Beginner Classical Guitar Lessons

Podcast: Play in new window | Download

tilaa: Apple Podcasts | RSS

Classical Guitar, an incredible instrument

Tervetuloa maailman kauneimpaan soittimeen! Olen niin iloinen, että olet löytänyt tiesi klassinen kitara, koska se voi olla elinikäinen kumppani ja hyvä tapa löytää keskittyä ja kauneutta tässä monimutkaisessa nykymaailmassa.

minulle klassinen kitara edustaa tutkimusmatkaa ja kokeilua. Se on yksi ilmeikkäimmistä soittimista ja on fyysisesti hyvin intiimi käsillemme ja kehollemme.

alkumetreillä saattaa näyttää olevan paljon tietoa ja pieniä vuoria kiivettävänä, mutta takaan, että se kannattaa. Tiedä, että jopa yksinkertaisin kuulostaa merkkijono on tekniikka, jota voidaan tutkia vuosikymmeniä ja ei ole maaliviivaa, että pyrimme. Sen sijaan saat nauttia pienistä paljastuksista säännöllisesti, olipa kyse aloittelijan tekniikasta tai edistyneestä ohjelmistosta, ja jokainen ilmoitus on yhtä miellyttävä kuin seuraavakin.

nauti siis tästä aloittelijavaiheesta, sillä se on yksi jännittävimmistä.

tässä ovat ne viisitoista kysymystä, joita olen podcastissa ja sivulla käsitellyt.

1. ensimmäisen kitaran ostaminen
2. tarvikkeet – kielet, tuet, kotelot, virittimet
3. istuma – asento
4. kynnet vs. Ei nauloja
5. vammat ja vaivat
6. vapaa aivohalvaus vs. Lepoveto
7. oikean ja vasemman käden itsenäisyys
8. notaatio vs. tab
9. tarvitseeko minun tietää teoria?
10. Milloin aloitan repertuaarin soiton ja mitä soitan?
11. edistystä ja turhautumista
12. opettajan löytäminen
13. soittajien, säveltäjien ja opettajien suositukset
14. kuinka paljon minun pitäisi harjoitella?
15. yleisiä virheitä ja joitakin yleisiä ehdotuksia…

#1 Ensimmäisen kitaran ostaminen

suosittelen teille samoja kahta kitaraa, joita suosittelen kaikille oppilailleni, kun he aloittavat: joko Yamaha C40 tai Cordoba C5. On noin yksi – kaksi-sata dollaria hintaero niiden välillä, joten jos haluat saada paras bang teidän buck, mennä Yamaha, joka löytyy noin $150 USD. Jos olet valmis menemään $300 hintaluokassa, suosittelen Cordoba C5. Minulla ei ole mitään yhteyksiä näihin yrityksiin; suosittelen niitä, koska tunnen ne ja monet opiskelijat käyttävät niitä.

elämme klassisten kitaroiden ”ostajamarkkinoilla” ja on todella ilmiömäistä, että saamme laadukkaita soittimia näillä hintapisteillä. Edetessäsi aloittelija vaiheissa voit todennäköisesti alkaa etsiä muita välineitä, jotka tarjoavat rikkaampi ääni ja hienostunut soitettavuus, mutta nämä kaksi kitaraa palvelevat sinua hyvin alkuvaiheessa.

kannattaako näitä soittimia ostaa Internetistä? Yleisesti ottaen sanoisin ei. Tämä johtuu siitä, että vaikka välineet ovat melko yhdenmukaisia, niiden välillä voi olla eroja, vaikka ne olisivat samaa merkkiä ja mallia. Paras suositukseni olisi ottaa joku mukaasi kitarakauppaan, joka osaa soittaa kitaraa ja pyytää heitä kokeilemaan useita saman mallin kitaroita. Vaikka et pelaa niitä itse, voit todennäköisesti kuulla eron niiden välillä ja tämä auttaa valintasi. Jos osaat jo hieman soittaa, varmista, että kokeilet jokaista samalla, kun tarkkailet soittimen soitettavuutta.

kun sanon ”soitettavuus”, viittaan siihen, miltä soitin tuntuu käsissä ja kuinka helppoa se on soittaa. Joskus otelauta voi tuntua karhealta, tai kielet ovat liian korkealla kitarassa, tai ehkä viritystapit jäävät jumiin. Nämä kaikki ovat elementtejä, jotka vaihtelevat hieman instrumenttien välillä.

jos vähän kaivelee netistä, niin sieltä löytyy neuvoja ”toiminnan” tarkistamiseen, niskan suoruuden tarkistamiseen, varmistaen, etteivät harmaat töki kylkeä. Hankala osa tässä neuvossa on, että et luultavasti pysty tarkistamaan näitä asioita itse tällä hetkellä, joten se voi vain lisätä hämmennystä. Mielestäni, #1, kun soittaja yhdessä voit todennäköisesti kiertää tämän ongelman ja, #2, välineet suosittelin todella ovat melko hyviä ja olisin yllättynyt, jos tärkeitä näkökohtia, kuten merkkijono toiminta tai kaulan muoto oli vakavasti rikki.

lopuksi, ja tämä tuntuu minusta aina oudolta, jos olet mennyt kitarakauppaan ja valinnut soittimen, älä hyväksy myyjän tarjousta napata varastosta toinen kitara! Ajatus siitä, että saat ”tuoreen” yhden kokonaan käärittynä, voittaa tarkoituksen valita yksi ensimmäinen paikka (minusta on aina outoa, kun tämä tapahtuu…).

#2 Accessories

Strings

we are even luckier with strings than we are with instruments! Ne ovat edullisia ja johdonmukaisia. Aivan kuten kitara, Jouset vaikuttavat äänen tuotat ja kokeilemalla eri jouset voi olla hauska kokemus, mutta ei yksi suosittelen aloittelijoille. Joten, kun aloitat, suosittelen käyttämään D ’Addario J45, joka on normaali jännitys, tai D’ Addario J46, joka on korkea jännitys. Korkeajännitys Jouset on hieman enemmän vastusta sormissa, joten jos olet vain tottua tunne pelissä ja sormenpäillä satuttaa, mennä normaali jännitys.

Miksi D ’ Addario? Ensinnäkin ne ovat kohtuuhintaisia ja laadukkaita, toiseksi tunnen ihmiset ja yrityksen ja ne edistävät suuresti musiikkiyhteisöä.

jalkatuet ja tuet

klassisessa kitaratekniikassa kitaran kaula on nostettu ylöspäin, joten käsi pystyy tekemään sormiakrobatiaa rantetta rasittamatta. Jotta nostaa kulma kaulan meidän täytyy joko nostaa meidän vasen jalka ylös tukea kitara, tai käyttää useita eri kitara tukee, jotka nostavat kitara tarvitsematta nostaa todellinen jalka.

jalkapanta on ollut valintatapana suurimman osan 1900-luvusta. Se on yksinkertainen laite, joka voi muuttaa korkeutta mukautumaan asetukset. Jalkapöydän tärkein ongelma on se, että se vaatii vasemman jalan nostamista pitkiksi ajoiksi, mikä voi rasittaa selän lihaksia. Se on melko vaaraton lyhyitä aikoja, mutta käytetään päivittäin useita tunteja … se voi aiheuttaa ongelmia.

Kitaratuet ovat tulleet yhä suositummiksi ergonomisten etujensa vuoksi. On tyynyjä, a-kehyksiä, mittatilaustyönä tehtyjä puukuvioita, huomaamattomia lisälaitteita, magneetteja ja imukuppeja. Yleinen lasku näiden tukien on, että ne voivat olla vähemmän vakaa kuin jalka. Myös monet näistä laitteista käyttävät imukuppeja, jotka voivat joko irrota tai vahingoittaa kitaran viimeistelyä.

suosittelisin käyttämään kitaratukea jalkapöydän päällä, koska on niin tärkeää huolehtia kehostamme.

mitä käytän? Ergoplay Täppert-malli.

tapaukset

Kyllä, kitarasi tarvitsee kotelon. Se suojaa sitä valolta naarmuilta täyteen kaikupohjan puhkaisuista.

kotelot, kuten monet asusteet ovat tavallaan hauskoja, koska niillä voi lisätä soittimeen persoonallisuutta. Joten, jos haluat tulla hulluksi ja saada värikäs tapaus, joka kestää jumbojetti liikkuvan sen yli, anna mennä! Hieman käytännöllisemmän lähestymistavan…

jos kitarasi aikoo asua kotona, etkä aio matkustaa sen kanssa minnekään, voit päästä eroon yksinkertaisesta pehmeästä kotelosta, jonka sisäpuolella on kevyet pehmusteet.

jos suunnittelet vieväsi instrumenttisi jonkinlaiseen julkiseen liikenteeseen, ehdottaisin, että hankit kovan salkun. Nämä voivat vaihdella yksinkertainen vaneri tapauksissa kolme salvat tyylikäs hiilikuitu custom tapauksissa. Hiscox kotelot ovat enemmän kuin riittävä kaikkiin tarpeisiin ja ovat helposti saatavilla ympäri maailmaa. Ne ovat hieman kookkaita ja kömpelöitä, mutta tekevät hyvää työtä lennoilla. Kiva asia klassisissa kitarakoteloissa on se, että niitä voi käyttää eri kitaroille. Toisin kuin loputon valikoima sähkökitaroita tai jopa eri teräskieliset kitarat siellä, klassiset kitarat ovat melko yhtenäinen koko ja muoto.

onko olemassa tapausta, joka selviäisi lentokenttämatkatavaroista? Ei. Olen kuullut, että kitaroita tuhotaan kaikenlaisissa tapauksissa, joten pitää vain laittaa sormet ristiin.

minulla on monenlaisia koteloita, sillä minulla on useita kitaroita. Hiscox, Visesnut, Eastmanin lasikuitukotelo ja nimetön merkki, joka on aika hatara.

virittäjät

tämä on helppoa. On olemassa hienoja ”clip-on” virittimet siellä, joka tekee elämäsi erittäin helppoa. D ’ Addario tekee niitä, Korg tekee niitä, ja on olemassa useita muita merkkejä liian. Toinen vaihtoehto on yksinkertainen iPhone-sovellus, jota voit käyttää. Rakastan elämistä 2000-luvulla!

#3 istuma-asennossa

klassisessa tyylissä käytetään korotettua niskakulmaa. Tämä helpottaa helposti access otelauta ja mahdollistaa myös oikea käsi hyökätä merkkijono kulmassa. Kuten kaikessa on hienoja esimerkkejä poikkeuksista tähän normiin. Ricardo Gallenilla, Yamandu Costalla, jopa Paco De Lucialla oli hänelle sopiva variaatio.

En pidä mustavalkoisten sääntöjen asettamisesta, joten olen avoin muunnelmille, joita ihmiset keksivät. Suosittelen kuitenkin, että aloitat klassisesta kannasta ja kokeilet sitä vähintään kuusi kuukautta ennen kuin keksit mitään tarvittavia vaihtoehtoja. Se on vakaa, ergonominen ja aika testattu, joten kehotan sinua käyttämään sitä alusta alkaen.

#4 Nails vs. no nails

Nykyklassisessa kitaratekniikassa käytetään kynsien ja lihan yhdistelmää, jotta ääni saadaan oikeanpuoleisilla numeroilla. Kynsien pinta on muotoiltu ja kiillotettu antaa meille selkeä ja monipuolinen ääni. Valtaosa pelaajista käyttää oikeanpuoleisia kynsiään osana tekniikkaansa ja suosittelen tätä myös.

joskus, työn tai monien muiden syiden takia, kynnet eivät vain ole mahdollisia. Tämä on täysin hieno, voit silti soittaa klassista kitaraa!

täällä CGC: ssä on joukko jäseniä, jotka soittavat ilman nauloja ja pitävät upeaa ääntä. Itse asiassa jotkut suosivat ilman kynsiä tehtyä ääntä ja nauttivat myös lihan ja merkkijonon välisestä yhteydestä. Naulojen käyttö klassisessa kitarassa alkoi 1800-luvun vaihteessa, joten suuri osa soitettavasta musiikista olisi soitettu sormenpäillä alkuperäisissä sovituksissaan.

jos käytät kynsiä, tiedä, että olet lähdössä pitkälle kokeilujen tielle. Kestää aikansa selvittää, mitkä muodot sopivat sinulle parhaiten, ja tuon ajan tekee vielä pitemmäksi se, että kynsien kasvaminen vie aikaa, jotta voit kokeilla niitä kaikkia yhtä aikaa…

#5 vammat ja vaivat

meillä kaikilla on haasteemme kehon suhteen; se tulee olemaan sopeutumista ja kompromisseja löytää paras pelitilanne sinulle.

olen saanut paljon sähköposteja, joissa on kysytty, onko klassisen kitaran soittaminen mahdollista, kun on tekemisissä (X): n kanssa. Lähes kaikkien vastaus on kyllä. Niveltulehdus, puuttuvat jänteet, puuttuvat numerot, selkäkipu, lista jatkuu. Tärkeintä on olla huomaavainen ja tietoinen kehostasi, ja sitten olla valmis sopeutumaan yksilölliseen tilanteeseesi.

joitakin aiemmin opiskelijoille käyttämiäni kompromisseja ovat:

• plektran käyttäminen oikeassa kädessä sormien jänteiden puuttumisen vuoksi
• keinokynsien käyttäminen oikean käden hauraiden kynsien vuoksi
• tiettyjen nuottien pudottaminen pois nuottikappaleesta, koska venytys ei ollut mahdollista, tai surun aiheuttaminen
• vasemman käden sormitusten uudelleen sormittaminen sellaiselle henkilölle, jolla oli vähemmän sormia käytössään

uskon myös vahvasti siihen, että kropasta pidetään huolta vammojen ehkäisemiseksi. Venyttele siis ja huomioi kroppasi pelatessa.

#6 Vapaa lyönti vs Lepoveto

ajan mittaan huomaat, että sinulla on maalariharjan tavoin käytössäsi monia oikean käden vetoja erilaisiin musiikillisiin tarpeisiin. Klassisen kitaran aloittelevissa vaiheissa meillä on tapana niputtaa nämä lyönnit kahteen laajaan kategoriaan: vapaa aivohalvaus tai lepoisku.

vapaata tahtia käytetään lähes kaikkeen klassisen kitaran repertuaarissa soittamiseen, ja lepovetoa käytetään melko erityistarpeisiin, kuten melodisen viivan esiin tuomiseen tai projisoivaan ääneen. Tästä syystä omassa menetelmässä laitan suurimman osan painotan vapaata aivohalvausta aloittelijan tunneilla.

lepoisku on yleensä aloitteleville kitaristeille helpompi saavuttaa, joten lepoiskun käyttäminen alkuun voi olla houkuttelevaa. Kokemukseni mukaan vapaata aivohalvausta voi olla vaikea oppia, kun lepoviiva on ensin istutettu ja se voi tehdä oppilaasta huonon oikean käden asennon.

#7-oikean käden tarkkuus ja vasemman käden itsenäisyys

huomaa, että molemmissa käsissä näppäryys, voima ja tarkkuus tulevat ajan mukana. Osa tästä liittyy siihen, että aivot oppivat uusia liikkeitä, mutta on myös fyysinen muutos, jonka on tapahduttava. Vastatessani tähän kysymykseen kerron usein tarinan hyvästä ystävästäni Janet Agostinosta.

Janet perheineen tuli käymään luonani New Yorkissa ja päätti sitten lähteä luistelemaan Rockerfeller Centeriin … big mistake.

neljä rannemurtumaa myöhemmin Janetin vasen ranne oli kipsissä noin kuusi viikkoa. Janet on ammattimuusikko ja hän on soittanut kitaraa yli neljäkymmentä vuotta. Kun kipsi kuitenkin irtosi, hän oli menettänyt voimaa ja notkeutta lihaksistaan, nivelsiteistään ja jänteistään. Yllättäen kipsin irtoamisen jälkeen hän ei pystynyt soittamaan edes G-Duurisointua ykkösasennossa. Hän joutui kehittämään voimaansa ja notkeuttaan uudelleen.

joten sinun on oltava kärsivällinen kuten Janet, kun kätesi kehittävät näitä ominaisuuksia. Ajan ja sinnikkyyden myötä huomaat, että sormet alkavat ”käyttäytyä” ja kitaran pienet liikkeet tulevat tutummiksi.

#8 notaatio vs. Välilehti

sekä standard notaatio että tablatuuri (TAB) ovat visuaalisia ohjeita musiikin tekemiseen. Kumpikaan näistä viestinnän muodoista ei ole täydellinen, mutta on olemassa joitakin erityisiä etuja ja haittoja kullekin.

Tablature on helppo ymmärtää heti, ja se voi viestiä perusasiat siitä, mitä sormi menee mihinkin hyvin selkeästi. Yksinkertaisemmassa repertuaarissa se voi toimia varsin hyvin; kuitenkin se alkaa osoittaa vakavia puutteita musiikin muuttuessa monimutkaisemmaksi ja siinä on kerroksia rytmiä ja sävelkorkeutta.

Standard notaatio on myös puutteellinen, varsinkin kun kyse on kitarasta! Yksi ratkaiseva näkökohta on se, että se on yhteinen kieli, jota klassisen musiikin yhteisö yleensä jakaa ja jonka avulla voit olla vuorovaikutuksessa muiden muusikoiden kanssa, mikä on ehdottoman välttämätöntä.

lisäksi lähes kaikki klassisen kitaran repertuaarissa työstämäsi musiikki on kirjoitettu vakiomuotoisella nuottikirjoituksella, joten ei ole epäilystäkään siitä, pitäisikö sinun opetella vakiomuotoista nuottikirjoitusta vai ei. Sinun täytyy.

alussa voi olla jyrkkä oppimiskäyrä, mutta sen voi tehdä, ja se helpottuu ajan myötä.

#9 Tarvitseeko minun tietää teoria?

ei, klassista musiikkia voi soittaa tietämättä sen takana olevaa teoriaa… mutta sen voi oppia hyvin helposti.

teoriaan ja analyysiin liittyy pieni stigma siinä, että se vaikuttaa ylivoimaiselta ja liian monimutkaiselta. Totuus on, että kaikki, mikä auttaa sinua ymmärtämään työstämääsi musiikkia, Lisää tutkimisesi mielihyvää ja suorituksesi laatua.

analyysi voi olla mitä vain haluat; sen ei tarvitse käyttää tiettyä sanastoa, eikä se todellakaan ole vain tutkijoille. Onko tässä kaksi osaa? Niin? Hienoa, tuo on analyysi, joka auttaa. Onko olemassa toistuva musiikillinen ajatus, joka nousee pintaan useita kertoja? Niin? Hienoa, siitäkin on apua.

yksinkertaisilla havainnoilla aloittaminen johtaa usein hienoihin löytöihin, ja nämä löydöt tekevät musiikinopinnoistasi äärettömän nautinnollisempia.

teoria voi olla hieman tarkempi sikäli, että länsimaisessa musiikissa sovelletaan tiettyjä käsitteitä. Asteikot, rakennus sointuja, ja suhde näiden sointuja ovat kaikki osa mitä opit. Se voi alkuvaiheessa tuntua abstraktilta jonkin aikaa, mutta ajan myötä se avaa repertuaariisi uuden näkökulman ja musiikillisen ymmärryksen tason.

teoriaa ei tarvitse osata, mutta kannustaisin kovasti oppimaan.

#10 Milloin aloitan repertuaarin soiton ja mitä soitan?

fundamentals-kurssilla saan meidät soittamaan yksinkertaisen melodian heti. Joten vastauksena tähän kysymykseen, voit aloittaa pelaa yksinkertainen pala aivan ensimmäinen oppitunti!

siitä eteenpäin on todella kyse huolellisesta jäsentämisestä repertuaarisi kanssa. Jos yhtäkkiä sukeltaa pala, joka on liian kaukana polulla niin saat turhautunut ja menettää uskon kykyäsi edetä.

vastataksesi tähän alkuvaiheessa sinun on löydettävä metodikirja, kurssi tai opettaja, joka kartoittaa tämän edistyksen puolestasi. Omia paloja ei todellakaan voi tässä vaiheessa valita, koska monet ovat petollisen vaikeita.

my level 1 course, the Frederick Noad Book ja myös kirjat the Guitarist ’ s Way (for kids) ovat ehdotuksia tähän lähestymistapaan.

#11 Progress and Frustration

kuten edellisessä kohdassa mainitsin, turhautumisen ykkössyy on työstää materiaalia, joka on liian vaikeaa taitojemme kannalta. Tämä on paljon enemmän aikuisten kuin lasten asia, koska lapset hyväksyvät sen, mitä heille opetussuunnitelmassa annetaan, kun taas aikuiset haluavat hypätä siihen ohjelmistoon, joka inspiroi heitä soittamaan…

jos kaikille löytyy yksi vaihtoehto koko CGC-sivustolta, on oltava kärsivällinen ja tietoinen edistyvästä ohjelmistosta ja tekniikasta.

tämän hyvin kuluneen konseptin lisäksi voimme joskus vain lyödä seinään. Tämä voi tapahtua ilman syytä, ja olen usein ehdottaa tauko nykyisen oppimateriaalit ja, jos se on todella masentava tasanne, sitten ehkä jopa viikon pois pelaa tutkia joitakin muita musiikkipolkuja, kuten kuuntelu, Konsertti läsnäolo, tai lukeminen.

me kaikki osumme tasankoihin, joten et ole tässä yksin. Sinnikkyys ja hieman luovuutta voi saada läpi seuraavalle tasolle sekä hyvä annos kärsivällisyyttä.

#12 hyvän opettajan löytäminen

hyvä opettaja on ratkaisevaa.

koulutuksessani minulla oli useita opettajia, jotka olivat vähemmän kuin loistavia ja se haittasi etenemistäni aika paljon.

hyvän opettajan pitäisi osata soittaa hyvin — ei tarvitse olla virtuoosi-mutta jos he eivät osaa soittaa pitkälle, epäilisin heidän kykyään ohjata joku muu edistyneelle tasolle.

on myös hyvä löytää esimerkkejä muista oppilaista, joiden kanssa opettaja on työskennellyt; tämä voi olla hyvä osoitus heidän tehokkuudestaan opettajana.

ollakseni rehellinen, on paljon opettajia, jotka eivät suhtaudu opetukseen intohimoisesti. Pikemminkin he opettavat, koska se antaa toimeentulon. Tämä voi johtaa siihen, että oppijakso ei ole jäsentynyt, ja se johtaa usein sopimattomaan repertuaariin.

panin paljon miettimään omia oppimateriaalejani täällä Classical Guitar Cornerissa, jotta voin ylpeänä seistä tämän koulun metodin takana. Muita ihailemiani opettajia, jotka ovat myös verkossa, ovat Gohar Vardanyan ja Kevin Gallagher.

#13 esittäjien ja säveltäjien suosituksia

aina kova kysymys vastattavaksi pääni päältä työpajojen jälkeen, joten olen iloinen, että saan nyt hetken aikaa miettiä …

esiintyjiä, joita ihailen ja jotka ovat erinomaisia muusikoita:

• Julian Bream
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• duo Melis

jotkut säveltäjät, jotka ovat säveltäneet kitaralle tai sovittaneet kitaralle musiikkia, joita suosittelisin kuuntelemaan:

• J. S. Bach (Lute Suites, viulu Suites, Sello Suites)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, Forlorn Hope Fancy)
• Benjamin Britten (Nocturnal)
• Leo Brouwer (The Decameron Black)
• Agustin Barrios Mangore (the Cathedral)
• Issac Albeniz (Cordoba)
• Enrique Granados (Valses Poeticos)
• Astor Piazzolla (talvi Buenos Airesissa)
• Fernando Sor (variaatioita Mozartin teemasta)
• Mauro Giuliani (Rossiniana No.1)
• Nuccio D ’ Angelo (Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• ja niin monta muuta… mutta siitä pitäisi päästä alkuun.

#14 kuinka paljon minun pitäisi harjoitella?

tämä saattaa olla musiikkikasvatuksen kysytyin kysymys… ja luulen, että se on niin usein, koska vastaus on aina… se riippuu.

yksi opinkappale on, että säännöllinen harjoittelu päihittää suurissa, toisistaan poikkeavissa kimpaleissa harjoittelemisen. Viisitoista minuuttia joka päivä on siis parempi kuin yksi tunti viikossa.

toinen periaate on, että voit harjoitella useita tunteja ja saada hyvin vähän aikaan, joten harjoittelun on oltava tarkoituksellista ja keskittynyttä.

hyvin laveana ehdotuksena alkumetreille sanoisin, että 30 minuutista tuntiin joka päivä antaa sinulle tasaisen edistyksen.

#15 yleisiä virheitä ja joitakin yleisiä ehdotuksia

nämä ovat ilmiselvästi suurempia aiheita kuin luoti ja niitä kaikkia on käsitelty pitkään podcastissa ja blogissa, mutta vain muistutuksena…

• aseta itsellesi klassisen kitaran tavoitteet: päiväksi, viikoksi, kuukaudeksi ja vuodeksi. Ne auttavat sinua pysymään raiteilla ja välttämään turhautumista.
• ole hillitty ja kärsivällinen repertuaarivalintasi kanssa: vastusta kiusausta tarttua johonkin liian kovaan.
• keskittynyt harjoittelu on parempi kuin hajanainen. Aseta puhelimellasi ajastin ja aseta tietty tavoite viidentoista minuutin ajaksi. Älä riko keskittymistä tai Siirry enemmän materiaalia, kunnes ajastin sammuu.
• edelleen positiivinen. Tämä on kaunis tapa viettää aikaa ja vaikka et tunne sitä olet todennäköisesti edistymässä. Positiivinen ajattelutapa auttaa sinua pysymään omistautunut ja parantaa.
• Suorita niin paljon kuin pystyt, niin pian kuin pystyt. Suorituskyky on pelottava meille kaikille, mutta jos olen oppinut yhden asian live CGC sessions jäsenten kanssa se on, että jokainen nauttii kokemus ja se saa helpompaa, kun ottaa että ensimmäinen syöstä!