20 parasta Supersankariasua, virallisesti rankattu

kuten useimmat asiat tässä maailmassa, supersankariasut eivät putkahtaneet tähän maailmaan tyhjästä. Pukujen historia oli pitkä ennen niitä ja vaikutti niiden syntyyn. Oli värikäs haarniska, jota ritarit käyttivät keskiajalla. Jotkut pulp fiction-romaanien ja seikkailusarjakuvien hahmot pukeutuivat mielikuvituksellisiin asuihin. Ehkä huomattavin seikka oli se yliampuva asu, jota sirkustaiteilijat käyttivät 1900-luvun alun monissa kiertävissä näytöksissä. Kaikki nämä aiemmat ihanteet vaikuttivat osaltaan supersankariasujen suuntaan sarjakuvahistoriassa.

tässä tutustutaan supersankarisuunnittelun parhaimmistoon. Huomaa, että työskentelemme ainakin yksi merkittävä varoitus, että supersankareita kyseisillä on ikoninen puvut. Todella siististä asusta ei ole paljon hyötyä, jos kukaan ei tiedä, kuka olet. Puvustuksen kulttuurivaikutus punnitaankin rankatessamme niitä. Mikä on puvun asema historiallisesti itse meediossa? Se on yksi tärkeimmistä kysymyksistä, joita käsittelemme aloittaessamme kaikkien aikojen parhaiden supersankariasujen listauksen.

20 WONDER WOMAN

sarjakuvien maailmassa on tapahtunut paljon vääryyksiä. Edesmennyt suuri Len Wein sai enemmän rahaa Lucius Foxin luomisesta kuin Wolverinen luomisesta. Joten H. G.: n hoito. Peter ei ehkä ole aivan yhtä törkeä kuin muut tekijät, mutta se yksinkertainen tosiasia, että Ihmenaisen asun keksinyt kaveri ei saa edes ”kiitosta” Wonder Woman-elokuvan lopputeksteissä, on todellinen häpeä.

Harry George Peter oli jo 61-vuotias, kun hän keksi William Marstonin suunnitteleman uuden naispuolisen supersankarin suunnittelun All-American Comicsille, silloiselta nimeltään Suprema. Tämä oli 1941, kun isänmaalliset hahmot olivat suuri hitti sarjakuvissa, joten Wonder Woman ehdottomasti oli vahva Star Spangled Banner ottaa hänen suunnittelu. 1980-luvun alussa DC Comics auttoi luomaan lyhytikäisen Wonder Woman-hyväntekeväisyysjärjestön, jonka logo oli tupla-W, minkä vuoksi Wonder Woman muokkasi rintatunnukseensa ”WW”: n. Tunnuksen lisäksi ainoa asia, joka poikkeaa hänen klassisesta lookistaan kuin Peterin alkuperäisestä, on se, että hänellä oli Wonder Womanin hame lyhyiden housujen sijaan.

19 DAREDEVIL

Daredevilin alkuperäinen asu oli räikeä. Oikeasti Bill Everettin ensimmäisessä syötössä Daredevilin lookissa oli hyviäkin puolia. Esimerkiksi ajatus sarvista päähän niin, että hän kirjaimellisesti näyttää paholaiselta, oli hyvä idea. Se osa, joka ei toiminut, oli keltaisen ja punaruskean sekoittaminen asun värimaailmaan. Oli myös outoa, että hän meni aluksi vain yksi D rinnassa.

kun suuri Wallace Wood otti sarjan varhain haltuunsa, hän keksi yhden sarjakuvahistorian häkellyttävän yksinkertaisista puvunkorjauksista. Hän teki asusta kauttaaltaan punaisen ja se teki siitä hetkessä ikonisen lookin. Tupla-D oli lisätty jo ennen kuin Wood vaihtoi väriä, mutta yhdistelmä teki näyttävän puvun, jonka sarjakuvataiteilijat näyttävät lopulta jättävän käyttämättä aina, kun Daredevil saa puvunvaihdon. Mitä tulee Daredevil-pukuihin, meidän pitäisi aina mukailla Nukea klassisesta Daredevil-tarinasta, ”Born Again” — ” Gimme a red.”

18 NOVA

1960-luvun lopulla Marv Wolfman ja Len Wein olivat kaksi nuorta pyrkivää sarjakuvantekijää, jotka julkaisivat itse omia sarjakuviaan. Yhdessä niistä oli hahmo nimeltä Black Nova, joka pyörähti ulos yhdestä tarinasta, jota he tuolloin kertoivat (Wolfman ja Wein vaihtaisivat asioita pois sarjansa aikana). He keksivät hahmolle perussuunnittelun, johon kuului viisi tähden purkausta hahmon rinnassa.

vuosia myöhemmin Wolfmanin ja Wein työskennellessä nyt Marvel Comicsille Wolfman toi hahmon Marvelin taiteelliselle johtajalle John Romitalle, joka otti Wolfmanin alkuperäisen suunnitelman ja sovitti sen hahmoksi, joka tulisi tuntemaan nimellä Nova. Romita vähensi rinnan tähtipurkaukset kolmeen ja lisäsi kypärään hieman tähtipurkausta. Rohkeiden, päävärien avulla Nova-haarniskan muotoilu oli usein vuosien ajan hahmon merkittävin asia. Vaikka muut hahmot valtasivat Marvelin Pää-Novan identiteetin, itse puku pysyi samana, sillä Romitan/Wolfmanin perusasetusta oli lähes mahdotonta parantaa. Jos / kun Nova ilmestyy Marvel Cinematic Universeen, voit lyödä vetoa, että tämä on puku, jonka tulemme näkemään.

17 Hämähäkkimies (musta asu)

on vaikea saada edes yhtä asua tällaiselle listalle, mutta jotenkin Hämähäkkimies onnistui ilmestymään tälle listalle kahdesti! Kaikki alkoi, kun Randy Schueller-niminen fani ajatteli, että olisi siistiä, jos Hämähäkkimiehellä olisi vaihtoehtoinen asu, jota hän voisi käyttää. Hän kirjoitti ideasta Marvelille, ja koska tämä tapahtui jo silloin, kun Marvel vielä hyväksyi ideansa yleisöltä, Jim Shooter osti idean Randylta hieman yli 200 dollarilla. Sitten Tom DeFalco työskenteli Randyn kanssa jonkin aikaa yrittäen tehdä ideasta Hämähäkkimies-ongelman, mutta se ei koskaan oikein onnistunut. Pari vuotta myöhemmin Shooter yritti miettiä suuria muutoksia Marvelin Salatut sodat-tapahtumaan ja muisteli mustan asun ideaa.

Mike Zeck keksi varsinaisen lookin ja se on tyrmäävän tyylikäs. Kaikki mustia paitsi näkyvä valkoinen hämähäkki. Myös Rick Leonardi muokkasi pukua hieman ja siitä tuli pian sarjakuvahistorian kiistellyin, mutta yllättävän suosittu pukumuutos. Fanit olivat aluksi tyrmistyneitä, mutta alkoivat sitten todella nauttia uudesta ilmeestä. Lopulta konna Venomille sovitettiin kuosi, jossa Hämähäkkimies palasi klassiseen lookiinsa. Se on kuitenkin sen verran suosittu, että se tekee edelleen satunnaisia comebackeja.

16 Kissanainen (COOKE)

Batmanin sarjakuvahistorian merkittäväksi hahmoksi Kissanaisella on vuosien varrella ollut yllättävän epäuskottava lista sarjakuva-asuista. Kun hän debytoi, hän oli yksinkertaisesti pukeutunut normaaleihin vaatteisiin, sillä nimi ”kissa” oli yleisempi varkaalle kuin mitään, eikä jotain, joka oli varsinaisesti pukumotiivi. Kun hän sitten alkoi taas näyttäytyä konnana, hän kävi läpi muutamia erilaisia hengettömiä asuja. Sitten hän lakkasi sarjakuvien koodin vuoksi esiintymästä Batman-sarjakuvissa yli vuosikymmeneksi.

1960-luvun Batman-TV-sarja auttoi tunnistamaan, että musta nahka-asu oli hänen paras lookinsa, mutta se ei kestänyt kovin kauan itse sarjakuvissa. Hänen tunnetuin asunsa vuosikausiin oli Jim Balentin suunnittelema tiukka violetti asu. Edesmennyt suuri Darwyn Cooke keksi kuitenkin nerokkaan sekoituksen toimivasta, mustasta nahka-asusta, jota hän käytti Batman-TV-sarjassa ja elokuvassa Batman Returns. Myös silmälasinaamion käyttö oli hieno yksityiskohta. Jim Lee varoi muuttamasta ulkonäköään Batmanin ”Hush” – sarjan aikana, mutta hän omaksui Cooke Catwoman-mallin kokonaan, sen verran hyvä se oli.

15 CAPTAIN MARVEL (MAR-VELL)

1960-luvun lopulla Marvel halusi varmistaa, että se saisi ”Captain Marvel” – nimen hallintaansa tavaramerkkitarkoituksessa, joten Stan Lee ja Gene Colan keksivät nopeasti hahmon, joka sopisi nimeen. Pukua varten tekijät laittoivat hänet pukeutumaan kirjaimelliseen krii-kapteenin univormuun, joka tässä tapauksessa oli vihreävalkoinen asu, jossa oli hieman hohtoa. Asu oli kelvollinen rivihahmolle,mutta supersankarille heikko. Ei ole yllättävää, että Captain Marvel-sarja oli vaikea myydä Marvelille. Marvelin piti kuitenkin jatkaa, joten yhtiö toi Roy Thomasin ja Gil Kanen uudistamaan sarjaa.

Thomas sovitti ovelasti alkuperäisen Fawcett Captain Marvelin konseptia tekemällä sen niin, että Rick Jones ja Captain Marvel vaihtavat paikkaa aina, kun Rick kolistelee kahta Nega-yhtyettä yhdessä. Kane puolestaan suunnitteli Marvelin puvun uudelleen, mikä antoi hänelle päävärin extravaganzan. Se oli kirkas, se oli rohkea, se oli täydellinen 180 tylsä asu, että Mar-Vell käytti ennen. Viime vuosina, kun Carol Danvers otti uudeksi Captain Marveliksi, Jamie Mckelvien otteet uudessa asussaan muokkasivat värimaailmaa ja paljon Kanen alkuperäisen suunnittelun elementtejä.

14 IRON MAN (punainen ja kulta)

tilanne on hankala, sillä Iron Man on teknisesti käynyt läpi useita erilaisia malleja vuosien varrella, sillä asu kehittyy koko ajan. On vaikea määrittää tarkasti, mikä panssari on paras, joten olemme päättäneet vetää hieman taaksepäin ja huomata, että yleisempi ”keltainen ja kulta” muotoilu on mitä aiomme juhlia täällä. Kun Iron Man ensi kerran debytoi, hän pukeutui pukuun, joka näytti isolta, kookkaalta, harmaalta raudalta. Kun hänestä tuli tavallinen supersankari, Marvel yritti korjata tuon suunnitteluvirheen kirjaimellisesti vain ruiskuttamalla haarniskan kullaksi. ”Voi ei, hän on hirveä!””Antaa olla. Hän on spraymaalattu kulta. Se näyttää hyvältä nyt!”Sitten Steve Ditko suunnitteli uuden haarniskan, joka toimi punaisena suunnitteluun ja se todella klikkasi.

Ditkon haarniskaan tehtiin joitakin pieniä muutoksia, lähinnä kasvonaamion kanssa, mutta näiden muutosten jälkeen tämä perusrakenne on ollut melko johdonmukainen. Nyt Rautamiehen haarniskaa on ilmeisesti muutettu muutenkin tekniikan muuttuessa, mutta keltaista ja kultaista perusmallia on käytetty lähes yksinomaan siitä lähtien. Vaikka haarniska olisi muuten kuinka hieno, keltainen ja kulta-asetelma on tarttuva muotoilu.

13 FANTASTIC FOUR (negatiiviset asut)

kun Ihmeneloset esiteltiin, Marvel ei ollut varma, oliko se todella valmis siirtymään scifi-ja kauhukomedian tekemisestä supersankarisarjakuvien tekemiseen, joten Ihmeneloset käyttivät alun perin vain normaaleja vaatteita. Kakkosnumerossakin joukkue koristellaan normaaleissa ulkovaatteissa. Kun sarja sai valtavan vastaanoton faneilta, Marvel kuitenkin tiesi, että sillä oli supersankarihitti käsissään ja niin kolmannen numeron myötä, joten sarjan tekijät ja toteuttajat päättivät antaa heille puvut. He halusivat kuitenkin pitää kiinni perusajatuksesta, etteivät nämä olleet tavallisia supersankareita. He olivat enemmän tutkimusmatkailijoita kuin perinteisiä supersankareita, ja sen seurauksena Jack Kirby keksi mahtavan utilitaristisen mallin heidän haalareilleen. Tunnetusti puvuissa oli alun perin Maskit, mutta ne päätettiin jättää pois.

vuotta myöhemmin John Byrne uudisti asuja hieman kääntääkseen värejä hieman toisin päin, niin että kaulukset olivat nyt valkoiset ja sininen oli sävytetty mustalla. Se on pohjimmiltaan Kirby design, vain hieman särmää, joten se on meidän valinta paras Fantastic Four asuja, koska kirkkaan sininen asuja voisi joskus tuntua hieman liian rohkea, väri-viisas.

12 PUNISHER

kumma kyllä, tämä on toinen merkintä tässä lähtölaskennassa, jossa kirjailija keksi perussuunnittelun ja sitten John Romita muutti sen klassiseksi asuksi. Kun hän työskenteli uuden hahmon olla eräänlainen konna (enemmän kuin antisankari) hänen ajaa Amazing Spider-Man, Gerry Conway keksi suunnittelu hahmo, jolla on pääkallo hänen rinnassa. Marvelin taiteellinen johtaja John Romita, joka oli tehnyt Conwayn kanssa tiivistä yhteistyötä Amazing Spider-Manin parissa, vaikka Romita ei enää aktiivisesti piirtänyt sarjaa, tarttui ideaan ja teki siitä kuuluisan Punisherin pääkalloasun. Riippumatta siitä, mitä muuta ajattelet Rankaisijasta, kallon muotoilu on hämmästyttävä.

jälkikäteen tarkasteltuna todella mielenkiintoista on se, miten Dolphn Lundgrenin tähdittämän Punisher-elokuvan ensimmäinen yritys pudottaa kalloaihe hahmon rinnasta. Ilman mahtava puku, Punisher varmasti näyttää joka toinen pyssysankari ulos kostaa maailmassa suosittu fiktio, josta on ollut monia esimerkkejä vuosien varrella. Harva hahmo on luottanut siistiin asuun yhtä paljon kuin Punisher.

11 PHOENIX

Sarjakuvataiteilijoilla on melko usein samanlaisia elementtejä, jotka putkahtavat esiin heidän pukusuunnitteluissaan. Esimerkiksi Jim Lee on tunnettu siitä, kuinka paljon hän tykkää käyttää kauluksia, joko korkeita kauluksia tai chokereita. Yksi kaikkien aikojen suurista pukusuunnittelijoista, Dave Cockrum, käytti pukusuunnittelussaan niin paljon nauhoja, että hän päätyi jopa piirtämään pilakuvan, jossa hän pilkkasi omaa olkaimien liikakäyttöään ottamalla muutaman hahmonsa huomauttamaan pukujensa samankaltaisuudesta.

joka sanoi, kuten jotkut muutkin kliseet, että nauhoja käytettiin jatkuvasti, koska ne todella toimivat. Kun Chris Claremont ja Dave Cockrum valtasivat X-Men-yhtyeen, yksi heidän tavoitteistaan oli uudistaa Marvel Girliä, Jean Greytä, ja tehdä hänestä isompi hahmo. He aikoivat muun muassa antaa hänelle uuden puvun ja uuden koodinimen vanhentuneen ”Marvel Girlin” tilalle. Cockrum kävi läpi monenlaisia lookeja Jeanille ennen kuin keksi tämän erinomaisen asun, joka toimi myös hyvin, kun John Byrne muutti värimaailmaa tummaksi Feeniksiksi. Cockrum ’ s design for Ms. Marvel ansaitsee huomautuksen. Se ei päässyt listalle, koska se oli hieman liian niukka asu, mutta muuten se oli upea look (ja tietysti siinä oli myös olkaimet).

10 ahma

vuonna 1974 Marvelin päätoimittaja Roy Thomas päätti, että tulisi olla Kanadalainen supersankari, joten hän pyysi Incredible Hulk-käsikirjoittaja Len Weiniä keksimään sellaisen ja kutsumaan häntä joko mäyräksi tai Wolverineksi. Wein luki ahmoista ja päätti käyttää sitä nimeä. Kun Wein kehitti hahmokonseptin, paikalle tuotiin Marvelin taiteellinen johtaja John Romita, joka antoi hahmolle katseen. Romita suunnitteli lähinnä asun, joka sai hahmon näyttämään eläimeltä. Se sopi hyvin hänen ensiesiintymiseensä.

kuitenkin, kun Wolverine sitten valittiin yhdeksi päähenkilöistä täysin uudessa, täysin erilaisessa X-Menissä debytoimaan Giant Size X-Men #1: ssä, Marvel kääntyi Gil Kanen puoleen, josta oli tullut Marvelin kansitaiteilija 1970-luvun puolivälissä, piirtämään heidän kansikuvadebyyttinsä. Kane katsoi Wolverinen asua ja päätti lisätä kasvonaamioonsa pelkistetyn ilmeen Romitan alkuperäisen asun viiksilookin sijaan. Dave Cockrum oli piirtänyt alkuperäisen puvun koko numeron ajan, mutta nähtyään Kanen uudelleenmuotoilun hän piti siitä niin paljon, että palasi ja piirsi sen uudelleen koko numeron ajan. Lähes viisi vuosikymmentä myöhemmin tuo Romitan / Kanen design erottuu edelleen Wolverinen yleisimmin käyttämänä pukuna.

9 ROBIN (TIM DRAKE)

kun Dick Grayson ensi kerran debytoi Robinina Detective Comics #38: n sivuilla, sarjakuva-asut tehtiin vielä enimmäkseen yksinkertaisemmalla tyylillä. Robinin kirkas, sirkusmainen asu sopi ehdottomasti tuohon aikakauteen täydellisesti. Vuosien kuluessa puvun pitäminen ajankohtaisen näköisenä kävi kuitenkin yhä vaikeammaksi, kun se sijoitettiin modernimman näköisten pukujen viereen. Kaveri kirjaimellisesti käveli ympäriinsä pienet vihreät saapikkaat ja ilman housuja! Se ei kääntänyt enää hyvin. Dick Grayson valmistui Nightwing-identiteetikseen, mutta hänen korvaajansa Jason Todd jäi vanhanaikaiseen asuun.

Toddin kuoltua DC päätti tehdä Robinin asuun remontin kolmannella yrityksellään Batmanin aisaparia Tim Drakea vastaan. Yhtiö kääntyi kuuluisan taiteilijan, Neal Adamsin puoleen, joka fiksusti järjesti suuremman maksun siltä varalta, että hänen keksimäänsä asua käytettäisiin myös tuolloin ilmestyneissä Batman-elokuvissa. Uusi muotoilu säilytti paljon ensimmäisen Robin-asun alkuperäisistä elementeistä, mutta teki yhden parhaista modernisointitöistä puvussa koskaan, lisäämällä housut ja mustan sävyn Robinin normaalisti kirkkaankeltaiseen viittaan.

8 NIGHTCRAWLER

taiteilija Dave Cockrum oli jo tunnetusti suunnitellut uudelleen Useimmat Legion of Super-Heroesin jäsenet, antaen heille uudenaikaiset uudistukset heidän melko kiinteään vanhempaan pukuunsa. Hänen Lightning Lad-ulkoasunsa oli erityisen hyvä, sillä vaikka monet hahmosta saivat vuosien varrella myöhempiä uudistuksia, Cockrumin Lightning Lad-lookista tuli hahmon vakiovaruste vuosikymmeniksi. Pohjimmiltaan Cockrum oli niin paljon edellä peliä, että kun joukkue uudistettiin 1990-luvulla, hänen 1970-luvun alun muotoilunsa sopi hyvin. Työskennellessään Legioonan parissa Cockrum suunnitteli uuden sankariryhmän nimeltä The Outsiders, joka asetettiin liittoutumaan legioonan kanssa. DC välitti konseptin eteenpäin.

Cockrum uudisti tämän jälkeen muutamia hahmoja Len Weinin kanssa tehdäkseen heistä uudet X-Menit kokonaan uudessa, täysin erilaisessa X-Menissä. Yksi hahmoista oli kuitenkin niin täydellisesti suunniteltu, että he vain adoptoivat hänet tukku. Se oli Nightcrawler, jonka sirkushenkinen puku sopi täydellisesti siihen huolettomaan persoonallisuuteen, jonka Cockrum ja Wein keksivät for-hahmoksi X-Menissä. Se on täydellinen swashbuckling asu. X-Men näyttää käyvän läpi enemmän pukujen uudelleensuunnittelua kuin mikään muu sankariryhmä, ja silti Nightcrawlerin asu on pysynyt pääosin muuttumattomana yli 40 vuotta.

7 CAPTAIN MARVEL (FAWCETT)

kun Teräsmiehestä tuli jättimenestys, muut sarjakuvayhtiöt yrittivät nopeasti tehdä omia versioitaan ”Man of Steelistä”. National Comics (nykyinen DC Comics) joutui kuitenkin käräjille, kun johtajat kokivat, että heidän hahmoaan loukattiin. Yksi knockoff-hahmo, Wonder Man, hylättiin nopeasti National-lehden haastettua hänet oikeuteen. Kapteeni Marvel kuitenkin pärjäsi paremmin. Vaikka Fawcettin supersankari oli selvästi luotu yritykseksi tehdä oma versionsa Teräsmiehestä, se kasvoi niin suosituksi, että vuoteen 1944 mennessä hän oli jopa teräsmiestä parempi!

osa hahmon viehätystä oli hänen mahtava pukunsa, jonka suunnitteli C. C. Beck. Fawcettin yritys tehdä kapteeni Marvelista erilainen kuin Teräsmies oli yrittää työstää taikakulmaa enemmän hahmollaan, Billy Batsonin lausuessa taikasanan ” Shazam!”muuttua kapteeni Marveliksi, maan mahtavimmaksi kuolevaiseksi. Tämän seurauksena Beck hakeutui Teräsmiehen pukua koristeellisempaan asuun, jonka suunnitteluun heitettiin paljon hohtoa. Elvis Presley matki myöhemmin paljon Captain Marvelin asun elementtejä Las Vegasin näytösasuihinsa. Jos supersankariasusi on tarpeeksi siisti, että rock ’n’ rollin kuningas työstää sen lavaasuihinsa, se ansaitsee mielestämme korkean paikan tässä lähtölaskennassa.

6 BATMAN

kun hän alun perin työskenteli Batmanin parissa National Comicsille, taiteilija Bob Kane piti hahmoa kirkkaampana sankarina, jonka asussa olisi lepakonsiivet. Lopulta Kane toi käsikirjoittaja Bill Fingerin kehittelemään hahmoideaa ja Finger selitti hänelle, että heidän pitäisi mennä toiseen suuntaan. Finger ihaili varjomaista pulp fiction-sankaria, The Shadowia, ja Finger oli sitä mieltä, että heidän pitäisi viedä hahmo varjoihin tummassa asussa ja viitassa ja navetassa, jotta hän näyttäisi enemmän lepakolta. Kane suostui ja Batman syntyi.

vuosien saatossa Batmanin asun musta muuttui kuitenkin sinisemmäksi ja sinisemmäksi ja 1960-luvulla DC lisäsi jopa keltaisen soikion Batmanin lepakkosymbolin taakse rintaansa. 2000-luvulla taiteilijat ovat kuitenkin omaksuneet uudelleen tuon klassisen muotoilun ja menneet siihen suuntaan, että Jim Lee vei puvun ”Hushin” aikana, eli tehdä siitä tumman ja saada rintasymboli palaamaan vain mustaksi ilman keltaista soikeutta, joka toi muotoiluun hieman liikaa keveyttä. Frank Miller tunnetusti oli aluksi jumissa keltaisen ovaalin ilmeen Dark Knight Returns, mutta sitten oli Batman ammuttu rintaan. Kun hän korjasi asun, keltainen Soikkeli oli poissa koko sarjan ajan!

5 Vihreä Lyhty

kun Hopeakausi alkoi, oli kaksi tietyntyyppistä hahmoa, joita pidettiin todella siisteinä, joita ei enää kohdeltu samalla tavalla suositussa fiktiossa: tiedemiehiä ja koelentäjiä. Tutkijat olivat kaikkien muiden DC: n ja Marvelin scifi-sarjakuvien sankareita 1950-ja 1960-luvuilla. Reed Richardsin viileänä tiedemiehenä oleminen oli siihen aikaan täysin normaalia. Samoin koelentäjä Chuck Yeager oli 1950-luvun ihailtuimpia sankareita Yhdysvalloissa koelentäjän taitojensa ansiosta. Sinun täytyy pitää nämä asiat mielessä, kun tajuat, miten mallintaminen Hal Jordan jälkeen kaverit kuten Yeager määritti merkin niin paljon 1950-luvun lopulla.

samoin Gil Kane menossa tyylikäs eräänlainen lento puku etsiä Green Lantern Corps puku oli loistava päätös 1950-luvun lopulla. Kane yksinkertainen mutta silmiinpistävä muotoilu on ollut niin hyvä, että se on edelleen käyttää Vihreät Lyhdyt yli viisi vuosikymmentä myöhemmin ja kukaan ei näytä valmis menemään eri suunnitteluun milloin tahansa, ainakin pohja näyttää (monet lyhdyt monipuolistavat ja personoivat ulkonäköään nyt). Tiedemiehiä ja koelentäjiä ei ehkä kohdella kuin sankareita, joita he olivat 1950-luvulla, mutta asu on edelleen ajaton.

4 salamaa

1940-luvun loppuun mennessä supersankarit olivat menettäneet suuren osan vetovoimastaan yleisöön. National Comics (nykyisin DC Comics) siirtyi kymmenistä supersankarinimikkeistä vain kouralliseen. Suurin osa Justice Society of America-järjestön jäsenistä katosi näkyvistä Nationalin maailmassa. Flash ja Vihreä Lyhty menivät esiintymisestä useita nimikkeitä ei näy missään kirjoissa ollenkaan!

DC: llä oli 1950-luvun puolivälissä kirja nimeltä Showcase, jonka tarkoituksena oli kokeilla uusia hahmoja. Kolmessa ensimmäisessä numerossa oli normaalit sankarit kuten palomies ja laivaston ”sammakkomies.”Ne myivät hirveästi, joten DC päätti sekoittaa pakkaa ja yrittää tuoda supersankareita takaisin. Taiteilija Carmine Infantino oli suunnitella uuden ilmeen Flash ja hän keksi hämmästyttävä ilme, joka todennäköisesti teki kirjan sellout ennen kuin ihmiset edes säröillä auki etukansi! Sulavalinjaisesta, salamateemaisesta punaisesta, keltaisesta ja valkoisesta puvusta tulisi niin suosittu, että se on edelleen yksi harvoista supersankaripuvuista, joka yksinkertaisesti tuodaan televisioon ilman massiivisia uudistuksia suunnitteluun. Se on vain niin hyvä. Vuosien varrella on tehty parannuksia, kuten muutettu logoa rinnassa tai lisätty linssejä silmiin maskissa, mutta yleensä puku pysyy samana tänä päivänä kuin vuonna 1956.

3 CAPTAIN AMERICA

kuten aiemmin todettiin, isänmaallisaiheiset sankarit olivat kuumia 1940-luvun alussa. Amerikassa elettiin samaan aikaan outoa eristäytymisen ja nationalismin aikaa. Amerikkalaiset olivat todella ylpeitä maastaan, mutta eivät myöskään halunneet sekaantua Euroopan sotaan. Isänmaallinen teemalla sankareita kiinni, että tuntuu, kun jalo amerikkalainen sankareita voittaa roistoja, jotka uskalsivat tulla tänne pelleillä kanssamme. Tilanne kävi kuitenkin rohkeammaksi, kun ajankohtaiset Sarjakuvat esittelivät Kapteeni Amerikan, joka irtautui eristäytyneisyydestä antamalla päähenkilön iskeä Adolf Hitlerin ensimmäisen numeron kanteen, kokonaisen vuoden ennen kuin Yhdysvallat ryhtyi sotaan natsi-Saksaa vastaan!

lyönnin tehnyt sankari oli Joe Simonin ovelan suunnitelman ansiota. hän otti Amerikan lipun punaisen, valkoisen ja sinisen jaon konseptin ja muokkasi kaikki kolme väriä Kapteeni Amerikan malliin, antaen hänelle samalla ketjupostia, jotta hän saisi hieman klassisen ritarimuotoilun. Harva supersankariasu on pysynyt lähes kahdeksan vuosikymmenen ajan aivan yhtä muuttumattomana kuin Kapteeni Amerikka, ja ainoat muutokset ovat olleet lähinnä sotilasvöiden ja vastaavien lisääminen.

2 Hämähäkkimies

1950-luvulla Joe Simon ja Jack Kirby, jotka toivat ajankohtaisen Kapteeni Amerikan, olivat työstäneet sarjakuvaideoita 1950-luvulla ja yksi heistä päätyi Archie Comicsin kärpäseksi. Kun Stan Lee pyysi Kirbyä keksimään uuden hämähäkkiteemaisen sankarin, sarjakuvien kuningas sovitti joitakin suunnitteluideoita, jotka hänellä oli aikaisempaa hämähäkkisankaria varten, ja käytti niitä Hämähäkkimieheen, mukaan lukien seittejä ampuvan aseen. Lee ei pitänyt the lookista ja pyysi Steve Ditkoa yrittämään Hämähäkkimiehen kohtaamista. Ditko pudotti lähes kaikki Kirbyn suunnittelemat elementit, mukaan lukien verkkoaseen muuttamisen verkkojuutareiksi, joita Hämähäkkimiehellä oli ranteissaan.

Ditkon esiin tuoma punainen ja sininen räpyläasu oli yksi erikoisimmista supersankariasuista koskaan, mutta vaikka se ei näyttänytkään kovin paljon hämähäkiltä, se sopi hahmolle todella hyvin. Vaikka artistit ovat joskus olleet eri mieltä siitä, pitäisikö hänelle antaa nauhoja kainaloihin ja Todd McFarlanen kaltaiset artistit ovat varmasti olleet eri mieltä siitä, kuinka suuret silmät hänen maskissaan ovat, peruspukusuunnittelu on pysynyt samana yli 50 vuotta.

1 Teräsmies

kuten huomasimme johdannossa, kun Jerry Siegel ja Joe Shuster istuivat alas keksimään aivan ensimmäisen supersankariasun, se ei ole, että heillä ei olisi ollut mitään vaikutteita työskennellä. Itse asiassa on aivan selvää, että heidän supervahvan sankarinsa alkuasu oli mallinnettu sirkuksen voimamiehen asun mukaan. Puvussa käytettyjen voimakkaiden päävärien lisäksi-Teräsmiehen puvun sininen on kirjaimellisesti sarjakuvan värityksessä käytetyn perinteisen sinisen tummin sävy-puku herätti myös ihmetystä, joka oli niin epätavallista tuon ajan sarjakuvissa.

pian muut artistit virtaviivaistivat Shusterin alkuperäistä muotoilua ja saivat sen näyttämään enemmän spandexilta. Näin syntyi klassinen Teräsmies-look. Tämä ei ollut vain ihanteellinen Teräsmies look, mutta siitä tuli ihanteellinen etsiä supersankari puvut aikana. Tämän mallin menestys informoi olennaisesti jokaista supersankaripukua, joka on koskaan seurannut sen perässä. Hahmolle, joka on niin suosittu kuin Teräsmies, joka on sovitettu niin moniin eri medioihin, se on hämmästyttävä osoitus siitä, miten hyvä hänen ensimmäinen puku oli, että kun Action Comics osuma #1000, Teräsmies oli yllään pohjimmiltaan sama puku, että hän käytti 999 numeroa aiemmin.