deBrevedIn kosketuksessa harmonikan kanssa

on paljon paikkoja, joissa voi oppia harmonista; kaikissa kirjoissa on vähän mainoslauseita niistä ja netistä löytyy runsaasti oppaita. He kaikki sanovat, että voit tehdä sitä tai tätä, mutta he kaikki näyttävät puhuvan asioista erillään, ikään kuin ainoa kerta, kun soitat harmonisen on koko nuotin levätä ennen ja jälkeen sen. Se muistuttaa hyvin paljon tuplapysäköintien tietoja tai niiden puutetta. Itse asiassa on olemassa monia yhtäläisyyksiä suorituskyvyn harmoniset ja kaksoispysäytykset, joten joitakin samoja näkökohtia sovelletaan.

tarkastellaan ensin harmonioiden perustyyppejä: luonnollisia ja keinotekoisia (tai epätosia). Tämä on lyhyt, koska on monia muita resursseja, jotka menevät paljon yksityiskohtia tästä. Keskityn siihen, mikä on käytännöllistä.

Luonnolliset harmoniat ovat sellaisia, joissa soittaja koskettaa merkkijonoa vain harmonisessa solmussa. On hyvä ajatus painaa nämä muistiin, koska sama matematiikka pätee, kun pääsemme keinotekoisiin harmonioihin.

• kosketa oktaavia, halkaise kieli kahtia, pitch = oktaavi
• kosketa 5: nnellä, halkaise kieli 3rd: ksi, pitch = oktaavi ja 5: nneksi
• kosketa 4: nnellä, halkaise merkkijono 4: nneksi, pitch = 2 oktaavia
• kosketa 3: nnella Majurilla, halkaise kieli 5: nneksi, pitch = 2 oktaavi ja A-duuri 3

näitä voidaan soittaa myös muissa asemissa jousella. Esimerkiksi oktaavin ja viidennen saamiseksi ei ole väliä, mihin solmuun kosket, kunhan se ”leikkaa” merkkijonon 3rds: ksi. Tämä tarkoittaa, että soittaja voi käyttää samaa harmonista merkkijonon kummastakin päästä. On myös monia muita luonnollisia harmonisia mahdollisuuksia. Ne, jotka mainitsen, ovat yleisimpiä, ja oktaavia lukuun ottamatta, ne, jotka siirtävät hyvin keinotekoisiin harmonioihin.

kun tarkastellaan luonnollisen vs. keinotekoisen harmonisen äänen eroa, on hyvä vain ajatella niitä samalla tavalla kuin ajattelemme avoimen merkkijonon vs. pysäytetyn merkkijonon käytöstä. Vaikka se ei ole aivan niin ilmeinen kuin se on normaali muistiinpanoja, ero on silti olemassa. Openissa on fingerediä hieman isompi, räikeämpi ääni, jossa sormen pad vie särmää hieman pois.

vaikka luonnolliset harmoniat ovat hyvin käyttökelpoisia yksittäisillä nuoteilla, kun haluat soittaa lauseita, sinun on otettava huomioon keinotekoiset harmoniat. Tähän asti olemme rajoittuneet avoimien kielten perussäveliin, mikä rajoittaa harmonisina saatavilla olevia säveliä. Mutta jos katsomme keinotekoisia harmonioita, Voimme käyttää mitä tahansa sävelkorkeutta juurena. Pelata keinotekoinen harmoninen voit sormi perustavanlaatuinen, sitten kosketa solmuun. Matematiikka on sama kuin luonnollisella harmonisella; ainoa rajoittava tekijä on se, mihin intervalleihin käsi voi venyä. Esimerkiksi ensimmäinen harmoninen eli oktaavi ei ole mahdollinen. Helpoin ja yleisin on niin sanottu ”touch 4” (kaksi oktaavia). Tämä on helppoa kaikki jousisoittimet paitsi basso, jonka Selitän myöhemmin.

se, mitä olen tähän mennessä käsitellyt, on sama tieto, joka on useimmissa kirjoissa. On muutamia asioita he eivät sano paljon, kuitenkin.

on mietittävä keinotekoisten harmonioiden toimivuutta. Erillään kaikki on mahdollista, mutta todellisuudessa niiden suorituskyky jakaa joitakin samoja näkökohtia kuin kaksoispysäytykset, koska käytät kahta sormea samanaikaisesti. Se tarkoittaa, että on vaikea pelata legato linjaa. Jos nuotti liikuttaa askelta, se on melko helppo siirtää nopeasti. Mutta varoitan, on vaikea laskeutua seuraavalle kentälle täydellisesti. Kun liikut ylös tai alas, etäisyys perus-ja solmu muuttuu. Se ei ole niin yksinkertaista kuin sormien lukitseminen määrätyltä etäisyydeltä ja niiden liikuttaminen. Tämä tekee sävelkorkeuden kohdentamisesta hieman vaikeaa,ja lauseessa on helppo missata seuraava sävel. Usein kuulee, että joku jaksossa kaipaa harmonista ääntä. Saatat saada kuolleen sävelen, perus-tai toisen harmonisen sävelen. Jos muutos on suurempi kuin askel, niin kuulet joko liu ’ un tai tulee aukko, kun ne pysäyttävät jousen ja siirtävät sormia.

tästä on kuitenkin olemassa kiertoteitä, ja huolellisella orkestroinnilla on mahdollista saada mukava legato-linja.

huomaatte, että olen hieman päällekkäinen muistiinpanojen kanssa. Jouset on taipumus soittaa muistiinpanoja hieman lyhyempi kuin kirjallinen kesto, ne myös ”häntä pois” päät. Limittämällä muistiinpanoja voit kumota tämän ja saa kytketty linja. Voisit vain kirjoittaa todellisen keston ja pyytää heitä pelaamaan hieman pidempään, mutta jos sinulla on lyhyt aika, Näin sinun ei tarvitse sanoa mitään. Erittäin viileä vaikutus on pidentää näitä vielä niin todella kuulla päällekkäisyyttä. Se toimii vielä paremmin, kun sinulla on viulu I vasemmalla ja viulu II oikealla ja sen sijaan, että jakaa jalustalla, on ensimmäinen soittaa ylhäältä ja sekuntia soittaa alhaalta. Se on suuri ”stereo” vaikutus.

on useita syitä, miksi kosketus 4 on yleisin. Ensinnäkin matematiikka on helppoa, se kuulostaa jopa kaksi oktaavia. Toiseksi, muoto käden viulu ja alttoviulu on täydellinen touch 4, se on oikeassa, jos pikkurilli on oletuksena. Touch 5 on venytys, joten se ei ole yhtä ergonominen. Koska merkkijono leikataan jakoja soittaa harmoninen, touch 5 on hieman suurempi ääni kuin 4. Touch 3: n ei ole vaikea soittaa, mutta koska merkkijono on nyt leikattu moniin paloihin, ääni ei ole yhtä selkeä. Mitä suurempi soitin, sitä vähemmän tämä on ongelma, koska kielet ovat pidempiä.

Real World Examples

tässä on pieni melodia, joka tuli esiin tuoreessa sävelmässä. Ainoa tapa saada se soi tarkasti oli jakaa se. Kaksi parasta sauvaa jakaantuvat katsomossa. Meillä oli 24 viulua, joten se halkaistiin 8/8 ja sitten pizz-linjaa soitti ylijäänyt 8. Studiossa kaikki viulut kopioidaan samasta osasta, joten tämäntyyppiset jaot eivät ole ongelma. Sekoittamalla touch 4 ja 5 harmoniset, voisin jättää käsi samassa asennossa useita nuotteja, joten osa paljon helpompi soittaa. Se, että eri nuotit tulivat eri soittajilta, ei ollut havaittavissa syntyneessä äänessä.

tässä on toinen luku samasta merkistä. I notated ensimmäinen ” B ” kuin touch 5 koska käsi on sitten helppo asema seuraavan harmoninen. Olisin voinut vain kirjoittaa pitchit ympyröillä kuten opassauvoissa, mutta satsaan siihen, että joku soittaa E: tä luonnollisena harmonisena eikä siten tasapainoile muiden sävelten kanssa.

harmoniset sävelet

luonnollisten harmonisten sävelten kohdalla asetetaan vinoneliösävel solmuun ja merkitään merkkijono roomalaisella numerolla tai ”Sul” (ellei se ole mahdollista vain yhdellä merkkijonolla).

historiallisesti on ollut tavallista kirjoittaa kaikki luonnolliset harmoniat ontoiksi timanteiksi, mikä tarkoittaa, että yllä oleva rytmi on kirjoitettava, jos se ei ole ilmeinen. Joskus olen kirjoittanut käyttäen kiinteitä timantteja ja ei ole ollut ongelma, mutta tämä on paikka, jossa mielestäni perinteinen tapa ei ole kaikkein ihanteellinen! Vuonna 99.9% työstä, jota teen, en koskaan käytä tätä järjestelmää muutenkaan. Helpoin tapa on kirjoittaa kuulostava sävelkorkeus ja laittaa ympyrä yläpuolelle (katso ensimmäinen ”sounds like” – esimerkki yllä). Jos se on ilmiselvä luonnollinen harmoninen, se soitetaan sellaisenaan.

studiossa käytän mieluummin keinotekoisia harmonioita. Keinotekoisten harmonisten etu on, että soittajat voivat virittää ne kontekstiin, kun taas luonnolliset harmoniset ovat lukittuina.

keinotekoisten harmonisten sävelten nuottaamiseen on kaksi tapaa: kirjoittaa soinnillinen sävelkorkeus ja laittaa ympyrä sen yläpuolelle, tai kirjoittaa sormiäänet. Vuosien varrella olen mennyt edestakaisin vähän sitä, mikä on parasta, mutta useimmissa tapauksissa nyt kirjoitan ulos sormeiltu versio. Se on selkeä pelaajille ja se auttaa minua myös visualisoimaan, mitä pelaaja on tehtävä, mukaan lukien missä heidän kätensä on, ja voit varmistaa, että he pelaavat keinotekoinen, ei luonnollinen, harmoninen. Jos olet epävarma siitä, mitä olet tekemässä, mene kuulostava piki ja ympyrä. Jos et osaa luoda harmoninen, niin mielestäni on parempi kirjoittaa pois Sormitus. Yksi ongelma käyttämällä kuulostava piki menetelmä on, että kun saat Korkea, sinun täytyy käyttää 8va tai 15mA ja että voi saada sekava lukea ja tulkita. Voi myös viedä aikaa, että pelaajat miettivät, mikä on paras tapa tehdä se ja mitä solmuja käyttää. Circle method myös esittää kysymyksiä, kun se tulee bassot, koska on koulukunta, että harmoniset diskantin clef (kirjoitettu pienellä ympyrä) on kirjoitettu piki (ei transponed), joten sinun täytyy selventää. Jos kirjoitat sormin muistiinpanoja ei ole sekaannusta.

soivan sävelen näkee usein kirjoitettuna sormiäänien yläpuolelle suluissa. Tämä voi olla hyödyllistä akateemisissa tilanteissa tai jos kirjoitat paljon erilaisia harmonisia, mutta se on enemmän mukavuutta pisteet lukija eikä pelaajia. Loppujen lopuksi Sormetus voi tuottaa vain yhden lopputuloksen. Tuloksiini En lisää soivaa sävelkorvaa, sillä tiedän, mikä nuotti tulee olemaan, ja niin tekevät pelaajatkin.

olen myös nähnyt ihmisten hämmentyvän ja yhdistelevän näiden eri menetelmien puolia. Esimerkiksi lisäämällä ympyrän timantin yläpuolelle. Timantti viittaa harmoniseen solmuun, joten se on… harmoninen! Ympyrä on tässä tapauksessa tarpeeton ja virheellinen, koska se tarkoittaa ” harmoninen tällä äänenkorkeudella.”Jousisoittajat ovat aika älykkäitä ihmisiä ja selvittävät useimmat asiat, mutta aivan kuten on mahdollista lukea tekstiä kirjoitusvirheillä, se ei ole välttämättä miellyttävää. Pitäisi aina pyrkiä olemaan oikeassa, ei vain tarpeeksi lähellä.

jotain muuta, joka tuntuu minusta tarpeettomalta, on harmonisten ympyröiden jatkuminen pitkillä sidotuilla nuoteilla.

tämä on oikea tapa tehdä se, mutta kyseenalaistan, tarvitaanko ympyröitä ensimmäisen sävelen jälkeen. En ole koskaan tehnyt tätä, ja ei ole koskaan ollut minun osio yhtäkkiä vaihtaa normaali huomata.

kuka voi tehdä mitä?
viulut voivat soittaa kaikki nämä harmoniat, sillä ne yltävät helposti viidesosaan. Myös Viola pystyy siihen, mutta viides on vaikeampi pienemmillä käsillä. Sello tekee siitä kiinnostavamman. Koska nuotit ovat paljon kauempana toisistaan, ne voivat vain päästä neljäs siirtämällä koko käden päälle tuskailla hallituksen ja peukalolla pitää perusoikeuksien. Viidennen venytys ei ole mahdollista ennen viidettä merkkijonoa ylöspäin, joten C-merkkijonon G on ensimmäinen kerta, kun ne pääsevät solmuun luomaan harmonisen. Bassolla on vielä vaikeampaa. He eivät ylety ennen duuri kuudes ylös ja kuten sello, he joutuvat myös siirtää peukalon päälle. Nuotit ovat kaukana toisistaan otelaudan alaosassa, joten venyminen on mahdotonta. Lisävaikeutta bassoon tuo se, että otelaudan sijoittelusta johtuen he eivät saa mukavasti kättään päälle ennen kuudetta. Tässä asennossa touch 3 ja touch 4 harmoniset ovat mahdollisia. Kun ne liikkuvat jopa oktaavin, touch 5 on myös vaihtoehto. Nämä ovat kaikki turvallisia sääntöjä orkesterisoitossa. Solisteille rajoja voi työntää ja tietyt isokätiset tai notkeammat soittajat voivat tehdä enemmänkin, mutta tarkista asia soittajalta ennen kirjoittamista.

muista kuitenkin, että luonnolliset harmoniat toimivat edelleen niillä alueilla, joihin käsi ei yllä.

efektit
on olemassa joitain hyvin viileitä efektejä, joita voi luoda harmonioilla. Harmoniset diat ovat helppoja ja erittäin tehokkaita. Luonnollinen harmoninen dia on, jossa kosketat kevyesti avointa narua ja liu ’ uta sormea ympäri. Liikkuessaan se osuu eri solmuihin ja sävelkorkeus muuttuu. Kaikki syötöt perustuvat avoimen merkkijonon harmoniseen sarjaan. Mielenkiintoisempi versio satunnaisemmalla äänituloksella on keinotekoisten harmonioiden käyttö. Kuten aiemmin mainitsin, muistiinpanojen välinen etäisyys tulee lähemmäksi, kun menet ylös sormilauta. Jos haluat liu ’ uttaa samaa sävelkorkeutta, sinun täytyy säätää sormien välistä etäisyyttä. Mutta jos et säädä, ja pitää ne lukittuna, voit koskettaa eri solmuja, kun menet ylös ja alas. Kun on kokonainen osasto tekemässä tätä, se kuulostaa aika siistiltä, kuin lokkiparvi.

on monia tapoja noteerata jotain tällaista. Voisit keksiä joitakin hullu grafiikka, mutta olen aina mieluummin käyttää standardin notaatio ja ”pisteeseen” tekstin kuvaus. Rakastan sitä, kun näen hullun grafiikan ja sitten valtavan selityksen siitä, mitä hullu grafiikka tarkoittaa.

oletuksena soittajat eivät soita harmonikkoja vibratolla. He voivat kuitenkin; se on parasta tarkistaa pelaaja ja onko se ääni haluat. Se voi olla viileä vaikutus, mutta yleensä odotamme harmoniset ovat lasimainen ja staattinen.

Pisteytyssessiot ja Harmonikat
pidän tärkeänä, että puhun myös vaikeudesta saada harmonista puhdasta suoritusta. Se on vaikeaa! Vaikka kappale olisi helppo, tai olisit kirjoittanut sen niin, että se olisi helpompi suorittaa, on silti todella vaikea saada virettä ja puhdasta ääntä koko osiosta. On erittäin helppo ’miss’ harmoninen vain vähän ja saada ’kuollut’ sävy tai kitistä jonkinlaista. On myös paljon melua kertyminen. Näistä syistä jätämme usein harmoniat näytteiksi elokuviin ja tv-tuloksiin. Jos haluamme nauhoittaa, nauhoitamme sen usein.