Harry Partch

Early life (1901-1919) Edit

Partchin vanhemmat Virgil ja Jennie (1888)

Partch syntyi 24. kesäkuuta 1901 Oaklandissa, Kaliforniassa. Hänen vanhempansa olivat Virgil Franklin Partch (1860-1919) ja Jennie (O.s. Childers, 1863-1920). Presbyteeripari oli lähetyssaarnaaja ja palveli Kiinassa 1888-1893 ja uudelleen 1895-1900, jolloin he pakenivat boksarikapinaa.

Partch muutti perheensä kanssa Arizonaan äitinsä terveyden vuoksi. Hänen isänsä työskenteli siellä Maahanmuuttovirastossa, ja he asettuivat pieneen Bensonin kaupunkiin. Siellä vallitsi Villi Länsi vielä vuosisadan alussa, ja Partch muisteli nähneensä kaupungissa lainsuojattomia. Lähistöllä asui syntyperäisiä Yaqui-ihmisiä, joiden musiikkia hän kuuli. Hänen äitinsä lauloi hänelle mandariinikiinaksi, ja hän kuuli ja lauloi lauluja espanjaksi. Hänen äitinsä kannusti lapsiaan opiskelemaan musiikkia, ja hän opetteli mandoliinia, viulua, pianoa, ruokouruja ja kornettia. Hänen äitinsä opetti hänet lukemaan nuotteja.

perhe muutti vuonna 1913 Albuquerqueen, New Mexicoon, jossa Partch opiskeli vakavasti pianonsoittoa. Hänellä oli töitä mykkäelokuvien kosketinsoittajana ollessaan lukiossa. 14 – vuotiaana hän sävelsi pianolle. Hän kiinnostui jo varhain musiikin kirjoittamisesta dramaattisiin tilanteisiin, ja mainitsi varhaisena esimerkkinä usein kadonneen sävellyksen ”Death and the Desert” (1916). Partch valmistui ylioppilaaksi vuonna 1919.

varhaiset kokeet (1919-1947)Edit

Partch in 1919

perhe muutti Los Angelesiin vuonna 1919 Partchin isän kuoltua. Siellä hänen äitinsä kuoli vaunuonnettomuudessa vuonna 1920. Hän kirjoittautui Etelä-Kalifornian yliopiston musiikkikorkeakouluun vuonna 1920, mutta oli tyytymätön opettajiinsa ja jätti koulun kesän 1922 jälkeen. Hän muutti San Franciscoon ja opiskeli sikäläisissä kirjastoissa musiikkia käsitteleviä kirjoja ja jatkoi säveltämistä. Vuonna 1923 hän tuli hylkäämään länsimaisen konserttimusiikin standardinmukaisen kaksitoistasävelisen tasa-arvoisen temperamentin, kun hän löysi käännöksen Hermann von Helmholtzin Sävel-aistimuksista. Kirja osoitti Partchin kohti vain intonaatiota musiikkinsa akustisena pohjana. Näihin aikoihin, työskennellessään vahtimestari Los Angelesin filharmonikot, hänellä oli romanttinen suhde näyttelijä Ramon Novarro, sitten tunnetaan hänen syntymänimellään Ramón Samaniego; Samaniego katkaisi suhde, kun hän alkoi tulla menestyksekäs näyttelijänuransa.

vuoteen 1925 mennessä Partch oli toteuttamassa teoriaansa kehittämällä viululle ja alttoviululle paperiset päällysteet pelkällä intonaatiolla, ja kirjoitti jousikvarteton käyttäen tällaisia virityksiä. Hän esitti teoriansa sanoiksi toukokuussa 1928 ensimmäisessä luonnoksessa kirjaksi, jonka nimi oli silloin ”Exposition of Monophony”. Hän elätti itsensä tänä aikana tekemällä erilaisia töitä, kuten opettamalla pianonsoittoa, oikolukua ja työskentelemällä merimiehenä. New Orleansissa 1930 hän päätti rikkoa eurooppalaisen perinteen kokonaan ja poltti kaikki aikaisemmat partituurinsa pataliemessä.

Partch laittoi New Orleansilaisen viuluntekijän rakentamaan alttoviulua Sellon otelaudan kanssa. Hän käytti tätä välinettä, puhuttu Mukautettu, Viola kirjoittaa musiikkia käyttäen asteikkoa, kanssa kaksikymmentä-yhdeksän ääniä oktaavin. Partch on varhaisin työ selviytyä tulee tällä kaudella, mukaan lukien teoksia perustuu Raamatun jae ja Shakespeare, ja Seventeen Lyrics Li Po perustuu käännökset Kiinan runoja Li Bai. Vuonna 1932, Partch teki musiikin San Franciscossa ja Los Angeles, jossa sopranos, että hän oli värvännyt. Henry Cowellin New Music Society of Californiassa 9. helmikuuta 1932 pitämä esitys herätti arvostelua. Yksityinen rahoittajaryhmä lähetti Partchin vuonna 1933 New Yorkiin, jossa hän piti sooloesityksiä ja sai tukea säveltäjiltä Roy Harrisilta, Charles Seegeriltä, Henry Cowellilta, Howard Hansonilta, Otto Lueningilta, Walter Pistonilta ja Aaron Coplandilta.

Partch haki tuloksetta Guggenheim-apurahoja vuosina 1933 ja 1934. Carnegie Corporation of New York myönsi hänelle 1500 dollaria, jotta hän voisi tehdä tutkimusta Englannissa. Hän piti lukemia British Museumissa ja matkusteli Euroopassa. Hän tapasi W. B: n. Dublinissa Yeats, jonka käännöksen Sofokleen Kuningas Oidipuksesta hän halusi asettaa musiikkiinsa; hän tutki Yeatsin tekstin lausunnan puhuttua taivutusta. Hän rakensi kosketinsoittimen, kromaattiset urut,joissa käytettiin 43 sävelasteikkoa oktaaviin. Hän tapasi musiikkitieteilijä Kathleen Schlesingerin, joka oli luonut uudelleen antiikin kreikkalaisen kitharan British Museumin maljakosta löytämistään kuvista. Partch teki soittimesta luonnoksia kotonaan ja keskusteli hänen kanssaan antiikin kreikkalaisesta musiikin teoriasta.Partch palasi Yhdysvaltoihin. vuonna 1935 suuren laman huipulla, ja vietti ohimenevän yhdeksän vuotta, usein kulkurina, usein poimimassa töitä tai hankkimassa apurahoja järjestöiltä, kuten Federal Writers’ Projectilta. Tämän kauden ensimmäiset kahdeksan kuukautta hän piti päiväkirjaa, joka julkaistiin postuumisti nimellä Bitter Music. Partch sisällytti notaation matkoillaan tapaamiensa ihmisten puhekäänteistä. Hän jatkoi musiikin säveltämistä, soittimien rakentamista, kirjansa ja teorioidensa kehittelyä sekä ensimmäisiä levytyksiään. Hän oli muutoksia tehnyt kuvanveistäjä ja suunnittelija ystävä Gordon Newell, että Kithara luonnoksia hän oli tehnyt Englannissa. Suoritettuaan joitakin puunjalostuskursseja vuonna 1938 hän rakensi ensimmäisen Kitharansa Kalifornian Big Suriin, jonka mittakaava oli noin kaksi kertaa Schlesingerin kokoa suurempi. vuonna 1942 Chicagossa hän rakensi Chromelodeon—urkunsa, jotka olivat toiset 43-äänikertaiset. Hän asui itärannikolla YHDYSVALLOISSA, kun hän sai Guggenheim myöntää Maaliskuussa 1943 rakentaa välineitä, ja suorittaa seitsemän osa Yksiääniset Aikana. Huhtikuuta 1944 hänen Americana-sävellyssarjansa kantaesityksen Carnegie Chamber Music Hallissa.

Yliopistotyö (1947-1962)Edit

Guggenheimin ja yliopistojen apurahojen tukemana Partch asettui Wisconsinin yliopistoon vuosiksi 1944-1947. Tämä oli tuotteliasta aikaa, jolloin hän luennoi, koulutti yhtyettä, järjesti esityksiä, julkaisi ensimmäiset levytyksensä ja sai valmiiksi kirjansa, jota nykyään kutsutaan musiikin Genesikseksi. Genesis valmistui vuonna 1947 ja julkaistiin vuonna 1949 University of Wisconsin Press. Hän lähti yliopistosta, koska se ei koskaan hyväksynyt häntä vakituisen henkilökunnan jäseneksi, eikä hänen kasvavalle soittimistölleen ollut juuri tilaa.

vuonna 1949 pianisti Gunnar Johansen antoi Partchin muuttaa tilallaan olleen Sepän ateljeeksi. Partch työskenteli siellä Guggenheim-säätiön tuella ja teki levytyksiä, pääasiassa yksitoista Intruusiotaan (1949-1950). Häntä avusti puolen vuoden ajan säveltäjä Ben Johnston, joka esiintyi Partchin levytyksillä. Keväällä 1951 Partch muutti terveyssyistä Oaklandiin ja valmistautui Mills Collegessa kuningas Oidipuksen tuotantoon suunnittelija Arch Lautererin tuella. Kuningas Oidipuksen maaliskuisia esityksiä arvosteltiin laajasti, mutta suunniteltu nauhoitus estettiin Yeatsin perikunnan toimesta, joka ei myöntänyt lupaa käyttää Yeatsin käännöstä.

helmikuussa 1953 Partch perusti Studio Gate 5: n hylätylle telakalle Sausalitoon, Kaliforniaan, jossa hän sävelsi, rakensi soittimia ja järjesti esityksiä. Tilauksia rahan keräämiseksi äänitteitä varten järjesti ystävien ja tukijoiden kokoama Harry Partch Trust Fund-järjestö. Äänitteitä myytiin postimyynnin kautta, kuten myöhempiäkin julkaisuja Gate 5 Records-levymerkillä. Näistä äänitteistä kerätyistä rahoista tuli hänen pääasiallinen tulonlähteensä. Partchin kolme plektra-ja Lyömäsoitintanssia, Ring Around the Moon (1949-1950), Castor ja Pollux ja jopa villihevoset, kantaesitettiin Berkeleyn kpfa-radiokanavalla marraskuussa 1953.

saatuaan noidutun valmiiksi tammikuussa 1955 Partch yritti löytää keinoja sen tuotantoon. Ben Johnston esitteli Danlee Mitchellin Partchille Illinoisin yliopistossa; Mitchellistä tuli myöhemmin Partchin perillinen. Maaliskuussa 1957 The Bewitched esitettiin Johnstonin ja Fromm Foundationin avustuksella Illinoisin yliopistossa ja myöhemmin Washingtonin yliopistossa St. Louisissa, joskin Partch oli tyytymätön koreografi Alwin Nikolais ’ n tulkintaan. Myöhemmin vuonna 1957 Partch toimitti musiikin Madeline Tourtelotin elokuvaan Windsong, joka oli ensimmäinen kuudesta heidän yhteistyöstään. Alkaen 1959 jotta 1962, Partch sai lisää nimityksiä University of Illinois, ja lavastettu productions Revelation oikeustalo Park vuonna 1961 ja Water! Vettä! vuonna 1962. Vaikka nämä kaksi teosta perustuivat kuningas Oidipuksen tavoin kreikkalaiseen mytologiaan, ne modernisoivat asetelmia ja yhdistivät niihin populaarimusiikin elementtejä. Partchilla oli tukea useilta osastoilta ja organisaatioilta yliopistossa, mutta jatkuva vihamielisyys musiikkiosastolta sai hänet lähtemään ja palaamaan Kaliforniaan.

Later life in California (1962-1974)Edit

Partch perusti studion loppuvuodesta 1962 Petalumaan, Kaliforniaan, entiseen poikasten hautomoon. Siellä hän sävelsi ja seitsemäntenä päivänä Petalumaan putosi terälehtiä. Hän lähti kesällä 1964 ja vietti jäljellä olevan vuosikymmenen eri kaupungeissa Etelä-Kaliforniassa. Hän oli harvoin yliopiston työtä tänä aikana, ja selvisi apurahoja, provisiot, ja levymyynti. Käännekohta hänen suosiossaan oli vuonna 1969 julkaistu Columbia LP ”The World of Harry Partch”, joka oli Partchin ensimmäinen moderni äänite ja ensimmäinen julkaisu suurella levy-yhtiöllä.

hänen viimeinen teatterityönsä oli Petaluman musiikkia esittävä ”Delusion of the Fury”, jota tuotettiin ensimmäisen kerran Kalifornian yliopistossa alkuvuodesta 1969. Vuonna 1970 perustettiin Harry Partchin säätiö hoitamaan Partchin työn kuluja ja hallintoa. Hänen viimeinen valmistunut työnsä oli soundtrack Betty Freemanin elokuvaan The Dreamer that Remains. Hän vetäytyi San Diegoon vuonna 1973, jossa hän kuoli saatuaan sydänkohtauksen 3.syyskuuta 1974. Samana vuonna julkaistiin toinen painos Genesis of a Music-teoksesta, jossa oli ylimääräisiä kappaleita partchin teoksista ja soittimista kirjan alkuperäisen julkaisun jälkeen.

vuonna 1991 löydettiin ja julkaistiin Partchin päiväkirjat kesäkuusta 1935 helmikuuhun 1936—päiväkirjat, joiden Partch oli uskonut kadonneen tai tuhoutuneen. Vuonna 1998 musiikkitieteilijä Bob Gilmore julkaisi Partchin elämäkerran.