young Dudes”

” I got your body right now on my mind /
but I drunk myself blind to the sound of old T. Rex ”

– The Who,”You Better You Bet ”

kuuluisassa samannimisessä esseessään vuodelta 1953 Saksalainen akateemikko Isaiah Berlin selvitti eroa ” siilin ja ketun välillä.”Hänen hypoteesinsa ydin oli, että nämä kaksi eläintä edustivat selvästi erilaisia ajattelijoita: kettu tietää monia pieniä asioita, mutta siilillä on yksi perustavanlaatuinen, kattava ymmärrys. T. Rex keulahahmo Marc Bolan oli varmasti foxy-pixie-ish androgeeni pystyy toimittamaan lähes kaikki Yhdistyneen kuningaskunnan osaksi monivuotisen pandemian tunnetaan median pikakirjoituksella ” T. Rextasy.”Mutta musiikillisesti ja lauluntekotermein hän oli jotain äärimmäistä siiliä — kaivoi hyvin samanlaisia uria ja rumpusoittoja kerta toisensa jälkeen, tunnistaen heidän lähes alkukantaisen kykynsä liikuttaa ruumiita ja kohottaa mielialaa. Hänen voimiensa huipulla, klassikoilla Electric Warrior Ja the Slider, kappaleet saattoivat muuttua lähes erottamattomiksi pisteissä. Hämmästyttävää kyllä musiikista tuli yhtä ylevää kaikelle epäitsekkäälle toistolle. Monet suuret yhtyeet ovat omistaneet ”signature sounds,” mutta se vaatii erityistä temerity olennaisesti sanoa: aion tehdä saman asian uudestaan ja uudestaan joka kerta ja tulet rakastamaan sitä joka kerta. Mikä oli iso asia, jonka Bolan tiesi?

harvat yhtyeet ovat yhtä yleisesti rakastettuja kuin T. Rex, niin fanien kuin taiteellisten vertaistenkin keskuudessa, ja osa Bolanin paradoksia on se syvä merkitys, jonka hän sisällytti Townshendin, Bowien ja Morrisseyn kaltaisille erittäin kunnianhimoisille (ja enemmän kuin ajoittain mahtaileville) artisteille. Siinä missä esiintyjät ovat maratonurallaan digganneet ja kokeilleet äärettömästi, Bolan edusti päinvastaista lähestymistapaa. Hän oli valtavan ketterä kirjailijana, soittajana ja laulajana, mutta ei voida täysin varmasti väittää, että mies oli oikeasti hirveän älykäs. Hänen allekirjoitus kahden nuotin kitarariffin, kuten heard jyrinä pois low E string ” Bang a Gong (Get in On)” on yksilöllisesti ominaista ja ihana kuin Bo Diddley shuffle tai Chuck Berry ’ s up-the-neck intros. Se on myös, ehkä ei sattumalta, noin yksi ilmeisin asia tehdä henkilölle, joka sattuu poimia kitara. 1970 — luvun alun yhteiskunnallisen ja poliittisen kohun aikana Bolan pysyi järkähtämättömän epäpoliittisena tai ainakin kaukana doktrinairesta-Vietnam ja Altamont saattoivat tuskin kääntää hänen huomionsa hyväluotisen, paljasjalkaisen rock and rollin äärettömistä lihallisista mahdollisuuksista. Jotenkin vääristelee R-rated lastenloru yksinkertaisuus niiden lähestymistapa, hänen sanoitukset olivat kummallisen tehokas ja vaikuttava. Nyt on vaikea ajatella artistia, joka voisi ilahduttavasti esittää repliikit ” Woman/ I love your chest / Baby, I ’m crazy’ bout your breasts” ilman yhtäkään häpeän tai ironian rippettä. Tämä oli miljoonan kilometrin päässä ”Gimme Shelteristä.”

mutta T. Rexin luopuminen käännytystyöstä kansankiihotuksesta oli ymmärrettävä helpotus rockmusiikin ystäville, joille Crosbyn kaltainen Stills & Nash oli tässä vaiheessa saarnannut pitkästi. Tuollaiset teot olivat tuoneet niin paljon rauhaa, rakkautta ja ymmärrystä kansan tietoisuuteen, että mikään muu kuin tiukka uhmakas hedonismi ei olisi koskaan voinut korjata tasapainoa. Bolan itse, aina piilevänä hippisoturina, oli aloittanut uransa unohtumattomilla ”Summer of Love” – julkaisuilla nimellä Tyrannosaurus Rex. Kun hän ja Brooklynilainen tuottaja Tony Visconti romuttivat tämän lähestymistavan ja keksivät toiminnallisesti Glamin, se oli parasta rock and rollille sitten Elviksen ”Comeback Specialin” vuonna 1968. Mikä oli mullistavaa T. Rex oli sen raja työntäen avoimuus — täysin tunnustettu taivutus sukupuoleen liittyviä huolenaiheita, jotka pitivät spektaakkeli fey, glitter-spackled waif-pojat täysin normatiivinen kaksi vuotta ennen Transformer ja nousu ja lasku Ziggy Stardust ja hämähäkit Mars.

hänen perintönsä ei perustu ainoastaan hänen unohtumattomien laulujensa upeaan luonteeseen, vaan myös siihen, että kasvava yleisö hyväksyi heidät jo varhain, kyllästyneenä siihen, että heiltä riistettiin äänioikeus, koska he eivät mukautuneet macho/femme-jakoon, joka oli jatkunut läpi rock and rollin alkuvuosien ja aina 70-luvulle asti. Ei ihme, että innostunut nuori Morrissey eittämättä varasti The Smithin klassikon ”Panic” riffin ja melodian suuresta T. Rexin kappaleesta ”Metal Guru.”Bolan ei ollut koskaan yhtä älykäs kuin jotkut seuraajansa, mutta hän ei ollut koskaan vähemmän rehellinen, inspiroiva ja valtavan viihdyttävä.

Marc Bolan kuoli vuonna 1977 liian nuorena auto-onnettomuuden uhrina. Vaikka hänen kuolemansa iässä 30 on hirveän surullista harkita, rehellinen kriittinen arviointi on pohdittava, kuinka paljon hän todella oli jäljellä tarjota luovasti. Siihen mennessä hänen visionsa glamista oli anastettu monin tavoin — alan päättyessä KISS oli vienyt glitterin ja teatraalisuuden uudelle tasolle kyynisen likaisella voitolla, kun taas paljon underground New York Dolls oli nostanut panosta seostamattomaan rock-törkyyn. Bolanin myöhäiset tarjoukset eivät koskaan jättäneet välähdyksiä hänen neroudestaan, mutta hän ei ollut sellainen taiteilija, joka olisi ryhtynyt äkilliseen seismiseen lähestymistapamuutokseen, ja tuntuu todennäköiseltä, että meitä lopulta kohdeltiin hienoimpaan työhön, johon hän pystyi.

mitä hänen perintöönsä tulee, Bolanin panos tuntuu yhtä perverssisti moniavioiselta kuin hänen musiikissaan ilmaistut tunteet. Muut artistit ovat olleet vaikutusvaltaisempia, mutta onko ketään jäljitelty enemmän? On mahdotonta kuvitella Black Keysin ” kultaa katossa ”tai Princen” kermaa ” ilman Bolania. The Replacements, joka coveroi T. Rexiä usein, on enemmän velkaa sille yhtyeelle kuin yksikään kantaisä save the Faces. Ja paljon parjatut 1980-luvun Sunset Stripin hiusmetalliyhtyeet, joista osa jää historiaan, eivät olisi olleet ajateltavissa ilman heidän esimerkkiään.

joka tapauksessa, tässä on 10 heidän parasta sävelmäänsä. Katsokaa ja kohottakaa malja vanhalle T. Rexille.

”ride a White Swan” (single, 1970)

vuonna 1969 Marc Bolan erosi lyömäsoittaja Steve Peregrin Tookista, palkkasi rumpali Mickey Finnin, varmisti Tony Viscontin palvelukset laudan taakse ja aloitti yhtyeen muuttumisen akustisesta sähköiseksi. ”Ride A White Swan” nousi sukupuuttoon kuolleen Tyrannosaurus Rexin tuhkasta kuin kimalteleva, kimalteleva feeniks ja lensi kuulijoiden odotusten vastaisesti. Ensimmäisenä T. Rex hit single, Se on täynnä big beats ja ikimuistoinen koukut, jotka määrittelisivät äskettäin lyöty bändi ja esitellä maailman glam. Lauluna se on lyhyt, suloinen ja osoitus tulevasta suuruudesta.

”Raw Ramp” (B-puoli saada se singlellä, 1971)

täällä, Sleazevillen ja Rauch Cityn risteyksessä, on ”Raw Ramp”, ehkä estottomin esimerkki Bolanin id run Wildista, ja kappale, joka saattaa saada Dirty Mind-aikakauden prinssin punastumaan ja vetäytymään takaisin Paisley-kämppäänsä miettimään asioita. Yli tyypillisesti tappaja groove, Bolan kerjää ja anelee hänen valittu nainen, jonka huulet, rinnat, ja” raaka ramppi ” ovat kohteita rajatapaus pakkomielle. Hän on kirjaimellisesti polvillaan. Sinun on suostuttava hänen aloitteisiinsa, tai Marc Bolan luultavasti syttyy spontaanisti pelkästä halusta. Bonuksena avainta vaihtava, tangentiaalisesti liittyvä outro, joka toitottaa ”electric Boogien” hyveitä, on aivan korvaamaton. Tässä vaiheessa lentorataa kaikki sylinterit ampuivat: Bolan ja T. Rex eivät voineet tehdä mitään väärää.

”Telegram Sam” (From the Slider, 1972)

jälleen yksi välitön klassikko, joka on näennäisesti heitetty pois olkapäitään kohauttaen helposti Slider/Electric Warrior — kauden aikana, ”Telegram Sam” tuo mieleen ystävällisemmän Version The Velvets-yhtyeestä ”Run, Run, Run” – esittäen sarjan geniaalisesti halvennettuja hahmoja, kuten ”Jungle Faced Jake” ja ”Golden Nose Slim”, jotka näyttävät jauhavan viehättävästä riffistä ja melodiasta, valmiina jakamaan nautintoja valmiina. Sankarillisin kaikista on titulaarisankari-mahdollisesti huumediileri, ehkä ihan tavallinen lähettikaveri-mutta joka tapauksessa juhlittiin yhdessä 70-luvun alun rockin huimimmista ja inspiroiduimmista kuoroista. Hän on kuulemma Bolanin ” päämies.”Ja uskokaa meitä-se ei ole mitään, mitä aivastella.

”Cosmic Dancer” (Electric Warriorilta, 1971)

tässä on pehmeän sielun olemus kaiken hedonismin takana — Bolan oudoimmillaan ja melankolisimmillaan. ”Cosmic Dancer ”on kaikki silmät ihme ja ei pieni määrä eksistentiaalista kauhua, kun laulaja iskee oudon tunnustuksellinen sävy selittäessään, että hän on aina tanssinut,” tanssi itsensä ulos kohdusta”, ja itse asiassa lopulta tanssia kunnes hän kuolee. Koska akustinen kitara on vähitellen abetted rehevä orkestraatio, laulu saavuttaa eräänlainen panoraama transsendenssi, enemmän liikuttavaa on niin epätyypillinen hetki keskellä kaikki T. Rex mässäily. Mikä pitää Bolanin jatkuvasti boogailemassa, ja miksei hän näytä pystyvän lopettamaan? Kappale toimii melkein kuin glam rock Grimmin satu, jonka laulaa joku, joka tuntuu tunnistavan hänen valonsa palavan kirkkaasti mutta lyhyesti.

”Children Of The Revolution” (single, 1972)

yksi Glamin suurimmista huolenaiheista, ainakin Marc Bolanin ja David Bowien kohdalla, oli ”the children”: the young dudes, the children that you spit on, the Children of The revolution. Aikakautena, jolloin lauluja jonkinlaisesta vallankumouksesta oli lähes kaikkialla, ei pitäisi tulla yllätyksenä, että T. Rexillä olisi oma ainutlaatuinen sanontansa. Bolanille vallankumous oli jotain vähemmän poliittista ja sosiaalisempaa ja seksuaalisempaa, ja ”Children of The Revolution” näyttää haluavan antaa hymnin kenelle tahansa bi-uteliaalle henkilölle, joka halusi kulkea dragissa, glitterissä tai korkokengissä. Heidän vallankumouksensa ei kohdistunut sortavaan luokkajärjestelmään tai Vietnamin raivoon, vaan sen sijaan he loivat ersatz-armeijan sosiaalisista hylkiöistä, jotka eivät sopineet sukupuolen keksijärooleihin tai käyttäytyneet tyypillisen machona tai naisellisena. Ja näitä lapsia on legioonittain, ja jossain mielessä heidän johtamansa vallankumous oli yhtä tärkeä — ellei jopa tärkeämpi — status quon purkamisessa. Tällaisen vallankumouksen omaksuivat kaikki Elton Johnista Lady Gagaan.

”Bang A Gong (Get It On)” (Electric Warriorilta, 1971)

mikään ”Get It onista” ei saisi toimia — useista saksofonisteista pianovirtuoosi Rick Wakemanin kykyihin soittaa vain satunnaisesti glissandoa, Bolanin järjettömiin sanoituksiin (nobody, not a sex therapist, not a best friend, should ever Off the two pieces of advice ”Get it on, bang a gong” in the same breath — who omistaako hän Gongin?!), ja silti järjetön yhdistelmä näitä elementtejä saa työn tehtyä ja sitten jotkut. Killer riff ja infectious groove,” Bang a Gong (Get It On) ” vie meidät naurettavasta ylevään. Ehkä ei ollut yllättävää, että tämä oli ainoa kappale, joka teki vakavaa läpimurtoa 70-luvun alun piittaamattomille Amerikan markkinoille.

”20th Century Boy” (single, 1973)

tämän käänteentekevän vuoden 1973 singlen aikaan T. Rex creative juggernaut oli alkanut osoittaa hidastumisen merkkejä. Palauteryöpystä ja raivokkaasta kahden nuotin avausriffistä alkava ”20th Century Boy” on kuitenkin viimeinen hitti puhdasta kiteistä magiaa. Bolan ei selvästikään pelleile täällä — rata on harvinaisen ahdas ja aggressiivinen, työntäen glamia kohti kovempia reunojaan ja loogisia ääripäitään. Vaikka lyyrinen sisältö on melko vakiomainosta Bolanin kiintymyksen saatavuudesta, metallinen särmä ja amfetamiiniveto lainaavat koko kappaleen syvää rappion ja epätoivon tunnetta — luonnonpoika päästää irti kaupungissa eeppisen Benderin viimeisenä iltana.

”Baby Strange” (the Slider, 1972)

eräät apokryfiset (jos uskottavat) tarinat kertovat Bolanin kerskailevan kyvyllään kirjoittaa hittikappaleita hississä matkalla studioon. Sen yksinkertainen mutta vihjaileva kaksi sointuriffiä, pounding back beat ja rakishly charming lyrics (what sane woman would not be romanced by the hartaasti crooned couplet ”I wanna call ya/I wanna ball ya”?) voi kuvitella ”Baby Strangen” olevan juuri tällainen kappale. Se, että se itse asiassa ratkeaa fantastisen cooliksi ja suhteellisen hienostuneeksi kertosäkeeksi, jossa on pari Chiltonimaista käännöstä ja joka kukoistaa, vain muistuttaa siitä, että T. Rex osaa heittää melodisen kurvipallon parhaimmillaankin. He eivät vain yleensä halua sitä.

”Jeepster” (Electric Warriorilta, 1971)

tämän itsepintaisen, tarttuvan jalokiven riemukas pomppu on sellainen täydellisesti hoidettu pop-hely, jonka vain Bolan ja yhtye pystyivät kantamaan pois ja saamaan sen näyttämään näin helpolta. Säännöllinen läsnäolo congas bändin kokoonpanolla usein lainaa voittoisa, lähes comedic ilmaa T. Rex kappaleita, mutta ei ole epäilystäkään ylimääräinen lyömäsoittimet tarjoaa myös epätavallinen rakenne niiden tarkkuus groove, ja koskaan enemmän kuin täällä. Samaan aikaan Bolanin vahat ovat tyypillisesti gnomic ja horny: ”Girl I’ m just a vampire for your love/ And I ’ m gonna suck you!”Eikö tämän miehen hämmästyttävillä iskurepliikkeillä ole loppua??

”Metalliguru” (the Slider, 1972)

The Beatles with the Maharishi-yhtyeestä Pete Townshendiin Maher Baban kanssa 70-luvun alun Brittiläiset rocktähdet vedettiin aaltoina itämaisen filosofian sketchier-puolille. On epäselvää, kuka T. Rexin metalliguru on — Bolanin ajatukset tuntuivat enemmän pakanuuden ja magikaalin ajattelun suuntaisilta-mutta kappale on tavalla, joka sopii yhteen muiden henkisille avatareille osoitettujen kunnianosoitusten kanssa, kuten ”Baba O ’Riley” tai ”My Sweet Lord”, ja on yhtä pirteä ja elämänmyönteinen kuin kumpikaan näistä kappaleista. Se alleviivaa käsitystä siitä, että Bolan oli pohjimmaltaan syvästi hengellinen kissa, jota Musiikki ja elämänhalu kiehtoivat syvästi. Hänen tuotantonsa resonanssi on osoittautunut ajattomaksi – hän on todellakin kosminen tanssija.