Irving Berlin
Israel Beilin syntyi 11. toukokuuta 1888 Länsi-siperialaisessa Tjumenin kaupungissa Venäjällä. Nimeltään Izzy, hän oli nuorin kahdeksasta lapsesta Mooses Beilin, kiertävä kanttori, ja hänen vaimonsa, Lea. Se oli vaarallista aikaa juutalaisille hänen kotimaassaan. Tsaari Aleksanteri II: n salamurha vuonna 1881, josta juutalaisia oli syyttä syytetty, oli nostattanut alati kasvavia rajuja pogromien aaltoja, jotka jatkuisivat vuosikymmeniä. Beilin perheineen joutui kasvotusten Venäjän juutalaisten järjestelmällisen vainon ja teurastuksen kauhujen kanssa, kun vuonna 1893 perheen koti poltettiin tahallaan maan tasalle. Izzy oli vasta 5-vuotias. Hän joutui vanhempiensa kanssa pakenemaan maasta siinä toivossa, että saisi paremman elämän Yhdysvalloissa.
elämä newyorkilaisessa vuokratalossa oli rankkaa Balinen perheelle-uusi nimi oli ilmeisesti Beilinin kirjoitusvirhe Ellis Islandin virkailijan laatimissa asiakirjoissa. Äiti, isä ja seitsemän lasta (vanhin oli jäänyt Venäjälle) asuivat pienessä ikkunattomassa asunnossa. Vaikka Israelin isän paikallisen synagogan kanttorina suorittamat tulot tarjosivat vain pelkän toimeentulon, perhe oli kuitenkin koossa ja turvassa. Izzyn ’selkeää, aitoa sopraanoääntä’ ihaillen vanhempi Baline kannusti poikaansa kehittämään musiikillisia lahjojaan jo nuorena.
kun Israel oli 8-vuotias, hänen isänsä kuoli, ilmeisesti luonnollisista syistä, mikä rasitti jo ennestään niukkaa perheen budjettia. Heti kun hän pystyi auttamaan elättämään perheensä 13-vuotiaana, Izzy lopetti koulunkäynnin ja työskenteli penneillä katulaulajana kabareettien ulkopuolella. Seuraavien vuosien aikana hän esiintyi muun muassa thea-trical Productionsissa kuoropoikana, vaudevillessä stoogena, laulavana tarjoilijana ja laululiitännäisenä, joka esitteli uusia kappaleita musiikkikaupoissa laulamalla niitä. Hänellä oli vain vähän koulutusta, eikä hän koskaan osannut lukea tai kirjoittaa musiikkia vaivattomasti. Hänen valttinsa olivat hänen lahjakkuutensa ja nälkäisen, ruokaa pöytään hakevan nuorukaisen vahva päättäväisyys.
vuosien kuluessa Izzy jatkoi kovaa työtään ja lopulta 19-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen yhteislaulunsa ”Marie from Sunny Italy” – kappaleen sanoittajana.”Oli kyseessä sitten kirjanpainajan virhe tai kirjoittajan tietoinen valinta, kappaleen nuotit liittivät sanat I. Berliniin, ja’ I ’ tarkoitti pian Irvingiä. On epäselvää, milloin ja miksi Israel Balinesta tuli Irving Berlin. Neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1911, hän julkaisi ensimmäisen suuren hittinsä ” Alexander ’s Ragtime Band” ja houkutteli faneja ympäri maailmaa. Hän oli imenyt itseensä kaiken ympärillään, keskittynyt oppimaan kaiken mahdollisen musiikista ja sanoituksista, ja se alkoi tuottaa tulosta.
vuonna 1912 Berliini rakastui umpikujassa täydelliseen tyttöön. Dorothy Goetz merkitsi hänelle paljon, ja hän näki vain ruusuisen Tulevaisuuden, kun hän suostui hänen vaimokseen. He menivät naimisiin myöhemmin samana vuonna ja nauttivat autuaasta kuherruskuukaudesta Kuubassa. Irvingillä näytti lopulta olevan kaikki, minkä eteen hän oli tehnyt kovasti töitä. Sitten iski onnettomuus: viisi kuukautta sen jälkeen, kun he olivat palanneet New Yorkiin, hänen rakastettunsa Dorothy kuoli, kenties lavantautiin, johon hän oli sairastunut Kuubassa.
Berliini oli niin raunioina, että hän astui niin sanottuun säveltämisen ”kuivaan kauteen” ja lähti ulkomaille etsimään helpotusta. Hän vaikutti olevan voitettu, kunnes lankonsa ja entisen lauluntekijäkumppaninsa Ray Goetzin rohkaisemana hän päätti kirjoittaa surustaan sen sijaan, että olisi paennut sitä. Tuloksena oli kaunis, katkeransuloinen valssi ” When I Lost You. Berlin myönsi myöhemmin, että se oli henkilökohtaisin hänen kirjoittamansa kappale. Se merkitsi myös hänen paluutaan Tin Pan Alleylle ja hänen musiikkiuransa uudelleensyntymistä. Menestystä seurasi menestys ja hänestä tuli pian merkittävä Tin Pan Alley ja Broadway-lauluntekijä. Rahaa tuli noin 100 000 dollarin vuosivauhtia.
tuottoisat mahdollisuudet avautuivat Broadwaylla ja muualla. Berlin oli jo kirjoittanut lauluja kuuluisaan Ziegfeld Follies-elokuvaan (ja jatkoi sitä vuoteen 1927), ja ensimmäiseen maailmansotaan mennessä hän oli tuottanut partituurit kahteen Broadway-esitykseen, mukaan lukien Watch Your Step. Hänen laulunsa olivat herättäneet laajaa kansainvälistä huomiota.
ensimmäisen maailmansodan aikana, palvellessaan sotamiehenä Yhdysvaltain armeijassa Long Islandin Camp Uptonissa, Berliini vahvisti sotamoraalia kirjoittamalla musiikin vuoden 1918 näytökseen nimeltä Yip Yaphank, jossa esitettiin ” Oh! Inhoan nousta aamulla. Tämä laulu puhutteli Berliiniä, elinikäistä unettomuutta kärsinyttä, ja tuhansia muita sotilaita, jotka tunsivat armeijan tunteja ja juhlia kohtaan. ”God Bless America” sävellettiin alun perin Yip Yaphankille. Kun se ei kuitenkaan sopinut muiden kappaleiden joukkoon, hän laittoi sen syrjään. Noin 20 vuotta myöhemmin valmistautuessaan kirjoittamaan Rauhanlaulun Kate Smithille vuonna 1938 hän muisti sen ja pyyhki pölyt pois teoksesta. Hän kirjoitti uusia sanoituksia, ja uudistettu laulu teki tuosta Aselepopäivästä erityisen ikimuistoisen.
hänen luontainen lahjakkuutensa liike-elämässä johti hänet musiikkikustantamoon. Vuonna 1919 Berlin erosi kustannuskumppanistaan Ted Snyderistä ja perusti oman kustantamon. Sen ensimmäinen julkaisu oli’ A Pretty Girl Is Like a Melody’, joka on yhä suosittu muotinäytösten ja kauneuskilpailujen taustamelodiana. Vuoteen 1920 mennessä hän oli saanut suurta mainetta ja tarpeeksi rahaa rakentaakseen oman Broadway-teatterin, Music Boxin, joka oli erityisesti suunniteltu esittelemään hänen teoksiaan. Seuraavina vuosina hän tuotti, kirjoitti ja esitti vuosittain esityksiä kutsutaan Music Box Revue, tavalla muita musiikillisia revyitä päivän, kuten George White ’s Scandals ja Florenz Ziegfeld’ s Follies. Hän oli niin tuottelias, että Ziegfeld ja muut tuottajat poimivat monet hänen kappaleistaan keikoilleen.
neljätoista vuotta ensimmäisen avioliittonsa jälkeen Berlin rakastui uudelleen, ja vuonna 1926 hän meni naimisiin Ellin Mackayn kanssa. Heillä oli kolme tytärtä, Mary Ellin, Linda Louise ja Elizabeth, ja yksi poika, Irving Jr., joka kuoli pienokaisena joulupäivänä vuonna 1928.
Berlinin ura kesti 54 vuotta. Häntä pidetään kiistatta aikakautensa menestyneimpänä ja tuotteliaimpana suosittuna lauluntekijänä. Hänen laajaan tuotantoonsa kuuluu 19 Broadway-musikaalin partituurit, joista tunnetuimpia ovat Marxin veljesten The Cocoanuts (1925), Annie Get Your Gun (1946) ja Call Me Madam (1950). Samaan aikaan, kun puhuvien kuvien aikakausi alkoi 1920 — luvun lopulla, Berlin kutsuttiin Hollywoodiin, jossa hän kirjoitti musiikin 18 elokuvaan, mukaan lukien kolme kymmenestä Fred Astairen ja Ginger Rogersin tähdittämästä elokuvasta — Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936) ja huoleton (1938) – sekä Holiday Inn (1942) ja Pääsiäisparaati (1948).
koko uransa ajan Irving Berlin oli harvoin musiikillinen johtaja tai uudistaja, mutta hänellä näytti aina olevan sormensa amerikkalaisten pulssilla. Hänen teoksensa olivat yksinkertaisia, yleensä helppoja laulaa, ja niissä puhuttiin universaaleista aiheista — rakkaudesta, uskollisuudesta ja anteliaisuudesta — joihin hänen kuulijansa saattoivat helposti samaistua. Erityisesti tyylikkäistä balladeistaan tunnettu hän sävelsi myös tanssinumeroita, uutuussävelmiä ja rakkauslauluja, jotka seurasivat amerikkalaisia populaarimusiikin tyylejä suuren osan 1900-lukua.
hän loi ragtime-lauluja, lauluja, jotka perustuivat 1920-luvun erilaisiin tanssivillityksiin, optimistisia lauluja laman aikana, big band swing-numeroita 1930-luvun lopussa ja musiikkiteatteriesityksiä kuten Rodgers ja Hammerstein 40-ja 50-luvuilla. Esimerkki on ” valkoinen joulu. Vuonna 1942 kirjoitettu kappale on edelleen Yhdysvaltain historian myydyin yksittäinen kappale. Berlinin muita ajattomia klassikoita ovat ”Pääsiäisparaati”, ”there’ s No Business Like Show Business ” ja ” Anything you Can Do (I Can Do Better). Eräs kommentoija huomautti, että Berlinillä oli kameleonttimainen kyky mukautua populaarimusiikin uusimpiin suuntauksiin ja tyyleihin.”Tämä auttoi säilyttämään hänen suosionsa useita vuosikymmeniä, yli 1500 laulua hänen ansiokseen.
määrätietoista säveltäjää alettiin arvostaa musiikkimaailmassa, vaikka hän ei ollut koskaan oppinut lukemaan nuotteja tai soittamaan pianoa kunnolla. Niinä vuosina, kun hänen olisi pitänyt olla koulussa, hän selviytyi kaduilla kaikin tavoin. Siitä huolimatta hän sävelsi pianolla ja kirjoitti sanat. Sitten hän palkkasi avustajan puhtaaksikirjoittamaan nuottikirjoituksen ja sovitukset oikeaan muotoon. Berlin osasi soittaa pianollaan vain mustia koskettimia (F#: n avain); hän kompensoi käyttämällä erityistä transponoivaa pianoa vivulla, joka mekaanisesti muutti avaimen signeerausta ja sitä kautta laulun äänialaa.
laulujen kirjoittaminen ei ollut hänelle koskaan helppo tehtävä. Riippumatta siitä, kuinka monta vuotta kului ja miten paljon kokemusta hänellä oli, hän ei voinut koskaan vapautua siitä tunteesta, että kuten hän kerran sanoi: ’elämäni riippuu siitä, miten saan laulun aikaan.”Berlin oli aina hermostunut säveltäessään. Kun hän kirjoitti jakeen ja pidättyi ’Jumala siunatkoon Amerikkaa’, eräs työtoveri sanoi hänen tehneen kovasti työtä, ’ kuin synnyttämässä oleva nainen.”
Berlin tiesi hyvin, etteivät hänen laulunsa olleet yhtä hienostuneita tai nokkelia kuin hänen ihailemiensa säveltäjien — George Gershwinin, Jerome Kernin ja Cole Porterin-Laulut. Vaikka hän oli saanut miljoonia uskollisia faneja ympäri maailmaa, koko hänen elämänsä ajan Berlinillä oli syvä epävarmuus musiikkinsa laadusta. Kerran Berliinin juhlissa tavannut nainen huudahti: ”Ei taida olla ketään, joka olisi kirjoittanut yhtä monta hittiä kuin sinä! Hän vastasi: ”Tiedän, ettei kukaan ole kirjoittanut niin paljon epäonnistumisia.’Ehkä hänen lapsuuden kokemuksensa — aluksi julmat, sitten köyhtyneet ja haastavat — opettivat hänelle, että hyvät ajat ja lohdutus voivat olla hauraita, tilapäisiä ylellisyyksiä.
Irving Berlinistä tuli tuttu ja kunnioitettu osa amerikkalaista elämää ja se on edelleen rakastettu nykypäivänä. Pelkkä hänen nimensä mainitseminen voi herättää lämpimän hymyn tunnustuksesta. Sopivasti häntä kunnioitettiin monta kertaa hänen uskollisuudestaan Yhdysvaltoja kohtaan sekä hänen saavutuksistaan ja anteliaisuudestaan. Vuonna 1945 presidentti Harry Truman myönsi hänelle armeijan ansiomitalin isänmaallisuudesta kahden maailmansodan aikana. Vuonna 1955 presidentti Dwight D. Eisenhower ojensi hänelle Kongressin kultamitalin ”God Bless America” – teoksesta ja monista muista isänmaallisista panoksistaan populaarimusiikin hyväksi. Vuonna 1977 presidentti Gerald Ford myönsi hänelle vapaudenmitalin ansioistaan kansallisen konfliktin aikana. Lisäksi Berlin lahjoitti säätiöidensä kautta miljoonia rojalteja armeijan hätäapurahastoon sekä maan poika-ja partiolaisille.
kun Berlin jäi eläkkeelle 86-vuotiaana vuonna 1974, hän lahjoitti ainutlaatuisen transponaatiopianonsa Smithsonian-instituuttiin Washing-tonissa, D. C.: ssä, ja ensimmäisen maailmansodan armeijan ”doughboy” – univormunsa Amerikan juutalaisten sotahistorian museoon, joka sijaitsee myös Washingtonissa. Hän eli viimeiset vuotensa New Yorkissa lähes erakkona, tapaili vain vähän ystäviä ja kommunikoi lähinnä ulkomaailman kanssa puhelimitse.
Berlin kieltäytyi osallistumasta 100-vuotissyntymäpäiväänsä juhlivaan gaalaan 11. toukokuuta 1988, vaikka hän hiljaisesti hyväksyi tapahtuman. Carnegie Hallissa järjestetyssä All-star-tribuutissa oli mukana niin erilaisia musiikkimaailman tähtiä kuin Frank Sinatra, Rosemary Clooney, Leonard Bernstein, Nell Carter, Shirley MacLaine, Marilyn Horne, Isaac Stern, Natalie Cole ja Willie Nelson sekä notables Walter Cronkite ja Garrison Keillor.
Irving Berlin kuoli rauhallisesti nukkuessaan 22.syyskuuta 1989, vuosi vaimonsa Ellinin kuoleman jälkeen, jonka kanssa hän oli ollut naimisissa 62 vuotta. Hän selvisi hänen kolme tytärtä, yhdeksän lastenlasta, kuusi lastenlastenlasta ja hänen unohtumaton paikka annals of American history.
tämän artikkelin on kirjoittanut Paula Anne Greten ja se julkaistiin alun perin American History-lehden elokuun 2006 numerossa.
lisää hienoja artikkeleita tilaa American History magazine today!