John Baldessari
varhaiset tekstimaalaukset
vuoteen 1966 mennessä Baldessari käytti valokuvia ja tekstiä, tai pelkästään tekstiä, kankaalle. Hänen varhaiset pääteoksensa olivat kangasmaalauksia, jotka olivat tyhjiä mutta maalattuja nykytaiteen teoriasta johdettuja lausuntoja. Baldessarin varhaiseen yritykseen kuului käsinmaalattu lause ” Oletetaan, että se on sittenkin totta? MITÄ SITTEN?”(1967) raskaasti työstetylle maalatulle pinnalle. Tämä osoittautui kuitenkin henkilökohtaisesti pettymykseksi, koska muoto ja menetelmä olivat ristiriidassa sen objektiivisen kielenkäytön kanssa, jota hän halusi käyttää. Baldessari päätti, että ratkaisu oli poistaa oma käsi kuvan rakentamisesta ja käyttää kaupallista, elotonta tyyliä niin, että teksti vaikuttaisi katsojaan ilman häiriötekijöitä. Sen jälkeen signeeraajat kirjoittivat sanat kirjaimin mustalla fontilla. Sarjan ensimmäisessä osassa esitettiin ironinen toteamus” kaksiulotteinen pinta ilman artikulaatiota on kuollut kokemus ” (1967).
toinen teos, Painting for Kubler (1967-68) esitti katsojalle teoreettisia ohjeita siitä, miten sitä tulee tarkastella ja kontekstin ja jatkuvuuden merkityksestä aiempiin teoksiin. Tässä teoksessa viitattiin taidehistorioitsija George Kublerin merkittävään kirjaan The Shape of Time: Remarks on the History of Things. Oikeutetuilta vaikuttavat taidehuolet Baldessari halusi muuttua ontoiksi ja naurettaviksi, kun ne esitetään näin puhtaasti itseensä viittaavalla tavalla.
varhaisteoksen hylkääminen
vuonna 1970 Baldessari ja viisi ystäväänsä polttivat kaikki hänen vuosina 1953-1966 luomansa maalaukset osana uutta teosta nimeltä The Crematation Project. Näiden maalausten tuhkat leivottiin kekseiksi ja pantiin uurnaan, ja tuloksena oleva taideinstallaatio koostuu pronssisesta muistolaatasta, jossa on tuhoutuneiden maalausten syntymä-ja kuolinpäivät sekä keksien valmistusohje. Polttohautausrituaalin kautta Baldessari piirtää yhteyden taiteellisen käytännön ja ihmisen elinkaaren välille. Näin kiellosta tulee generatiivinen kuten itsetuhoisen taiteilijan Jean Tinguelyn työstä.
rinnastettava teksti imagesEdit
Baldessari tunnetaan parhaiten teoksista, jotka sekoittavat valokuvamateriaalia (kuten filmikuvia), irrottavat ne alkuperäisestä asiayhteydestä ja muokkaavat niiden muotoa, usein myös lisäämällä sanoja tai lauseita. Hänen varhaisiin tekstimaalauksiinsa liittyi hänen Wrong-sarjansa (1966-1968), joka yhdisti valokuvakuvia amatöörikuvauskirjan tekstiriveihin pyrkien rikkomaan tilannekuvan sommittelun ”perussääntöjä”. Yhdessä teoksista Baldessari kuvautti itsensä kämmenen edessä tarkasti, jotta näyttäisi siltä, että puu kasvaa hänen päästään. Hänen photographic California Map Project (1969) loi fyysisiä muotoja, jotka muistuttivat ”Californian” kirjaimia maantieteellisesti lähellä juuri niitä kohtia kartalla, joita ne oli painettu. Binäärikoodisarjassa Baldessari käytti kuvia tiedon haltijoina vaihtelemalla valokuvia binäärikoodin on-off-tilan puolesta; yhdessä esimerkissä vuorottelivat kuvat naisesta, joka piteli suunsa suuntaista savuketta ja pudotti sen sitten pois.
toinen Baldessarin sarjasta rinnasti kuvan esineestä, kuten lasista tai puupölkystä, ja lauseen ”lasi on lasia” tai ”puu on puuta” yhdistettynä sanaan ”mutta sikari on hyvää savua” ja kuvaan sikaria polttavasta taiteilijasta. Nämä viittaavat suoraan René Magritten teokseen kuvien petollisuus; kuvia käytettiin samalla tavalla kuvattujen kohteiden sijaisena. Sarjassa viitataan kuitenkin ilmeisesti myös Sigmund Freudin kuuluisaan toteamukseen, jonka mukaan” joskus sikari on vain sikari”, sekä Rudyard Kiplingin teokseen ” … nainen on vain nainen, mutta hyvä sikari on savu.”
vuonna 2012 julkaistussa suurten mustesuihkuvedosten sarjassa” Double Bill ” Baldessari yhdisti kahden valitun taiteilijan (kuten Giovanni di Paolon ja David Hockneyn tai Fernand Légerin ja Max Ernstin) työt yhdelle kankaalle, muuttaen edelleen soviteltua kuvatasoa peittämällä päälle omat käsin maalatut värilisäyksensä. Tämän jälkeen Baldessari nimeää vain toisen kahdesta taiteellisesta ”avustajastaan” kunkin kankaan alareunaan, kuten …ja MANET tai …ja DUCHAMP.
mielivaltaiset gamesEdit
Baldessari on ilmaissut kiinnostuksensa kieleen tulevan sen rakenteellisista samankaltaisuuksista pelien kanssa, sillä molemmat toimivat mielivaltaisen ja pakollisen sääntöjärjestelmän mukaan. Tässä hengessä monet hänen teoksistaan ovat sekvenssejä, jotka osoittavat yrityksiä saavuttaa mielivaltainen tavoite, kuten heittää kolme palloa ilmaan saada suora viiva (1973), jossa taiteilija yritti tehdä juuri niin, valokuvaamalla tulokset, ja lopulta valitsemalla ”paras pois 36 yrittää”, jossa 36 on ratkaiseva numero vain, koska se on standardi määrä laukausta rullan 35mm filmi. Kirjailija eldritch Priest sitoo John Baldessarin teoksen heittää neljä palloa ilmaan saadakseen neliön (paras 36 yrityksestä) varhaisena esimerkkinä post-käsitetaiteesta. Teoksen julkaisi vuonna 1973 nuori italialainen Kustantaja Giampaolo Prearo, joka oli ensimmäisiä, jotka uskoivat ja sijoittivat Baldessarin työhön. Hän painoi kaksi sarjaa, joista ensimmäisen 2000 kappaletta ja toisen arvokkaamman, varattuna kustantajalle 500 kappaletta. Baldessarin uraauurtavan lausahduksen ”en tee enää tylsempää taidetta” jälkeen hän ideoi teoksen The Artist hiting Various Objects with a Golf Club (1972-73), joka koostuu 30 valokuvasta, joissa taiteilija heiluu ja lyö golfmailalla kaatopaikalta kaivettuja esineitä, parodiaksi luetteloinnista eikä perusteellisesta suorasta luokittelusta.
PointingEdit
suuri osa Baldessarin teoksista sisältää osoittelua, jossa hän kertoo katsojalle paitsi mitä katsoa, myös kuinka tehdä valintoja ja vertailuja, usein vain sen vuoksi. Baldessarin tilaamat maalaukset (1969) – sarja otti ajatuksen osoittamisesta kirjaimellisesti luettuaan käsitetaiteen kritiikin, jonka mukaan se ei ole muuta kuin osoittelua. Baldessari aloitti valokuvilla, joissa käsi osoittaa eri esineitä, ja palkkasi sitten amatöörimäisiä mutta teknisesti taitavia taiteilijoita maalaamaan kuvat. Tämän jälkeen hän lisäsi jokaiseen valmiiseen maalaukseen kuvatekstin ”a painting by”. Tässä tapauksessa häntä on verrattu koreografiin, joka ohjaa toimintaa ilman suoraa kädenojennusta, ja nämä maalaukset luetaan tyypillisesti taiteellisen tekijyyden ajatuksen kyseenalaistamisiksi. Harrastajataiteilijat on analogisoitu tässä sarjassa signeeraajiksi, jotka on valittu jalankulkumenetelmiensä vuoksi, jotka eivät piitanneet siitä, mitä maalattiin. Baldessari kritisoi formalistisia arvioita taiteesta videonsa How we Do Art Now (1973) kappaleessa ”Examining Three 8d Nails”, jossa hän kiinnittää pakkomielteisesti huomiota kynsien pieniin yksityiskohtiin, kuten siihen, kuinka paljon niissä on ruostetta, tai kuvaileviin ominaisuuksiin, kuten mikä vaikuttaa ”viileämmältä, etäisemmältä, vähemmän tärkeältä” kuin muut.
DotsEdit
Valokuvattujen ja maalattujen muotokuvien kasvoja peittävät pyöreät liimapisteet ovat vallitseva aihe Baldessarin töissä 1980-luvun puolivälistä lähtien. Taiteilija itse epäili, että huolimatta laajasta lähestymistapojen kirjosta hän on ottanut uransa aikana, hänet muistetaan parhaiten ” kaverina, joka laittaa pisteitä ihmisten kasvoille.”Esimerkkejä” pistekuvauksista ” olisivat—esimerkiksi—verinen sunnuntai (1987) tai Stonehenge kahden henkilön kanssa (2005), vaikka näitä teoksia on lukuisia ja esikuvaa on vaikea tunnistaa. Näissä maalauksissa olevat pisteet herättävät kirkkaanvärisiä hintatarroja, joita on joskus nähty kirpputoreilla, kirpputoreilla tai joita on laitettu myyntituotteisiin. Itse asiassa nämä tarrat näyttävät olleen inspiraationa menetelmälle. Kuvaillessaan ensimmäistä intuitiivista harppaustaan tähän suuntaan Baldessari sanoi: ”minulla oli vain nämä hintatarrat, joita käytin johonkin muuhun, jollain graafisella tavalla ja laitoin ne kaikkiin kasvoihin ja minusta vain tuntui, että se tasoitti pelikenttää.”Pilkullisia teoksia saatetaan joskus kuvata maalauksiksi, kollaaseiksi tai ne saatetaan julkaista painettuina painoksina.
PrintsEdit
Baldessari aloitti vedosten teon 1970-luvun alussa ja jatkoi painosten tekoa. Hän loi ensimmäisen painoksensa – I Will not Make Any more Boring Art (1971) – painoksena kerätäkseen varoja Nova Scotia College of Art and Designille, Halifaxille. Litografia syntyi nykyisin tunnetun näyttelyn yhteydessä, jota varten opiskelijat Baldessarin pyynnöstä kirjoittivat gallerian seinille loputtomasti lauseen ”en tee enää tylsempää taidetta”. Taiteilija on sittemmin työskennellyt kansainvälisesti johtavien kustantajien kanssa, mukaan lukien Arion Press San Franciscosta, Brook Alexander Editions New Yorkista, Cirrus Editions Los Angelesista, Crown Point Press San Franciscosta, Edition Jacob Samuel Santa Monicasta, Gemini G. E. L. Los Angelesista, Mixografia Los Angelesista, Multiples, Multi Editions Los Angeles, Inc. New Yorkista ja Peter Blum Editions New Yorkista. Hänen vuonna 1988 tekemänsä painokset, kaatunut maalausteline ja esine (virheineen), edustivat suurta muutosta Baldessarin lähestymistavassa esittämiseen, mikä mahdollisti monimutkaisemman suhteen hänen löytämiensä kuvien välillä. Molemmissa vedoksissa Baldessari vertailee taitavasti toisiinsa liittymättömiä valokuvia, jotka viittaavat salaperäiseen ja / tai pahaenteiseen pohjavirtaan. 1990-luvulla Baldessari alkoi työskennellä Mixografia Workshopissa luodakseen kolmiulotteisia printtejä hyödyntäen niiden ainutlaatuista metallimuottien tulostusprosessia. Baldessarin kiinnostus dimensionaalisuuteen on siirtynyt Gemini G. E. L.: N tuoreimpiin painoksiin, kuten persoona kitaralla-sarjaan (2005) ja printtisarjaan nenä & korvat jne. (2006-2007), jossa silkkipainetut kuvat on rakennettu kolmeen kerrokseen sintralle käsimaalauksella. Geminin vuoden 2007 julkaisu on God Nose, valettu alumiinikappale, joka on suunniteltu roikkumaan katosta. Baldessari osallistui myös 2008 Artists for Obama portfolio, joukko tulosteita rajoitettu painos 150 julkaissut Gemini G. E. L..
performanssi ja filmEdit
alun perin vuonna 1970 suunniteltu toteutumaton ehdotus Cadavre-teokseksi saisi vierailijat katsomaan kurkistusaukosta ja näkemään kuolleen miehen ruumiin, joka oli aseteltu jalat heitä kohti ilmastoidun vitriinin sisällä, joka oli tehty muistuttamaan Andrea Mantegnan maalausta ”valitusvirsi kuolleesta Kristuksesta” (1480). Hans Ulrich Obrist, Lontoon Serpentine gallerian toinen johtaja ja MoMA PS1: n johtaja Klaus Biesenbach yrittivät toteuttaa Baldessarin ideaa ensimmäisen kerran vuonna 2011 ja tuloksena olleet paperityöt epäonnistuneista yrityksistä hankkia halukas miespuolinen ruumis olivat esillä näyttelyssä ”11 huonetta” Manchesterin kansainvälisellä festivaalilla.
Baldessarin elokuva Poliisipiirros dokumentoi vuoden 1971 esityksen, Poliisipiirustusprojektin. Tässä teoksessa taiteilija käveli taideopiskelijoiden luokkaan, joka ei ollut koskaan nähnyt häntä, asetti videokameran dokumentoimaan tapahtumia ja poistui huoneesta. Tämän jälkeen paikalle tuli poliisitaiteilija, joka luonnosteli oppilaiden todistuksen perusteella taiteilijan näköispatsaan. Mustavalkoisessa I Am Making Art — videossa (1971) Baldessari seisoo kameraan päin; lähes 20 minuutin ajan hän iskee ja pitää sitten erilaisia asentoja — ristii kätensä rintansa yli tai heilauttaa toista kättä sivulle tai osoittaa suoraan linssiin-ja jokaisella uudella eleellään hän toteaa: ”teen taidetta.”Taiteilijatoveri Sol Lewittille vuonna 1972 tehdyssä kunnianosoituksessa Baldessari lauloi repliikkejä Lewittin kolmestakymmenestäviidestä käsitetaidetta käsittelevästä lausunnosta populaarilaulujen tahtiin. Muita elokuvia ovat muun muassa aakkosten opettaminen kasville ja Inventaariovideot vuodelta 1972.
riffi hänen vuoden 1977 värivideollaan Six Colourful Inside Jobs, teoksessa Thirteen colourful Inside Jobs (2013) erivärinen esiintyjä maalaa huoneen uudelleen joka päivä näyttelyn ajan huolellisesti taiteilijan ohjeita noudattaen.
Veistosedit
Baldessari teki kaikkien aikojen ensimmäisen veistoksensa, Beethovenin trumpetin (korvalla) opuksen # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), sarja 6 hartsi, lasikuitu, pronssi, alumiini, ja elektroniikka komponentit muodossa jättimäinen pronssi trumpetti ulottuu pois ylimitoitettu korva veistetty seinälle. Veistos on toteutettu Beyerin projektien avulla. Kun katsoja puhuu trumpettiin, äänet aiheuttavat lyhyen kappaleen Beethovenin jousikvartetosta. Baldessari on tehnyt veistoksellisia teoksia, joissa on usein pihkaa, pronssia ja terästä, kuten noin 2,4-metrinen porkkana (Fake Carrot, 2016) ja pitkänomainen pronssihahmo, joka on juuttunut puiseen tynnyriin giacomettin nyökkäyksessä (Giacometti Variation, 2018).