Fine Art Photography

tämän artikkelin aiempi versio julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 2015. Sitä on päivitetty.

kuvataidekuvausmarkkinoilla on oma sanastonsa sekä omat menetelmänsä arvon ja hinnan arviointiin. Valokuvaajien, jotka haluavat myydä taidegrafiikkansa keräilijöille tai museoille, on tehtävä päätöksiä siitä, miten he hinnoittelevat työnsä, minkä kokoisia rajoitettujen painosten pitäisi olla, miten markkinoida työtään ja miten hallita varastoaan myynnin aikana. Heidän on myös ymmärrettävä, miten gallerian markkinat ja liiketoiminta muuttuvat taloudellisten paineiden ja teknisten muutosten edessä, jotka tarjoavat keräilijöille uusia tapoja löytää ja ostaa kuvataidekuvausta.

ymmärtääkseen paremmin nykypäivän taidemarkkinoiden toimintaa PDN on haastatellut lukuisia gallerianjohtajia, yksityisiä jälleenmyyjiä ja keräilijöitä sekä keskustellut valokuvaajien kanssa, jotka ovat onnistuneet luomaan menestyksekkään uran tekemällä taidetta ja myymällä printtejä sekä itse että gallerioiden kautta. Heidän neuvonsa ja kokemuksensa, jotka on poimittu PDN: n arkistojen artikkeleista, tarjoavat oppaan valokuvaajille, jotka haluavat markkinoida taidekuvioitaan ja edistää uraansa taiteilijoina.

arkistoidut artikkelit ote tästä. Klikkaa otsikoita lukea koko tarinoita.

opas tulosteiden hinnoitteluun
gallerian omistajat ovat samaa mieltä: hintoja voi aina nostaa, mutta niitä ei voi koskaan laskea. Sen lisäksi, että nousevat taiteilijat hinnoittelevat teoksensa liian korkeiksi ennen niiden perustamista, he tekevät sen virheen, että julkaisevat liian suuria painoksia. Painosten pitäminen pieninä-mieluiten kuusi vedosta tai vähemmän, hän sanoo-on yhä tärkeämpää, kun yhä useammat nykytaiteen keräilijät, jotka ovat tottuneet panostamaan ainutlaatuisiin maalauksiin, alkavat kerätä valokuvia. ”Pyydän taiteilijoita julkaisemaan yhden kolmesta viiteen painoksen”, sanoo newyorkilainen gallerian omistaja Andrea Meislin.

hintojen nostaminen riippuu galleristien mukaan monesta tekijästä, mukaan lukien paitsi siitä, kuinka hyvin printit ovat myyneet, myös siitä, kuka ne on ostanut.

Mitä ”Rajoitettu Painos” Oikeastaan Tarkoittaa?
kaksikymmentä vuotta sitten alle 20 vedoksen painos oli harvinainen; nyt gallerioissa myydään harvoin sellaisen valokuvaajan töitä, joka painaa yli kymmenen kappaleen painoksia. Keräilijät odottavat, että heidän hankkimansa valokuvajäljennökset jäävät vähiin, joten ne säilyttävät arvonsa. Mutta monet valokuvaajat ovat julkaisseet uusia painoksia myöhemmin suuremmissa kooissa, tai käyttämällä erilaisia tulostusprosesseja, tai molempia: joskus se on luovista syistä, mutta usein se on rahastaa nousevan arvon teoksen, jonka nykyiset rajoitettu painos tulosteet ovat myyneet loppuun. New Yorkissa, Kaliforniassa ja muissa osavaltioissa on säädöksiä, joissa määritellään ”rajoitettu painos” ja rajoitetaan sitä, mitä valokuvaaja voi tehdä yhden kuvan hyödyntämiseksi. Philadelphialainen valokuvaajakauppias Alex Novak ei sano sanaakaan. ”Oli se laitonta tai ei, on epäeettistä” julkaista uusia painoksia, joista aiemmilla ostajilla ei ollut mitään varoitusta, hän sanoo. ”Se satuttaa ihmisiä, joille olet myynyt aiemmin.”Ja valokuvaajat satuttivat itseään laimentamalla työnsä ja nimensä markkina-arvoa.

rajoitettujen painosten luettelon hallinta
rajoittamalla painoksia taiteilijat rajoittavat myös myymäänsä varastoa. Kun painoksen viimeinen painos myy,” sitä ei voi vain tulostaa jälkipolville”, sanoo yksityinen kauppias Lee Marks Fine Artista. Onko myydä tai säästää tulevaisuudessa—kun saatat tarvita pääomaa, tai antaa sen laitokselle tai perillinen—on erittäin henkilökohtainen päätös jokainen valokuvaaja PDN haastateltu harkitaan eri tavalla, riippuen uransa, heidän näkymiään ja heidän näkemyksensä niiden perintö.

varastojen hallinta riippuu myös tarkasta kirjaamisesta. Tämä on erityisen tärkeää jälleenmyyjille, jotka käyttävät porrastettua hinnoittelua: esimerkiksi kymmenen painoksessa tulosteet 1-3 myyvät halvimmalla hinnalla ja numerot 4-6 maksavat enemmän viimeisen painoksen kautta. Pitää tarkkaa kirjaa siitä, kuinka monta tulostetta he ovat myyneet, antaneet pois tai lainanneet näyttelyä varten, on välttämätöntä, että jokainen valokuvaaja estää hinnoitteluvirheet—kuten myymällä neljännen vedoksen kolmannen vedoksen hintaan. ”Jos joku soittaa ja sanoo:’ Pidän tästä kuvasta. Missä se on painoksessa?”me tiedämme”, sanoo Michael Foley Foley galleriasta.

mitä odottaa kuvaajan ja gallerian suhteelta
kuka maksaa tuotannosta, promootiosta, lähetyksestä? Mitä ”yksinoikeus” tai ”lähetys” tarkalleen tarkoittaa? ”Kirjallinen dokumentti on välttämätön”, vaatii huomattava valokuvauskonsultti Mary Virginia Swanson, joka on kirjoittanut kirjan Finding your Audience: a Guide to Marketing your Photographs. ”Monet galleriat eivät käytä sellaista, joten taiteilijoiden on istuttava alas jälleenmyyjän kanssa, jos he eivät tarjoa sopimusta keskustellakseen odotuksista.”

kauppiaat, valokuvaajat ja galleristit keskustelevat joistakin neuvoteltavista ehdoista– ja selittävät, missä väärinkäsityksiä yleensä tapahtuu.

mitä (ja miten) keräilijät ostavat nyt
PDN: n vuonna 2011 julkaisemassa artikkelissa ”Mitä keräilijät haluavat” innokkaat valokuvakeräilijät kertoivat, kuinka paljon painoksen koko, hinta ja taiteilijagallerian Maine vaikuttavat heihin.

vuoteen 2018 mennessä keräilijöiden tavat löytää taiteilijoita ja ostaa painotuotteita olivat lisääntyneet. PDN haastatteli viittä keräilijää: Niihin kuului tulokas, joka valisti itseään valokuvausmarkkinoista, keräilijä, joka on kerännyt suuren kokoelman kuvia yhdessä lajityypissä, pitkäaikainen jälleenmyyjä, joka ostaa tulosteita itselleen ”kaikkialla ja missä tahansa”, ja rento keräilijä, joka sanoo, että hän ja hänen miehensä ostavat valokuvan, jota he ihailevat, jos ”haluaisimme nähdä sen joka päivä.”

nämä keräilijät sanoivat löytäneensä taidetta, jota he ovat ostaneet netin hyväntekeväisyyshuutokaupoista ei-kaupallisille ja taideorganisaatioille, ebaysta, gallerioista, joissa he käyvät säännöllisesti, voittoa tavoittelemattomista taidetiloista sekä julkaisuista ja blogeista, kuten valokuvasta ja Washington Postin näköpiirissä-blogista.

ainakin yksi sanoi pitävänsä taiteilijoiden lausuntoja ”vastenmielisinä”, mutta arvostaa mahdollisuutta tavata valokuvaajia ja oppia heidän prosessistaan ja vaikutteistaan. Kun sanfranciscolainen valokuvaaja Sarah Christianson kertoi eräälle keräilijälle, että printtien ostaminen antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa projektiaan, ”pieninkin lamppu syttyi”, keräilijä kertoo. ”Se tavallaan käänsi minut tähän keräilyn vaiheeseen, jossa minusta tuntuu, että on syytä tukea taiteilijoita.”

toinen keräilijä on ostanut nuorten taiteilijoiden töitä. Jotkut, kuten Alex Prager, Sam Falls ja Matthew Pillsbury, ”ovat päätyneet hyvin tunnetuiksi”, hän sanoo. Hän lisää: ”niihin on hauska sijoittaa, koska näillä taiteilijoilla, erityisesti nuorilla, on vaikeuksia ansaita elantonsa.”

kuinka voit myydä teoksesi ilman galleriaa
valokuvaajat, jotka päättävät itse myydä printtejä, omaksuvat erilaisia lähestymistapoja: pienten, avointen painosten myymisestä alhaisin hinnoin, jotta ne vetoaisivat suureen ostajamäärään, rajoitettujen painosten myymiseen galleriatason hinnoin. Mutta mitä menetelmiä he valitsevatkin, heidän on luotava tapoja valvoa tulostuksen laatua, käsitellä maksuja ja hallita lähetyksiä. Asiakaspalvelua ei voi virtaviivaistaa. Jason Florion ja muiden valokuvaajien töitä esittelevän nettigallerian lanseerannut Helen Jones-Florio kertoo, että vaikka ostajat voivat katsella printtejä ja saada hinnaston netistä, he odottavat silti henkilökohtaista palvelua. Se avaa dialogia ja auttaa rauhoittamaan mieltä, hän sanoo.

tulosteiden pakkaaminen ja postittaminen on ”tonni työtä, ellei ole kokopäiväistä studiopäällikköä ja yksi tai kaksi harjoittelijaa”, Ryan Pfluger sanoo. Monet valokuvaajat jättävät tuon urakan mieluummin laboratorioon, joka hoitaa myös niiden tulostamisen. Valokuvaaja Sara Macel hoitaa asian itse. Hän kertoo ostajilleen, että kun hän on saanut maksun Paypalin tai luottokorttitapahtuman kautta, Postitus voi kestää noin kaksi viikkoa ja maksaa 100-150 dollaria riippuen tulosteen koosta. ”Yritän lisätä henkilökohtaisia kosketuksia osoittaakseni, että se tulee suoraan minulta, ei tulostimelta”, hän sanoo. Joulunpyhinä hän lähettää keräilijöilleen lapun ja pienen präntin. ”Se on tapa pitää yhteyttä, ja lähettää heille mukava viesti, mutta myös muistuttaa, että minulla saattaa olla enemmän tavaraa he voivat ostaa.”

13 vinkkiä Taideverkoston rakentamiseen
tärkeä osa taiteilijana työskentelyä on suhteiden luominen ihmisiin, jotka antavat rehellisiä neuvoja ja kritiikkiä, esittelevät, puoltavat ja tukevat työtään sekä tarjoavat ystävyyttä ja yhteisöllisyyttä. Nämä henkilöt voivat olla vanhimpia taiteilijoita, ikätovereita, kuraattoreita, galleristeja, mesenaatteja tai muita, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta ja sen edistämisestä. ”Taidemaailma on sosiaalisempi kuin mikään muu”, Daniel Shea sanoo. ”Se on maailma, joka on poliittisesti olemassa ihmissuhteiden ympärillä, hyvässä ja pahassa.”

valokuvaajat, jotka ovat työskennelleet muille taiteilijoille tai muodostaneet crit-ryhmiä vertaistensa kanssa, kertoivat hyötyneensä neuvoista ja jakaneensa tietoa. Toiset hakivat ja laskeutuivat taiteilijaresidensseihin, joissa he saattoivat tavata muita taiteilijoita, tai hakivat mentoreita tavoittelemalla ihailemiaan taiteilijoita. Uransa alussa Shea otti yhteyttä Brian Ulrichiin saadakseen neuvoja. Shea muistelee: ”luulen, että hän pystyi sanomaan, että olin todella nälkäinen ja innokas oppimaan ja että otin tekoni äärimmäisen vakavasti ja kunnioitin todella sitä, mitä hän teki.”
vaikka useimpien taiteilijoiden ei ole realistista odottaa työskentelevänsä merkittävien kuraattoreiden, gallerioiden tai instituutioiden kanssa uransa alkuvaiheessa, valokuvaajat, jotka solmivat yhteyksiä nuoriin kuraattoreihin ja Galleria-avustajiin, muodostivat pitkiä suhteita. Christopher Churchill muistelee eräältä gallerian johtajalta saamaansa neuvoa: ”sinun täytyy mennä tapaamaan kuraattoreita, jotka ovat ikäisiäsi, jotka ovat sitoutuneet siihen ja jotka tulevat etenemään urallaan samalla tavalla kuin sinä siirryt urallasi.”Löytääkseen nämä ihmiset, Ulrich sanoo,” Näytä työtä kaikille.”Tuon neuvon hän sai eräältä gallerian johtajalta, ja se ”lievitti noiden tapaamisten paineita” kannustaen häntä ottamaan yhteyttä ihmisiin ”vain tavatakseen, tervehtiäkseen ja kuullakseen heidän ajatuksiaan työstä.”

Palkintojenja juridisten arvostelujen koostaminen
juridiset kilpailut, näyttelyt ja portfolioarvostelut tarjoavat taiteilijoille mahdollisuuden esitellä töitään kuraattoreille, toimittajille ja kustantajille ja saada jalansijaa gallerioille, museoille ja voittoa tavoittelemattomille taidejärjestöille, jotka eivät hyväksy ei-toivottuja esityksiä. Johtajat voittoa suosittelevat tutkia, mitä Galleria tai kilpailu on kunnioittanut ennen, ja tietää, mitä muut valokuvaajat ovat tehneet aiheesta käsittelet. Laura Pressley Keskuksesta sanoo valamiesten etsivän kuvia, jotka kertovat ”tarinan uudella, mielikuvituksellisella tavalla”, joten hän neuvoo valokuvaajia ryhtymään töihin, jotka ovat ajankohtaisia ja riskialttiita.

valokuvaajan on varmistettava, että heidän digitaalinen lähetyksensä on hyvä esitys heidän työstään. Sarah Stolfa Philadelphian PPAC: sta sanoo valamiesten huomaavan hyvän kuvasarjan: ”se auttaa viestimään taiteilijan intentionaalisuudesta.”(Lue lisää aiheesta yleishyödyllisen galleriajohtajan Haastattelu siitä, miten valokuvaajien tulisi seurata portfoliokatsauksen jälkeen )

onko Brick and Mortar Galleryillä tulevaisuutta?
vuonna 2017 taidekauppias ja konsultti Sasha Wolf ja galleristi Michael Foley istuivat alas keskustelemaan tiiligallerian liiketoimintamallista ja uusista tavoista, joilla potentiaaliset ostajat löytävät taiteilijoita. Heidän keskustelunsa, joka käytiin muutama kuukausi sen jälkeen, kun Wolf sulki galleriansa kymmenen vuoden jälkeen ja alkoi myydä taidetta yksityisesti, moderoi galleristi David Dixon, ja järjesti Stropheus, taideoikeuden ja liike-elämän ammattilaisten kollektiivi, joka on erikoistunut palvelemaan taideyhteisöä.
Wolf mainitsi useita syitä luopua tilastaan.

”yksi asia, joka sai minut luopumaan julkisesta tilastani, on se, että valtaosa myynnistäni meni ihmisille, jotka eivät tulleet sisään” galleriatilaan vierailulle, Wolf kertoo. ”Viimeiset kuusi tai seitsemän myyntiä olen tehnyt ihmisille, joita en ole koskaan tavannut.”Siihen aikaan, hän sanoo, hänen kustannukset tilaa Manhattanilla oli” todella hullu.”Toinen tekijä, hän sanoi, oli hänen artistiensa odotukset siitä, että heidän piti tehdä show joka toinen vuosi, koska se on ”alan normi.”Hän selittää,” vaikka kuinka monta kertaa kehotin artistejani rentoutumaan ja että tämä oli vain väärä paradigma, he eivät todellakaan päässeet siitä eroon, koska se on alan tapa toimia. Se alkoi tuntua huonolta, kuin olisin laittanut liian monta esitystä, jotka eivät olleet täysin leivottuja.”

Foley, jonka Galleria sijaitsee Manhattanin Lower East Sidella, sanoi näyttelyn olevan ainoa paikka, jossa keräilijä voi nähdä uusia töitä”, ei Instagram, ei Facebook, ei tämän ja tuon postauksen kautta.”Hän toteaa,” mielestäni artistin pitää olla tarkkana sen suhteen, mitä he julkaisevat ja milloin julkaisevat.”

Foley toteaa myös, että taidemessut ja netin markkinapaikat ovat nyt yleisempiä. ”Meidän täytyy yrittää ymmärtää kaikkia näitä erilaisia tapoja, joilla ihmiset kokevat ja ostavat taidetta ja sitoutuvat siihen, ja selvittää, mikä on parasta ja kuinka paljon minun resurssejani täytyy käyttää kuhunkin ja mikä osoittautuu menestyneimmäksi. Juuri nyt näyttää siltä, että ne kaikki tapahtuvat samanaikaisesti, mutta kysymys on, viiden tai kymmenen vuoden kuluttua, mikä nousee huipulle?”

Kuvataidevideoiden kasvavat markkinat
tekniikan kehitys auttaa keräilijöitä sopeutumaan ajatukseen videopohjaisen taiteen ostamisesta. Videoteosten ostaminen ei enää tarkoita sitoutumista kookkaan television asentamiseen tai tilan löytämistä projektorille, vaan videotaidetta ja multimediaa voidaan nyt esittää saumattomasti ohuella näytöllä, jotka on ripustettu siististi seinälle. PDN: n haastattelemat kuvaajat-joista tuli videotaiteilijoita-kertovat, että videotyön keräilijöihin kuuluu nyt suurten instituutioiden lisäksi myös yksityishenkilöitä.

Gregory Scottin kaltaisten videotaiteilijoiden edustaminen on ”laajentanut markkinoitamme täysin”, sanoo Katariina Edelman, joka omistaa valokuvamyynnistä tunnetun gallerian. Nämä keräilijät ovat ensisijaisesti nykytaiteen keräilijöitä. ”Videoissa on jotain sellaista, joka on nykyään niin helposti saavutettavissa”, Edelman lisää. ”Me kaikki etsivät, että henkilö, joka saa sydämemme menossa, ja on yksi avenue, että olen ehdottomasti etsivät.”

How to Get notified—and Commissioned-by an Art Advisor

CPW: n johtaja Portfoliokatsauksen jälkeisen seurannan tärkeydestä

Brian Ulrich: pitkäaikaisen Valokuvaprojektisi luomisesta, rahoittamisesta ja ylläpitämisestä

Cole Barash on What He Learned from Daniel Shea about Presenting Fine-Art Photography