Grisaille
Giotto käytti grisaillea Padovan Scrovegnin kappelin freskojensa alaluetteloissa (k. 1304) ja Robert Campin, Jan van Eyck ja heidän seuraajansa maalasivat grisaille-hahmoja triptyykkien siipien ulkoreunoihin, muun muassa Gentin alttaritaulun. Alun perin nämä laidat olivat suurimman osan ajasta esillä, sillä ovet pidettiin normaalisti suljettuina paitsi juhlapäivinä tai turistien (maksullisesta) pyynnöstä. Kuitenkin nykyään nämä kuvat ovat usein näkymättömiä museoissa, kun tryptych on esillä avoin ja tasainen seinää vasten. Näissä tapauksissa oli tarkoitus jäljitellä veistosta; kuvanveisto oli silti kalliimpaa kuin maalaus – jopa tunnustetun mestarin tekemä.
Limners oli usein valmistanut valaistuja käsikirjoituksia kynällä ja pesulla hyvin rajallisella väriskaalalla, ja monet taiteilijat kuten Jean Pucelle ( aktiivi C. 1320-1350) ja Matthew Paris erikoistui tällaiseen työhön, joka oli ollut erityisen yleistä Englannissa anglosaksien ajoista lähtien. Renessanssitaiteilijat kuten Mantegna ja Polidoro da Caravaggio käyttivät grisaillea usein klassisoivana efektinä, joko jäljitellen klassisen veistoksellisen Reliefin vaikutusta tai roomalaista maalaustaidetta.
alavilla mailla grisaillen maalausten jatkuva perinne voidaan jäljittää varhaisesta alankomaalaisesta maalaustaiteesta Martin Heemskerckiin (1498-1574), Pieter Brueghel vanhempaan (Kristus ja aviorikokseen otettu nainen, 1565) ja Hendrik Goltziukseen sekä Adriaen van de Vennen runsaasta tuotannosta Rembrandtin piiriin ja Jan van Goyeniin.
Sikstuksen kappelin kattofreskoissa on osia grisaillen suunnittelusta, samoin Antonio Verrion (n. 1636 – 1707) Hampton Courtissa suunnitteleman suuren portaikkokoristelun alaosassa.
nykyaikaiset esimerkit
Grisaille, vaikka se 1900-luvulla oli harvinaisempaa, jatkuu taiteellisena tekniikkana. Yksi esimerkki on Pablo Picasson maalaus Guernica (1937).
Hugo Bastidas (1955 -) on yhdysvaltalainen taidemaalari, joka on tullut tunnetuksi mustavalkoisista maalauksista, jotka jäljittelevät grisaillen vaikutusta ja muistuttavat usein mustavalkoisia valokuvia. Bastidasin maalaukset viittaavat usein arkkitehtuuriin, veteen, kasvillisuuteen ja taidehistoriaan, ja heijastavat hänen huoltaan ihmisen tilasta, globalisaatiosta ja niiden vaikutuksesta maapallon hyvinvointiin. Palattuaan New Yorkiin Fulbright-Stipendiltä kotimaassaan Ecuadorissa 1990-luvun alussa Bastidas alkoi käyttää rajoitettua mustavalkoista väripalettia. Hänen keski-ja suurikokoiset maalauksensa viittaavat mustavalkoiseen valokuvaukseen, ja niissä on korkean ja matalan yksityiskohdan vastakkaisia vyöhykkeitä. Tekemällä tuhansia merkkejä koko nro 1 hog ’ s bristle-harjalla kaninnahkaliimalla pohjustettuun pellavaan, Bastidas saavuttaa korkean kuvan määritelmän. Hän työskentelee myös digitaalisen valokuvauksen parissa, joka informoi aihepiiriään ilman, että tekee kuvarealistista efektiä.