Frank Loesser

säveltäjä ja sanoittaja, syntyi Francis Henry Loesser New Yorkissa, pianisti Henry Loesserin ja Julia Ehrlichin poika. Hänen isänsä, joka oli toiminut sopraano Lilli Lehmannin säestäjänä, antoi lapsilleen vahvan musiikillisen kasvatuksen. (Frankin isoveljestä Arthurista tuli pianisti, kriitikko ja pedagogi. Mutta jo lapsena Frank oli aggressiivisen Alhainen.: hänen ensimmäiset sanoituksensa sijoittuivat korotettujen junien rytmeihin, ja hän oli ylpeä voitettuaan kolmannen palkinnon kaupungin laajuisessa huuliharppukilpailussa. Vuosia myöhemmin Loesserin perhe huomautti, että Frankin laulut olivat ”erittäin mukavia, mutta tietenkään ne eivät ole musiikkia.”

muodolliseen koulutukseen kyllästynyt (reputti City College of New Yorkista vuonna 1925, ensimmäisenä vuotenaan) Loesser kokeili sanomalehtityötä, pilapiirtämistä, mainontaa, lehtiagentuuria ja radiokirjoittamista. Hänen suuri ilonsa oli kuitenkin säkeistöjen kirjoittaminen muiden musiikkiin, joista muutama esiintyi Lions-klubeilla ja muissa ikävissä paikoissa. Nämä olivat vaikeita vuosia. Loesser myi ajoittain kappaleita, mutta hänen ensimmäinen ohjelmansa, ”Illustrators’ Revue” (1936), päättyi neljässä illassa. Jonkin aikaa hän turvautui sellaisiin töihin kuin ruuvaamalla Topit hyönteismyrkkypulloihin.

vuonna 1935 Loesser esiintyi klubilla Lynn Garlandin (syntyjään Mary Alice Blankenbaker) kanssa. He menivät naimisiin lokakuun. 19, 1936; he saivat kaksi lasta. Vuonna 1936 Loesser solmi sopimuksen Universal Filmsin kanssa ja lähti Hollywoodiin, vuotta myöhemmin hän siirtyi Paramountille. Hän pysyi Hollywoodissa toiseen maailmansotaan asti, hänen maineensa hienona sanoittajana (ainakin uutuusnumeroiden osalta) nousi hyvin nopeasti. Niitä kymmeniä kappaleita, joihin Loesser antoi sanat noina vuosina olivat ”Two Sleepy People ”ja” Heart and Soul ”Hoagy Carmichaelin kanssa;” Blue Nightfall”,” Dancing on a Dime ”ja” The Lady ’ s in Love with You ”Burton Lanen kanssa; ja sellaisia muita kuin” Snug as a Bug in a Rug”,” Sand In My Shoes”,” Jingle, Jangle, Jingle ”ja” The Boys in the Back Room.”

Stubby Kaye Loesserin verrattomassa musikaalissa ” Guys and Dolls.”

toisen maailmansodan aikana Loesser palveli armeijan ilmavoimissa, mutta jatkoi ajankohtaisten sanoitusten tekemistä (kuten voittoisa ”They’ re Either too Young or too Old”) elokuviin ja yksittäisiin kappaleisiin, jotka ilmentävät uutta sota-ajan herkkyyttä. Tarttuen Pearl Harborin kellokaappiin Loesser kirjoitti ”Praise the Lord and Pass the Ammunition”, joka tuli toiseen maailmansotaan mitä ”Over There” oli ollut ensimmäiseen maailmansotaan. pian sen jälkeen tuli liikkuva ”Ballad of Rodger Young” ja tunnusomainen Loesserin ”Gripen” laulu ”What Do You Do in the Infantry?”Loesser ei ainoastaan sovittanut sanoituksiaan ajan tunnelmaan, vaan hän teki niin nyt myös omaan musiikkiinsa seuraten Jerome Kernin neuvoa: ”sanoituksenne tekevät melodian kirjoittamisesta helppoa.”

sodan jälkeen Loesser palasi käsikirjoittajaksi elokuviin ja Tin Pan Alleylle, joka on nyt yksinomaan hänen oma yhteistyökumppaninsa. Hänen laulujensa joukossa noilta vuosilta on ”What Are You Doing New Year’ s Eve?”, ”Hitaalla laivalla Kiinaan ”ja elokuvasta Neptunuksen tytär” Baby, It ’s Cold Outside”, joka voitti hänelle vuoden 1949 parhaan laulun Oscar-palkinnon. Elokuvassa RED, HOT, AND BLUE (1949) hän teki ainoan valkokangasesiintymisensä. Näistä menestyksistä huolimatta Loesser halusi” luoda tilanteita ”laulujen sijaan:” laulunkirjoittaminen on pieni asia ja tyydyin isoon asiaan.”The big thing” oli Broadway-musikaali, eikä Loesser enää koskaan kirjoittanut yksittäisiä kappaleita. Hänen ”Where’ s Charley?”(1948), joka kesti yli kaksi vuotta, yllätti ne, jotka olivat epäilleet Loesserin kykyä askarrella yhtenäinen musiikkikappale ensimmäisellä yrityksellään. Mutta ” missä Charley on?”kalpeni verrattuna ”Guys and Dollsiin” (1950), jota pidetään yleisesti kaikkien aikojen Broadway-musikaalien joukossa. Loesserin mielestä Damon Runyon-hahmojen omalaatuiset Sanonnat (Abe Burrowsin käsikirjoituksessa) olivat ihanteellisia hänen puhekieliselle lyyriselle tyylilleen, mutta suuri saavutus oli jokaisen kappaleen pukeminen sen esittäjälle; tässä esitetyt laulut ovat yhtä tärkeitä kuin kirja henkilöhahmojen kuvaamisessa ja juonen vauhdittamisessa.

Loesser ei koskaan epäillyt osaavansa huvittaa, mutta hänen mielestään yleisön koskettaminen vaati enemmän näppäryyttä. Hänen seuraavat yrityksensä saivat hänet siihen suuntaan. Vuonna 1952 tuli hänen ainoa kokonainen elokuvasävellyksensä, joka oli sävelletty Samuel Goldwynin HANS CHRISTIAN Andersenille; sen romanttisissa balladeissa ja lastenlauluissa on elokuvan kiihkoa ja vanhan maailman charmia. Palattuaan Broadwaylle hän loi kunnianhimoisimman teoksensa” The Most Happy Fella ” (1956). Tämä musikaali, josta Loesser kirjoitti kirjan (perustuu Sidney Howardin näytelmään ”they Knew What They Wanted”) ja yli 40 musikaalinumeroon, on vertaansa vailla oleva sekoitus Puccinelaista aariaa, kansanlaulua ja Broadway-showsävelmää. ”Herra Loesser on nyt päässyt niin lähelle oopperaa kuin Broadwayn säännöt sallivat”, oli Brooks Atkinsonin tuomio NEW YORK Timesissa. ”Hän on kertonut kaiken oleellisen dramaattisen musiikin saralla.”Vuonna 1957 Loesser ja hänen vaimonsa erosivat. Huhtikuuta. 30, 1959, hän meni naimisiin jo Sullivanin (syntyjään Elizabeth Josephine Sullivan) kanssa, joka oli näytellyt naispääosaa elokuvassa ”Most Happy Fella”; he saivat kaksi lasta.

Loesser oli ylpeä siitä, että hän oli ylittänyt asemansa ”lauluntekijänä”, ja hän oli hyvin kiintynyt seuraavaan musikaaliinsa, lempeään ”Greenwillowiin” (1960), vaikka sen kaupallinen epäonnistuminen ahdistikin häntä suuresti. Itse asiassa hänellä oli vain yksi menestys, ”How to Succeed in Business Without Really Trying” (1961), joka merkitsi paluuta viisastelevaan sanontaan ”Guys and Dolls.”Oli hänen ensimmäinen yrityksensä kevyttä satiiria. Vaikka sarja ei selvästikään ollut Loesserin himoitsema lyyrinen, se sopi hänen parodiaan ja luonnelauluunsa, ja se sopi 1960-luvulle: siitä tuli pisimpään yhtäkään Loesserin esitystä ja vasta neljäs musikaali, joka voitti Pulitzer-palkinnon.

se oli myös hänen viimeinen Broadwaylle asti ulottunut teoksensa:” Pleasures and Palaces ”(1965) suljettiin pois kaupungista, kun taas” Señor Indiscretion”, joka oli hädin tuskin valmistunut Loesserin kuoltua, ei ole vielä saanut ammattimaista tuotantoa. Loesser omisti suuren osan viimeisistä vuosistaan kustannustoiminnalle ja tuotannolle, tuoden Broadwaylle useita uusia kykyjä. Hän kuoli New Yorkissa.

kiistatta Frank Loesser saavutti sen, mitä jokainen artisti eniten himoitsee: kollegoidensa arvostuksen. Richard Rodgers kutsui häntä ”mieheksi kaikille teatterikausille”, kun taas Bob Fosse piti” Guys and Dollsia ”yksinkertaisesti” kaikkien aikojen parhaana amerikkalaisena musikaalina.”Nonprofessionals todennäköisesti muistaa Loesserin satojen kestävien kappaleiden ja viiden kokonaisen partituurin säveltäjä-sanoittajana, musiikissa, jossa on tavaramerkkinä yhdistelmä hellyyttä, sitkeyttä ja hauskuutta. Paddy Chayefsky huomautti, että” hän toi musikaalikomediaan todellisuuden ja järjen”, mutta hän ei koskaan unohtanut, että hän oli ennen kaikkea viihdyttäjä.

– John D. Shout