Jerome Kern
Early lifedit
Kern syntyi New Yorkissa, Sutton Placen varrella, silloisessa kaupungin panimoalueella. Hänen vanhempansa olivat Henry Kern (1842-1908), Juutalainen saksalainen maahanmuuttaja, ja Fannie Kern O.S. Kakeles (1852-1907), joka oli amerikanjuutalainen Böömiläissyntyinen. Kernin syntymän aikoihin hänen isänsä pyöritti tallia; myöhemmin hänestä tuli menestyvä kauppias. Kern varttui Manhattanin East 56th Streetillä, jossa hän kävi julkisia kouluja. Hän osoitti varhainen kyky musiikkia ja oli opettanut soittamaan pianoa ja urkuja hänen äitinsä, taitava soittaja ja opettaja.
vuonna 1897 perhe muutti Newarkiin, New Jerseyyn, jossa Kern kävi Newark High Schoolia (josta tuli Barringer High School 1907). Hän kirjoitti lauluja koulun ensimmäiseen musikaaliin, minstrel show ’hun, vuonna 1901, ja amatöörimusikaalisovitukseen Uncle Tom’ s Cabinista, joka esitettiin Newarkin pursiseuralla tammikuussa 1902. Kern jätti lukion kesken ennen valmistumistaan viimeisen vuoden keväällä 1902. Vastauksena Kernin isä vaati, että hänen poikansa työskentelisi hänen kanssaan liike-elämässä säveltämisen sijaan. Kern kuitenkin epäonnistui surkeasti yhdessä varhaisimmista tehtävistään: hänen piti ostaa kauppaan kaksi pianoa, mutta tilasikin 200. Hänen isänsä taipui, ja myöhemmin vuonna 1902 Kern pääsi opiskelemaan New York College of Musiciin pianonsoittoa Alexander Lambertin ja Paolo Gallicon johdolla sekä harmoniaa tohtori Austin Piercen johdolla. Hänen ensimmäinen julkaistu sävellyksensä, pianokappale kasinolla, ilmestyi samana vuonna. Vuosina 1903-1905 hän jatkoi musiikkikoulutustaan yksityisopettajien johdolla Heidelbergissä, Saksassa, palaten Lontoon kautta New Yorkiin.
ensimmäiset sävellykset
jonkin aikaa Kern työskenteli harjoituspianistina Broadway-teattereissa ja laulujulkistajana Tin Pan Alley music publishersissa. Lontoossa ollessaan hän sai yhdysvaltalaiselta impressaarilta Charles Frohmanilta sopimuksen toimittaa kappaleita interpoloitavaksi Broadway-versioihin Lontoon esityksistä. Hän alkoi tarjota näitä lisäyksiä vuonna 1904 englantilaisiin partituureihin Seymour Hicksin ja Walter Slaughterin sekä Wickhamin Mr. Wix ’ n daisyyn, jolle hän kirjoitti suurimman osan kappaleista.
vuonna 1905 Kern esitti kappaleen ” How ’ d you like to spoon with me?”Ivan Caryllin hittimusikaaliin” The Earl and the Girl”, kun esitys siirtyi Chicagoon ja New Yorkiin vuonna 1905. Hän osallistui myös muun muassa ”Catch of the Season” (1905), ”The Little Kerub” (1906) ja ”The Orchid” (1907) – elokuvien tuottamiseen New Yorkissa. Vuodesta 1905 lähtien hän vietti pitkiä aikoja Lontoossa, mukana kappaleita West End osoittaa kuten Beauty of Bath (1906; sanoittaja P. G. Wodehouse) ja luoda arvokkaita kontakteja, kuten George Grossmith Jr.ja Seymour Hicks, jotka olivat ensimmäinen tuoda Kern kappaleita Lontoon vaiheessa. Vuonna 1909 erään Englannissa oleskelunsa aikana Kern teki veneretken Thames-joella ystäviensä kanssa, ja kun vene pysähtyi Walton-on-Thamesissa, he menivät majataloon nimeltä The Swan drinkille. Kern ihastui suuresti omistajan tyttäreen Eva Lealeen (1891-1959), joka työskenteli baaritiskin takana. Hän kosiskeli häntä, ja heidät vihittiin anglikaanisessa Pyhän Marian kirkossa Waltonissa 25.lokakuuta 1910. Pariskunta asui tuolloin Joutsenossa, kun Kern oli Englannissa.
Kernin uskotaan säveltäneen musiikkia mykkäelokuviin jo vuonna 1912, mutta varhaisin dokumentoitu elokuvamusiikki, jonka hänen tiedetään kirjoittaneen, oli kaksikymmenosaiseen sarjaan ”Gloria’ s Romance ” vuodelta 1916. Tämä oli ensimmäisiä pääosia Billie Burkelle, jolle Kern oli aiemmin tehnyt kappaleen ”Mind The Paint”, jonka sanoitti A. W. Pinero. Elokuvaa pidetään nykyään kadonneena, mutta Kernin musiikki on säilynyt. Toinen mykkäelokuvien partituuri, Jubilo, seurasi vuonna 1919. Kern oli yksi ASCAP: n perustajajäsenistä.
Kernin ensimmäinen kokonainen sävellys oli Broadwayn The Red Petticoat (1912), joka oli ensimmäisiä musikaalis-komediallisia lännenelokuvia. Libreton kirjoitti Rida Johnson Young. Ensimmäiseen maailmansotaan mennessä yli sataa Kernin laulua oli käytetty noin kolmessakymmenessä produktiossa, lähinnä Broadway-sovituksissa West Endin ja Euroopan sarjoista. Kern sävelsi kaksi kappaletta to-Nightin the Night-musikaaliin (1914), joka oli toinen Rubensin musikaali. Se avattiin New Yorkissa ja nousi hitiksi Lontoossa. Tunnetuin Kernin kappaleista tältä ajalta lienee ”They didn’ t Believe Me”, joka oli hitti Paul Rubensin ja Sidney Jonesin musikaalin The Girl from Utah (1914) New Yorkin versiossa, johon Kern kirjoitti viisi kappaletta. Kernin laulu, jossa oli neljä lyöntiä tankoon, poikkesi eurooppalaisvaikutteista totutuista valssirytmeistä ja sovitti uutta amerikkalaista intohimoa nykyaikaisiin tansseihin, kuten kettutanssiin. Hän pystyi myös käyttämään vilkkaissa tanssisävelmissään elementtejä amerikkalaisista tyyleistä, kuten ragtimesta sekä synkopaatiosta. Teatterihistorioitsija John Kenrick kirjoittaa, että kappale sai Kernin suureen kysyntään Broadwaylla ja loi mallin musikaalikomedialle Rakkauslaulut, jotka kestivät läpi 1960-luvun.
toukokuussa 1915 Kernin oli määrä purjehtia Charles Frohmanin kanssa New Yorkista Lontooseen RMS Lusitanialla, mutta Kern myöhästyi laivasta nukuttuaan pommiin pelattuaan myöhään pokeria. Frohman kuoli laivan uppoamisessa.
Prinsessateatteri musikaalisedit
Kern sävelsi 16 Broadway-partituuria vuosien 1915 ja 1920 välillä ja osallistui myös Lontoon iskelmään Theodore & Co (1916; suurin osa lauluista on nuoren Ivor Novellon tekemiä) sekä revyihin kuten Ziegfeld Follies. Huomattavimmat hänen ansioistaan olivat ne, jotka hän teki Princess Theatrelle, Ray Comstockin rakennuttamaan pieneen (299-paikkaiseen) taloon. Teatteriagentti Elisabeth Marbury pyysi Kerniä ja libretisti Guy Boltonia luomaan sarjan intiimejä ja pienen budjetin, mutta fiksuja musikaaleja.
”Prinsessateatteriesitykset” olivat ainutlaatuisia Broadwaylla paitsi pienen kokonsa, myös nokkelien, johdonmukaisten juoniensa, yhtenäisten partituuriensa ja naturalistisen näyttelemisensä vuoksi, jotka esittivät ”jyrkän vastakohdan silloin muodissa olleille suurikokoisille Ruritanialaisille opereteille” tai Florenz Ziegfeldin kaltaisten tuottajien tähdillä viliseville revyyille ja ylellisyyksille. Aikaisemmat musikaalikomediat olivat usein olleet ohuesti juoniteltuja, prameita kappaleita, joille oli ominaista laulujen lisääminen partituureihinsa juonesta piittaamatta. Mutta Kern ja Bolton seurasivat Gilbertin ja Sullivanin sekä ranskalaisen opéra bouffen esimerkkejä laulun ja tarinan yhdistämisessä. ”Nämä ohjelmat rakensivat ja kiillottivat muotin, josta lähes kaikki myöhemmät suuret musiikkikomediat kehittyivät. … Hahmot ja tilanteet olivat musikaalikomedian lisenssin rajoissa uskottavia ja huumori tuli tilanteista tai hahmojen luonteesta. Kernin upeasti virtaavia melodioita käytettiin toiminnan edistämiseen tai karakterisoinnin kehittämiseen.”Näytöksissä oli moderneja amerikkalaisia lavastuksia ja yksinkertaisia näyttämömuutoksia, jotka sopivat pieneen teatteriin.
joukkueen ensimmäinen Prinsessateatteriesitys oli mukaelma Paul Rubensin vuoden 1905 Lontoon näytöksestä Mr. Popple (Ippletonista), nimeltään Nobody Home (1915). Teos kesti 135 esitystä ja oli vaatimaton taloudellinen menestys. Se ei kuitenkaan juuri täyttänyt uuden tiimin innovointitehtävää, paitsi että Kernin kappale ”The Magic Melody” oli ensimmäinen Broadway-showtune, jossa oli jazzin perusjuoksu. Seuraavaksi Kern ja Bolton loivat yllätyshitiksi nousseen Very Good Eddie-kappaleen, jota esitettiin 341 kappaletta ja joka sisälsi lisää kiertuetuotantoja kaudelle 1918-19. Brittiläinen humoristi, sanoittaja ja libretisti P. G. Wodehouse liittyi Princess Teamiin vuonna 1917 ja lisäsi sanoittajan taitonsa seuraaviin keikkoihin. Voi Pojat! 1917) juoksi ennätykselliset 463 suoritusta. Muita teatterille kirjoitettuja ohjelmia olivat Have a Heart (1917), Leave It to Jane (1917) ja Oh, Lady! Rouva!! (1918). Ensimmäinen avattiin toisessa teatterissa ennen kuin Very Good Eddie suljettiin. Kakko soitti muualla Oh Boy! – yhtyeen pitkän juoksun aikana. Nimetön ihailija kirjoitti ylistykseen jakeen, joka alkaa:
tämä on musiikillisen kuuluisuuden trio,
Bolton ja Wodehouse ja Kern.
paremmin kuin kukaan muu voi nimetä
Boltonin ja Wodehousen ja Kernin.
helmikuussa 1918 Dorothy Parker kirjoitti Vanity Fairiin:
Bolton, Wodehouse ja Kern tekivät sen taas. Aina kun nämä kolme kokoontuvat yhteen, Prinsessateatteri on loppuunmyyty kuukausia etukäteen. Saat paikan, rouva! Rouva!! jossain elokuun puolivälin tienoilla suunnilleen yhden hinnalla pörssissä. Jos minulta kysytään, katson sinua pelottomasti silmiin-ja kerron matalilla, sykkivillä äänillä, – että se voittaa kaikki muut kaupungin musikaalikomediat. Bolton, Wodehouse ja Kern ovat lempilajini. Pidän siitä, miten musikaalikomediassa toimitaan. … Pidän siitä, miten toiminta liukuu rennosti biiseihin. … Pidän laulun taitavasta riimittelystä, jota laulavat aina viimeisessä näytöksessä kaksi koomikkoa ja koomikko. Pidän Jerome Kernin musiikista. Ja kaikki nämä asiat ovat vielä enemmän Oh, Lady! Rouva!! kuin ne olivat Oh, Boy!
Oh, Lady! Rouva!! oli viimeinen menestyksekäs ”Prinsessateatteriesitys”. Kern ja Wodehouse olivat erimielisiä rahasta, ja säveltäjä päätti siirtyä muihin projekteihin. Kernin merkitystä kumppanuudelle kuvasi sarjan viimeisen musikaalin kohtalo, Oh, My Dear! (1918), johon hän osallistui vain yhdellä kappaleella: ”Go, Little Boat”. Loput Show ’ sta sävelsi Louis Hirsch, ja se kesti 189 esitystä: ”kunnioitettavasta juoksusta huolimatta kaikki tajusivat, ettei sarjaa kannata jatkaa ilman Kerniä.”
1920-luvun alussa
1920-luku oli erittäin tuotteliasta aikaa amerikkalaisessa musiikkiteatterissa, ja Kern loi vähintään yhden esityksen joka vuosi koko vuosikymmenen ajan. Hänen ensimmäinen näyttelynsä vuonna 1920 oli Anne Caldwellin kirjoittama ja sanoittama ”The Night Boat”, joka kesti yli 300 esiintymistä New Yorkissa ja kolme kautta kiertueilla. Myöhemmin samana vuonna Kern kirjoitti Sallylle partituurin Boltonin kirjan ja Otto Harbachin sanoitukset. Tämä show, lavastettu Florenz Ziegfeld, juoksi 570 esityksiä, yksi pisimmistä runs tahansa Broadway näyttää vuosikymmenen, ja popularisoi kappaleen ”Look For the Silver Lining” (joka oli kirjoitettu aiemmin show), esittämä nouseva tähti Marilyn Miller. Se oli myös pitkään Lontoossa vuonna 1921, tuottanut George Grossmith Jr. Kern seuraava osoittaa olivat Good Morning, Dearie (1921, Caldwell) joka juoksi 347 esityksiä; seurasi vuonna 1922 West End menestys, kabaree tyttö yhteistyössä Grossmith ja Wodehouse; toinen vaatimaton menestys sama joukkue, Beauty Prize (1923); ja Broadway floppi, Bunch ja Judy, muistetaan, jos ollenkaan, kun Kern ja Fred Astaire ensimmäistä kertaa työskennellyt yhdessä.
Stepping Stones (1923, yhdessä Caldwellin kanssa) oli menestys, ja vuonna 1924 Boltonin, Wodehousen ja Kernin Prinsessateatteriryhmä yhdistyi kirjoittamaan ”Sitting Pretty”, mutta se ei saanut takaisin aikaisempien yhteistyösarjojen suosiota. Sen suhteellinen epäonnistuminen saattoi johtua osittain Kernin kasvavasta vastenmielisyydestä sitä kohtaan, että hänen ohjelmiensa yksittäisiä kappaleita esitettiin asiayhteydestä irrallaan radiossa, kabareessa tai levyillä, vaikka hänen päävastustuksensa olikin hänen laulujensa jazztulkinnat. Hän kutsui itseään” musiikilliseksi vaatetusmieheksi – ei enempää tai vähempää ”ja sanoi:” kirjoitan musiikkia sekä tilanteisiin että sanoituksiin näytelmissä.”Kun” Sitting Pretty ” tuotettiin, hän kielsi yksittäisten numeroiden lähettämisen tai tallentamisen sarjasta, mikä rajoitti heidän mahdollisuuksiaan saavuttaa suosiota.
1925 oli suuri käännekohta Kernin uralla, kun hän tapasi Oscar Hammerstein II: n, jonka kanssa hänellä oli elinikäinen ystävyys ja yhteistyö. Nuorena miehenä Kern oli ollut helppo kumppani, jossa oli paljon charmia ja huumoria, mutta hänestä tuli keski-iässä vähemmän ulospäin suuntautunut, joskus vaikea työskennellä: hän kerran esitteli itsensä tuottajalle sanomalla: ”kuulen, että olet paskiainen. Niin olen minäkin. ” hän teki harvoin pitkään yhteistyötä yhdenkään sanoittajan kanssa. Hammersteinin kanssa hän pysyi kuitenkin läheisissä väleissä koko loppuelämänsä. Heidän ensimmäinen yhdessä Harbachin kanssa kirjoittamansa show oli Sunny, joka esitti kappaleen ”Who (Stole My Heart Away)?”Marilyn Millerillä oli nimirooli, kuten hänellä oli Sally-elokuvassa. Show kesti 517 esitystä Broadwaylla, ja seuraavana vuonna juoksi 363 esityksiä West End, pääosissa Binnie Hale ja Jack Buchanan.
Show BoatEdit
Sallyn ja Sunnyn vahvan menestyksen ja muiden sarjojensa yhtämittaisten hyvien tulosten vuoksi Ziegfeld oli halukas pelaamaan Kernin seuraavassa projektissa vuonna 1927. Kern oli vaikuttunut Edna Ferberin romaanista Show Boat ja halusi esittää musikaalisen näyttämöversion. Hän suostutteli Hammersteinia muokkaamaan sen ja Ziegfeldiä tuottamaan sen. Rasismia, avioriitoja ja alkoholismia käsitellyt tarina oli ennen kuulumaton musikaalikomedian eskapistisessa maailmassa. Epäilyksistään huolimatta Ziegfeld ei säästellyt kustannuksissa lavastaessaan teosta antaakseen sille sen täyden eeppisen suuruuden. Teatterihistorioitsija John Kenrickin mukaan: ”ensi-illan jälkeen yleisö poistui Ziegfeld Theatresta lähes kaikessa hiljaisuudessa, Ziegfeld luuli pahimpien pelkojensa vahvistuneen. Hän yllättyi iloisesti, kun seuraava aamu toi lippuluukulle hurmioituneita arvioita ja pitkiä jonoja. Itse asiassa Show Boat osoittautui Ziegfeldin uran kestävimmäksi saavutukseksi-ainoaksi hänen ohjelmistaan, jota esitetään säännöllisesti nykyään.”The score on, luultavasti, Kern suurin ja sisältää tunnettuja kappaleita” Ol ’ Man River ”ja” Can’ t Help Lovin ’ Dat Man ”sekä” Make Believe”,” You Are Love”,” Life Upon the Wicked Stage”,” Why Do I Love You”, kaikki sanoitukset Hammerstein, ja” Bill”, alun perin kirjoitettu Oh, Lady! Rouva!, sanoittajana P. G. Wodehouse. Show kesti 572 esitystä Broadwaylla ja oli menestys myös Lontoossa. Vaikka Ferberin romaani kuvattiin epäonnistuneesti osaäänenä vuonna 1929 (käyttäen joitakin Kern-partituurin kappaleita), itse musikaali kuvattiin kahdesti, vuonna 1936 ja Technicolor-väreissä vuonna 1951. Vuonna 1989 musikaalin näyttämöversio esitettiin televisiossa ensimmäistä kertaa, paperitehtaan Playhouse-televisiotuotannossa PBS: n hienoista esityksistä.
vaikka suurin osa Kern-musikaaleista on pitkälti unohdettu, lukuun ottamatta niiden kappaleita, Show Boat on edelleen hyvin muistettu ja usein nähty. Se on stock productions ja on elvytetty lukuisia kertoja Broadwaylla ja Lontoossa. Vuoden 1946 revival yhdisti koreografian Show ’ hun Rodgersin ja Hammersteinin tuotannon tapaan, samoin kuin vuoden 1994 Harold Prince–Susan Stroman revival, joka oli ehdolla kymmeneen Tony-palkintoon, joista voitti viisi, mukaan lukien paras revival. Se oli ensimmäinen musikaali, joka pääsi suuren oopperaseurueen ohjelmistoon (New Yorkin Kaupunginooppera, 1954), ja vuoden 1927 partituurin uudelleen löytäminen Robert Russell Bennettin alkuperäisten orkestrointien kanssa johti laajamittaiseen EMI-levytykseen vuonna 1987 ja useisiin oopperatalotuotantoihin. Vuonna 1941 kapellimestari Artur Rodziński halusi tilata partituurista sinfonisen sarjan, mutta Kern piti itseään lauluntekijänä eikä sinfonistina. Hän ei koskaan orkestroinut omia partituurejaan, vaan jätti ne musiikillisille avustajille, pääasiassa Frank Saddlerille (vuoteen 1921) ja Russell Bennettille (vuodesta 1923). Vastauksena toimeksiantoon Kern valvoi Charles Millerin ja Emil Gerstenbergerin sovitusta numbers from the show ’ sta the orchestral work Scenario for Orchestra: Themes from Show Boat-näytelmään, jonka Rodzińskin johtama Clevelandin orkesteri kantaesitti vuonna 1941.
Kernin viimeinen Broadway-esitys 1920-luvulla oli Sweet Adeline (1929), jonka libreton kirjoitti Hammerstein. Se oli homoille 90-luvulle sijoittuva jakso, joka kertoo New Jerseyn Hobokenista (lähellä Kernin lapsuudenkotia) kotoisin olevasta tytöstä, josta tulee Broadway-tähti. Avaus juuri ennen pörssiromahdusta sai ylistäviä arvioita, mutta taidokas, vanhanaikainen teos oli askel taaksepäin Esittelyveneen tai jopa Prinsessateatterin esitysten innovaatioista. Tammikuussa 1929, Jazz-ajan huipulla, ja Show Boatin soittaessa yhä Broadwaylla, Kern pääsi uutisiin Atlantin molemmin puolin syistä, jotka eivät liittyneet lainkaan musiikkiin. Hän myi huutokaupassa New Yorkin Andersonin gallerioissa englantilaisen ja amerikkalaisen kirjallisuuden kokoelman, jota hän oli rakentanut yli vuosikymmenen ajan. Kokoelma, runsaasti kaiverrettuja ensipainoksia ja käsikirjoitusaineistoa kahdeksastoista ja yhdeksästoista vuosisata kirjailijoita, myytiin yhteensä $1.729.462.50 – ennätys yhden omistajan myynti, joka oli yli viisikymmentä vuotta. Hänen myymiensä kirjojen joukossa olivat ensimmäiset tai varhaiset painokset Robert Burnsin ja Percy Bysshe Shelleyn runoista, Jonathan Swiftin, Henry Fieldingin ja Charles Dickensin teoksista sekä Alexander Popen, John Keatsin, Shelleyn, lordi Byronin, Thomas Hardyn ja muiden käsikirjoituksista.
ensimmäiset elokuvat ja myöhemmin näytökset
vuonna 1929 Kern teki ensimmäisen matkansa Hollywoodiin valvomaan Sallyn vuoden 1929 elokuvaversiota, joka oli yksi ensimmäisistä ”all-talking” Technicolor-elokuvista. Seuraavana vuonna hän oli siellä toisen kerran työstämässä ”Men of the Sky” – elokuvaa, joka julkaistiin vuonna 1931 ilman hänen laulujaan, ja vuoden 1930 elokuvaversiota ”Sunny” – elokuvasta. Elokuvamusikaalien varhaista tulvaa vastaan nousi Julkinen vastareaktio elokuvaäänen tulon jälkeen; Hollywood julkaisi yli 100 musikaalielokuvaa vuonna 1930, mutta vain 14 Vuonna 1931. Warner Bros. osti Kernin sopimuksen ulos, ja hän palasi keikkalavoille. Hän teki yhteistyötä Harbachin kanssa säveltäjästä ja oopperalaulajasta kertovassa Broadway-musikaalissa ” The Cat and the Fiddle ”(1931), jossa hän esitti kappaleet” She didn ’ t Say Yes ”ja”The Night Was Made for Love”. Se kesti 395 esitystä, mikä oli lamavuosien huomattava menestys, ja se siirrettiin Lontooseen seuraavana vuonna. Se kuvattiin vuonna 1934 Jeanette MacDonaldin kanssa.
Music in the Air (1932) oli toinen Kern-Hammerstein-yhteistyö ja toinen showbisneksen juoni, joka muistetaan nykyään parhaiten kappaleista ”the Song Is You” ja ”I’ ve Told Ev ’ry Little Star”. Se oli ”epäilemättä operetti”, joka sijoittui Saksan maaseudulle, mutta ilman Kernin nuoruuden operettien Ruritanialaisia trimmauksia. Kernin ja Harbachin säveltämä Roberta (1933) sisälsi kappaleet ”Smoke Gets in Your Eyes”, ”Let’ s Begin ja ”Yesterdays”, ja mukana olivat muun muassa Bob Hope, Fred MacMurray, George Murphy ja Sydney Greenstreet kaikki uransa alkuvaiheessa. Kernin Kolme sisarta (1934) oli hänen viimeinen West Endin näyttelynsä, jonka libreton kirjoitti Hammerstein. Hevosurheilua, sirkusta ja luokkaeroja kuvaava musikaali oli epäonnistunut, sillä se kesti vain kaksi kuukautta. Sen kappaletta ”I Won’ t Dance ” käytettiin elokuvassa Roberta. Jotkut Brittikriitikot vastustivat sitä, että Amerikkalaiskirjailijat esittivät esseitä brittiläisestä tarinasta; James Agate, doyen Lontoon Theatre critics of the day, hylkäsi sen ”American inanity”, vaikka sekä Kern että Hammerstein olivat vahvoja ja asiantuntevia Anglofiilejä. Kernin viimeinen Broadway-esitys (herätyksiä lukuun ottamatta) oli hyvin lämmin toukokuulle (1939), toiselle show-biisintarinalle ja toiselle pettymykselle, vaikka mukana oli Kernin ja Hammersteinin klassikko ”All the Things You Are”.
Kern HollywoodEdit
vuonna 1935, kun musikaalielokuvat olivat jälleen nousseet suosioon Busby Berkeleyn ansiosta, Kern palasi Hollywoodiin, jossa hän sävelsi partituurit vielä tusinaan elokuvaan, vaikka jatkoi myös Broadway-tuotantojen parissa. Hän asettui pysyvästi Hollywoodiin vuonna 1937. Kärsittyään sydänkohtauksen vuonna 1939 lääkärit käskivät häntä keskittymään elokuvasuorituksiin, mikä oli vähemmän stressaavaa, sillä Hollywood-lauluntekijät eivät olleet yhtä syvällisesti mukana teoksiensa tuottamisessa kuin Broadway-lauluntekijät. Tällä Kernin Hollywood-uran toisella vaiheella oli huomattavasti suurempi taiteellinen ja kaupallinen menestys kuin ensimmäisellä. Hammersteinin kanssa hän kirjoitti lauluja viimeaikaisten Broadway-ohjelmiensa Music in the Air (1934) elokuvaversioihin, joissa Gloria Swanson näytteli harvinaisessa lauluroolissa, ja Sweet Adelineen (1935). Dorothy Fieldsin kanssa hän sävelsi uuden musiikin oopperamaailmasta kertovaan musikaalimelodraamaan I Dream Too Much (1935), jonka pääosassa on Metropolitan-oopperan diiva Lily Pons. Kern ja Fields sävelsivät oopperanumeroita lauluillaan, kuten ”The swinging ’I Got Love”, ”the kehtolaulu’ The Jockey on the Carousel ” ja hurmaava nimikappale.”Hän kirjoitti Fieldsin kanssa myös kaksi uutta kappaletta, ”I Won ’ t Dance” ja ”Lovely to Look At”, Fred Astairen ja Ginger Rogersin elokuvaversioon Robertasta (1935), joka oli hitti. Keikalla kuultiin myös kappale ” I ’ll Be Hard to Handle”. Tämä sai vuoden 1952 uusintaversion nimeltä Lovely to Look At.
heidän seuraava elokuvansa ”Swing Time” (1936) sisälsi kappaleen ”The Way You Look Tonight”, joka voitti parhaan laulun Oscar-palkinnon vuonna 1936. Muita Swing Timen kappaleita ovat ”A Fine Romance”, ”Pick Yourself Up” ja ”Never Gonna Dance”. The Oxford Companion to the American Musical kutsuu Swing Timea ”vahvaksi ehdokkaaksi Fred Astairen ja Ginger Rogersin musikaalien parhaaksi” ja sanoo, että vaikka käsikirjoitus on keksitty, se ”jätti runsaasti tilaa tanssille ja kaikki se oli loistavaa. … Vaikka elokuva muistetaan yhtenä suurista tanssimusikaaleista, se ylpeilee myös yhdellä 1930-luvun parhaista elokuvasuorituksista.” Show Boat-elokuvan vuoden 1936 elokuvaversioon Kern ja Hammerstein kirjoittivat kolme uutta kappaletta, mukaan lukien ”I Have the Room Above Her” ja ”Ah still Suits Me”. High, Wide, and Handsome (1937) oli juoneltaan ja tyyliltään tarkoituksellisesti samanlainen kuin Show Boat, mutta se epäonnistui lipputuloissa. Kern-lauluja käytettiin myös Cary Grantin elokuvassa ”When you’ re in Love ”(1937) sekä ensimmäisessä Abbottin ja Costellon elokuvassa ”One Night In The Tropics” (1940). Vuonna 1940 Hammerstein kirjoitti sanoituksen ”the Last Time I Saw Paris” kunnianosoituksena saksalaisten äskettäin miehittämälle Ranskan pääkaupungille. Kern sävelsi sen, ainoan kerran hän sävelsi valmiiksi sanoituksen, ja ainoan hittikappaleensa, jota ei ole kirjoitettu osaksi musikaalia. Alun perin kappale oli hitti Tony Martinille ja myöhemmin Noël Cowardille, mutta sitä käytettiin elokuvassa ”Lady Be Good” (1941) ja se voitti Kernille toisen Oscarin parhaasta laulusta. Kernin toinen ja viimeinen sinfoninen teos oli hänen ”Mark Twain Suite” (1942).
viimeisissä Hollywood-musikaaleissaan Kern työskenteli useiden uusien ja ansioituneiden kumppaneiden kanssa. Johnny Mercerin teoksella You Were Never Lovelier (1942) hän antoi ”joukon ikimuistoisia lauluja viihdyttämään yleisöä, kunnes juoni tuli vääjäämättömään päätökseen”. Elokuvan pääosissa olivat Astaire ja Rita Hayworth, ja se sisälsi kappaleen ” I ’m Old Fashioned”. Kernin seuraava yhteistyö oli Ira Gershwinin kanssa Cover Girl starring Hayworth and Gene Kelly (1944), johon Kern sävelsi kappaleet ”Sure Thing”,”Put Me to the Test”, ”Make Way for Tomorrow” (lyric by E. Y. Harburg) ja hittiballadin ”Long Ago (and Far Away)”. Deanna Durbinin Lännenmusikaalissa ” Can ’t Help Singing ”(1944), jonka sanoitti Harburg, Kern ”tarjosi Durbinin uran parhaat alkuperäiset pisteet, sekoittaen operetti-ja Broadway-ääniä sellaisissa kappaleissa kuin’ Any Moment Now’,’ Swing your Partner’,’ More And More ’ ja The lilting title number.”Lisää ja lisää” oli Oscar-ehdokkaana.
Kern sävelsi viimeisen elokuvasävellyksensä ”Centennial Summer” (1946), jossa ” laulut olivat yhtä lennokkaita kuin tarina ja henkilöhahmot keskinkertaisia. … Oscar Hammerstein, Leo Robin ja E. Y. Harburg teki sanoituksia Kernin ihastuttavaan musiikkiin, ja tuloksena oli sielukas balladi ’All Through the Day’, maalaismainen’ Cinderella Sue’,’ iloinen ’Up With The Lark’ ja ’torchy’ rakastunut turhaan.””Oli toinen Oscar-ehdokas. Kernin kahden viimeisen elokuvan musiikki on huomattavaa siinä, miten se kehittyi hänen aikaisemmasta tuotannostaan. Osa siitä oli elokuvayhtiöille liian edistyksellistä; Kernin elämäkerran kirjoittaja Stephen Banfield viittaa ”tonaaliseen kokeiluun … omituinen enharmoniikka”, jonka studiot vaativat leikkaamista. Samaan aikaan, jollain tavalla hänen musiikkinsa tuli täyden ympyrän: kun hän oli nuoruudessaan auttanut päättämään valssin ja operetin valtakaudet, hän sävelsi nyt kolme hienointa valssiaan (”Can’ t Help Singing”, ”Californ-i-ay” ja ”Up With The Lark”), joista viimeinen oli selvästi operettimainen.
henkilökohtainen elämä ja kuolema
Kern ja hänen vaimonsa Eva lomailivat usein huviveneellään. Hän keräsi harvinaisia kirjoja ja harrasti hevosten vedonlyöntiä. Kun Kern kuoli, Metro-Goldwyn-Mayer oli kuvaamassa fiktiivistä versiota elämästään, Till the Clouds Roll By, joka julkaistiin vuonna 1946 pääosassa Robert Walker Kern. Elokuvassa Kernin lauluja laulavat muun muassa Judy Garland, Kathryn Grayson, June Allyson, Lena Horne, Dinah Shore, Frank Sinatra ja Angela Lansbury sekä Gower Champion ja Cyd Charisse esiintyvät tanssijoina. Monet elämäkerralliset faktat ovat fiktiivisiä.
syksyllä 1945 Kern palasi New Yorkiin valvomaan Show Boatin uuden herätyksen koe-esiintymisiä ja alkoi työstää musikaalia Annie Get Your Gun, jonka tuottivat Rodgers ja Hammerstein. 60-vuotiaana 5. marraskuuta 1945 hän sai aivoverenvuodon kävellessään Park Avenuen ja 57th Streetin kulmassa. Tunnistettavissa vain hänen ASCAP kortti, Kern vietiin aluksi köyhien osastolla City Hospital, myöhemmin siirretään Doctors Hospital Manhattanilla. Hammerstein oli hänen vierellään, kun Kernin hengitys pysähtyi. Hammerstein hyräili tai lauloi kappaleen ”I’ ve Told Ev ’ry Little Star” Music in the Airista (säveltäjän henkilökohtainen suosikki) Kernin korvaan. Hammerstein ei saanut vastausta ja tajusi Kernin kuolleen. Rodgers ja Hammerstein antoivat sitten tehtäväksi kirjoittaa partituuri Annie Get Your Gun-musikaaliin veteraanille Broadway-säveltäjä Irving Berlinille.
Kern on haudattu Ferncliffin hautausmaalle Westchesterin piirikuntaan New Yorkiin. Hänen tyttärensä Betty Jane (1913-1996) avioitui vuonna 1942 Artie Shaw ’ n ja myöhemmin Jack Cummingsin kanssa. Kernin vaimo meni lopulta uusiin naimisiin laulaja George Byronin kanssa.