4 tapaa opettaa musiikkia Orff-menetelmällä

on olemassa niin monia erilaisia musiikin opetusmenetelmiä. Miten valita, mitä käyttää? Tämä päätös on henkilökohtainen valinta, tai joskus tietyt piirit nojaavat enemmän yhteen menetelmään yli toisen. Ei ole mitään väärää tapaa opettaa musiikkia. Itse asiassa nautin Orffin ja Kodalyn yhdistelmän käyttämisestä musiikinopetuksessani. Kun aloitin, minulla ei ollut resursseja tai materiaaleja, joten kehitin, mikä toimi parhaiten minulle ja oppilailleni. Ehkä haluat oppia opettamaan Orff-menetelmää, mutta et vain tiedä, mistä aloittaa. Jos näin on, tässä on suosikkini 4 tapaa opettaa musiikkia Orff-menetelmällä.

1. Say

Orff yhdistelee opetuksessaan puhumista, laulua, liikettä ja instrumentteja. Yksi lempiasioistani Orffissa on opettaminen runojen ja tarinoiden kautta. Rakastan musiikin yhdistämistä, ja mielestäni on tärkeää, että lapset oppivat musiikkia useilla eri tavoilla. Kun opetat puheen kautta, lapset puhuvat runon ensin, sitten lisätään luovaa liikettä tai välineitä, jotta se olisi musikaalinen. Kun käytät tarinoita, Lue lapsille kirjoja, joissa he voivat siirtyä kirjan sanoihin. Käytä tarinoita, jotka käyttävät toimintasanoja, kuten ”jump”, ”dance”, ”skip”, ”twirl” jne.

käytetään esimerkkinä runoa ”Pietari, Pietari”. Kaksi ensimmäistä riviä menee näin …

Peter, Peter jos pystyt

ota kyynärpäät pois pöydältä…

niin, jos opettaisin tätä runoa, opettaisin puhekappaleen ensin. Jos haluat olla visuaalinen opiskelijoille oppia, ilmoitustaulu paperi toimii mahtava ja voit ripustaa sen kuiva pyyhkiä aluksella. Tai jos sinulla on älylauta, käytä sitä! Kun opetat puhekappaleen, opiskelijat voivat lisätä luovaa liikettä joko luokkana tai pyöreässä muodossa, ja sitten instrumenttiosat joko kaikki yhdessä tai rotaatiomuodossa.

Sing

tässä menetelmässä oppilaille opetetaan lauluja Rotella, minkä voi jo tehdä. Huomasin, että kun otin Orff-tason 1 koulutuksen, opetin jo Orff-lähestymistapaa ja tein paljon sitä, mitä opetettiin edes tajuamatta, että käytin Orffia. Jotkut opettajat pitävät edelleen laulujen opettamisesta oppikirjojen avulla, ja se on täysin hyväksyttävää. Kuten sanoin, se on henkilökohtainen valinta ja tee se, mikä sopii sinulle parhaiten.

opettaessani lapsia laulamaan Orff-lähestymistavalla, laitan oppilaat kuuntelemaan kappaleen ensin, joko äänitteellä tai minun laulaessani sitä. Sitten he kaikuvat laulamassa repliikin kerrallaan perässäni. Solfegen sijaan seuraamme melodista suuntaa käsillämme. Kun he ovat sinut laulun kanssa, siirrymme sitten liikkeen tai instrumenttien lisäämiseen. Suuri osa kappaleista on niin lyhyitä, että oppilaat oppivat nopeasti, eivätkä ne sisällä paljon säkeistöjä.

Tanssi

jos on ollut lasten kanssa pitemmän aikaa, tietää, että he rakastavat liikkumista. Liikkeen pitäisi olla iso osa musiikin alaluokkaa. Tanssia ja liikettä opetetaan kansanlaulujen ja luovan liikkeen kautta. Jotkut suosikki resursseja opettaa tanssia löytyy täältä. Hauskoja tapoja sisällyttää tanssi on käyttää huiveja on lapset maalata korkea ja matala musiikkia, opettaa kansantansseja, joissa he voivat parittaa kumppanin tai oppia tansseja luokan, ne luovat liikettä niiden ”kupla” tilaa. Mahdollisuudet sisällyttää liikettä ovat rajattomat ja täysin sinusta kiinni. Tärkeintä on luovuus ja se, että oppilailla on aikaa ja tilaa tutkia erilaisia tapoja liikuttaa kehoaan.

Soita

kun opettajat ajattelevat Orff-metodia, tulee todennäköisesti ensimmäisenä mieleen rummut ja ksylofonit. Instrumentit ovat iso osa Orff-lähestymistapaa, mutta toivottavasti olen näyttänyt, että ne eivät ole ainoa osa. Kun aloitat, sinulla ei ehkä ole kovin paljon välineitä käyttää ja se on täysin ok! Jos sinulla ei ole monia välineitä, lapset voivat käyttää kehon lyömäsoittimet. Monet lapset eivät tajunneet, että he voivat tehdä musiikkia käyttämällä kehoaan. He eivät ainoastaan voi käyttää kehoaan tanssimiseen, vaan he voivat käyttää sitä myös leikkimiseen. Neljä päätyyppiä kehon lyömäsoittimet ovat snap, clap, pat, ja stomp. Paljon aikaa musiikin luokkahuoneessa käyttää näitä neljää elementtiä. Itse asiassa sanoisin, että käytän kehon lyömäsoittimia enemmän opiskelijoiden kanssa kuin soittimia.

kehon lyömäsoittimien käytön jälkeen siirrytään soittimiin. Tavoitteena on saada hyvä valikoima ksylofoneja, glockenspielejä, rumpuja, rytmisoittimia ja nauhureita. On niin monia tapoja käyttää välineitä luokkahuoneessa. Voit opettaa laulu ja on eri opiskelijoiden ryhmissä kussakin osassa, käyttää välineitä keskuksissa, on yksi ryhmä pelaa väline osa, yksi ryhmä laulaa/puhuu, ja yksi ryhmä luo liikettä, tai käytät väline, kun opiskelijat liikkuvat tahdissa. Mahdollisuudet ovat rajattomat.

mitkä ovat 2 tapaa toteuttaa Orff musiikkiluokassa? Haluaisin kuulla kaiken siitä alla olevissa kommenteissa tai jakaa ajatuksiasi sosiaalisessa mediassa, kun jaat tämän viestin.