Katsaus bluesmuusikko David Brombergin legendaariseen uraan

sanat Mike Mettler.// Photo courtesy of David Bromberg

David Bromberg oli poissa levyttämästä ja esiintymästä 22 vuotta. Muutettuaan Wilmingtoniin hän on saanut takaisin rakkautensa kumpaankin.

the times On todellakin a-muuttunut kokeneille maantiesotureille, kuten pitkäaikaiselle Wilmingtonilaiselle David Brombergille.

arvostettu laulaja-lauluntekijä ja multi-instrumentalisti odottaa innolla 75-vuotissyntymäpäiväänsä loppukesästä, mutta hän saattaa joutua tekemään sen mieluummin kotona kuin kiertueella kriitikoiden ylistämän David Bromberg-yhtyeen johtajana.

”olemme kaikki jatkuvassa yhteydenpidossa, ja kaikki haluavat päästä takaisin tien päälle”, Bromberg sanoo puhelimitse Market Streetin kodistaan Wilmingtonista (lentäen ylös päivätyöstään, David Bromberg Fine viulut). ”Se on edelleen mysteeri minulle, mutta ei ole epäilystäkään yleisö lisää paljon mitä tunnemme kanssa palautetta he antavat meille.”

on ymmärrettävää, miksi David Brombergin yhtye haluaisi päästä jälleen yleisön eteen. Huhtikuussa yhtye julkaisi Big Roadin (Red House Records), ensimmäisen uuden musiikin albuminsa lähes neljään vuoteen. Nashville sound of ” George, Merle & Conway,” kunnianosoitus legendaarinen lauluntekijät, on-point ensemble improv ”Diamond Lil” haunting harmonisointi ”Roll On John,” avain orgaanisen äänen Big Road on tapa pitkäaikainen tuottaja Larry Campbell pystyi vangitsemaan puhdasta olemusta Bromberg ja hänen bändikaverit soittavat yhdessä live studiossa.

”välittömyys on se asia, jota aina yrittää saada levyttäessä”, Bromberg sanoo. ”Muuten se on tylsää kuin tiskivesi.”

olla varma, live-off-the-lattia tuntuu Big Road osoittaa jälleen, miksi Bromberg ei lepää laakereillaan, kun hän syleilee kolmannen näytöksen hänen pitkän ja menestyksekkään uransa.

mikä Georgea vaivaa?

syntynyt Philadelphiassa Syyskuuta. 19, 1945, Bromberg teki luut Ratsastus Aalto 1960-luvun folk ja juuret musiikki puomi, lopulta nousemassa artisti katsella jälkeen näyttää luottamusta ja lihasten koko yhdeksän kappaletta hänen samanniminen 1972 debyyttialbuminsa.

myöhemmät yhteistyöt A-listan artistien kuten Bob Dylanin, George Harrisonin, The Grateful Deadin, Emmylou Harrisin ja Bonnie Raittin kanssa tapahtuivat säännöllisesti seuraavina vuosina, vakiinnuttaen miehen sekä ihailtuna äänittäjänä että äärimmäisen luotettavana konserttivieraana.

spontaani jamittelusessio Harrisonin kanssa muuttui lopulta ”the Holdupiksi”, joka oli keskeinen kappale Brombergin debyyttialbumilla, jossa oli Harrisonin polttavat, signature slide guitar licks. Vuoden 1970 kiitospäivän aattona Bromberg ja Harrison osallistuivat intiimille perheillalliselle yhteisen ystävänsä Al Aronowitzin, tunnetun toimittajan ja Brombergin silloisen managerin, kotona.

se, mikä alkoi tarpeeksi viattomasti—”ainoa kitara siellä oli eräänlainen aloittelija, gut-kielinen kitara, jota kuljimme edestakaisin, mutta emme yrittäneet kirjoittaa mitään”, Bromberg sanoo—johti kappaleeseen, jonka voisi melkein sanoittaa ”Taxman, Part II” viitaten Harrisonin purevimpaan kappaleeseen The Beatlesin legendaarisella vuoden 1966 albumilla Revolver. Sen sanoituksissa todetaan ,että” verotuksen aika on tulossa ”ja” varallisuus on sairaus.”Bromberg on koko sydämestään samaa mieltä lainaamalla väärin seuraavaa repliikkiä: ”ja minä olen parannuskeino.”

”The Holdup” sai hieman erilaisen resonanssin, kun Bromberg levytti sen uudelleen neljän Grateful Deadin jäsenen kanssa vuoden 1974 albumillaan ”Wanted Dead or Alive”. Kappaleella esiintyi the Deadin de facto-johtaja Jerry Garcia. Bromberg oli viettänyt aikaa Garcian rinnalla New Yorkin osavaltion Woodstockin musiikkifestivaaleilla elokuussa 1969. ”Jaoimme siellä Jerryn tiipiin, ja jostain syystä päädyin siihen rankkasateen aikana”, hän miettii. ”Minulla oli dobro, ja me vain soitti kitaraa yhdessä koko sateen. Se oli hauskaa!”

Brombergilla oli edessään paljon suurempi yleisö, kun hän säesti folklaulaja Rosalie Sorrelsia second Isle of Wight-festivaaleilla vuotta myöhemmin elokuussa. 26, 1970. Monet 600 000 läsnäolijasta olivat maksamattomia konserttikävijöitä, jotka olivat päässeet sisään rikkomalla festivaalialuetta ympäröivät aidat.

” vaikka se on vastavaikutteinen, totuus on yleisö, joka ei maksanut, on paljon vaikeampi tyydyttää kuin se, joka maksoi. Ja se yleisö buuasi lavalta paljon ihmisiä pois, hän kertoo.

onneksi Bromberg voitti yleisön puolelleen soittamalla” Bullfrog Bluesia”, Sorrelsin kesken settinsä ehdottamaa pitkää, humoristista sävelmää. Toinen palkinto ilmestyi melkein heti sen jälkeen.

” kun tulimme lavalta, promoottorit pyysivät minua tulemaan takaisin auringonlaskun aikaan. Kysyin heiltä, montako laulua he halusivat minulta,ja he sanoivat: ’tee tunti. Ja minulla on encoret!”Bromberg huudahtaa, hykertelee sydämellisesti.

entä Bob?

Bromberg sai Harrisonin kautta myös tietää, ettei kukaan muu kuin Bob Dylan ollut hänen suurimpia ihailijoitaan, sillä Bromberg näki ex-Beatlen soittavan yhden omista kappaleistaan aivan hänen edessään.

”kysyin Georgelta , missä hän oppi, ja hän sanoi: ’Bobilta’, ja se todella hämmästytti minua”, Bromberg kertoo nauraen. Kysyikö hän koskaan Dylanilta, miksi hän oli näyttänyt yhden kappaleistaan Harrisonille? ”Ei, En koskaan ajatellut ottaa sitä esille.”

aikanaan Bromberg päätyi soittamaan itse trion Dylan-albumeilla: 1970-luvun Self Portrait, 1972: n New Morning ja 1973: n Dylan. Osa tuon aikakauden oftakeista on sittemmin julkaistu muutamilla eri osuuksilla Dylanin jatkuvassa Bootleg-sarjassa.

”useimmat niistä oftakeista olivat vain minä ja Bob studiossa ilman yliannostuksia. Hän riisui osan noista biiseistä takaisin. Sitten tuotin hänelle biisejä 90-luvulla, hän kertoo. Bromberg on hieman skeptinen sen suhteen, näkeekö jokainen parin yhdessä vuonna 1992 tekemä kappale päivänvalon, sillä tähän mennessä niitä on julkaistu vain kaksi. ”Ei, jotkut heistä eivät koskaan tule ulos. Osa ei ollut julkistamisen arvoinen. Emme vain saaneet niitä oikein.”

Brombergin mielestä Dylan pitää usein parasta materiaaliaan pankissa vasta paljon myöhemmin: ”rap on—ja tässä on ainakin pieni totuus—että jokaisella levyllä Bob pidättää parhaat sävelet.”Hän mainitsee esimerkkinä ” Blind Willie McTellin”, syvän, tunnelmallisen kappaleen, joka leikattiin silloisen Dire Straits–yhtyeen johtajan/kitaristin Mark Knopflerin tuottamien vuoden 1983 vääräuskoisten sessioiden aikana, joka julkaistiin vasta lähes vuosikymmen myöhemmin. ”Se saattaa olla parasta, mitä hän on koskaan levyttänyt.”

palaamme tauon jälkeen

Bromberg kyllästyi lopulta tien vaatimuksiin, ja 1980-luvun lopulla hän päätti pitää taukoa. Tauko kesti yli kaksi vuosikymmentä.

tuona aikana Bromberg ja hänen vaimonsa, kuvataiteilija ja laulaja Nancy Josephson, löysivät päätöksen muuttaa Wilmingtoniin. ”Päädyimme tänne, koska emme vaimoni kanssa uskoneet, että meillä olisi varaa palata New Yorkiin, jossa rakastimme elämistä”, Bromberg myöntää. ”Päätimme etsiä toisen paikan, joka olisi ehkä hieman lämpimämpi kuin New York—mutta emme ole eteläisiä, joten emme halunneet mennä etelään. Minulla oli silloin ystävä, joka oli täällä Wilmingtonissa, joten muutto ei tuntunut isolta puuhalta.”

Wilmington tarjosi myös hienon kotipaikan taiteilijan kasvavalle viulukokoelmalle ja siitä seuranneelle David Bromberg Fine viulujen avaamiselle osoitteessa 601 N. Market St. (fyysinen kauppa jouduttiin sulkemaan maaliskuun lopussa käynnissä olevan pandemian vuoksi, mutta Bromberg ja hänen henkilökuntansa tarjoavat edelleen arviointeja, restaurointeja ja korjauksia tarpeen mukaan.) Muuton toinen kriittinen tulos antoi Brombergille sysäyksen sytyttää uudelleen rakkautensa esiintymisiin.

”se oli todella Wilmington, joka sai minut soittamaan uudelleen 22 vuoden jälkeen”, hän myöntää. Itse asiassa se oli James M. Baker toimi Wilmingtonin pormestarina vuosina 2001-2013, joka sai Brombergin palaamaan lavoille.

”kävin pari kertaa lounaalla Jim Bakerin kanssa”, Bromberg muistelee. ”Hän oli suuri jazz-fani, joka myös rakasti musiikkia. Hän sanoi , että ennen oli elävää musiikkia ylös ja alas, ja hän haluaisi nähdä sen uudestaan.”

seurauksena olivat toistuvat jamit muusikoiden kanssa, jotka matkustivat kauas vain soittaakseen hänen kanssaan kaupungissa. Tämä menestys yhdistettynä hänen Grammy-ehdokkaana sooloalbumi, Try Me One More Time, Tässä 2006, sai hänet harkitsemaan saada takaisin tien päälle. Mutta se ei ollut yhtä helppoa kuin kitaran nostaminen takaisin. Oli, hän sanoo, mitä voisi kutsua hieman uudelleen oppimiskäyrä.

” ei se ihan alusta alkanut, mutta siihen liittyi hirveän paljon harjoittelua”, hän myöntää. ”Aluksi en saanut lainkaan vauhtia. Lopulta sain aika paljon sitä takaisin, ja sitten aloin pelata vähän eri tavalla. Asia, joka todella teki eron minulle oli se, että aloin todella nauttia laulamisesta uudelleen-ja lauloin paljon paremmin. Huomasin nauttineeni laulamisen aikana saamastani fyysisestä tunteesta, joten se auttoi musiikkiani aika paljon, luulen.”

Strings ’ n ’ things

samaan aikaan kun Bromberg toimi muusikkona ja hienojen soitinten myyjänä, hän oli koonnut vuosien 1848 ja 1950 välillä yli 260 viulua käsittävän kokoelman, mikä vei häneltä yli 50 vuotta.

muutaman vuoden kiihkeän neuvottelun jälkeen näytti siltä, että Kongressin kirjasto ostaisi David Brombergin amerikkalaisen Viulukokoelman ja säilyttäisi sen kokonaisuudessaan virallisella musiikkiosastollaan. Valitettavasti tämä suunnitelma on hallinnollisen muutoksen vuoksi sittemmin kaatunut byrokraattisiin rakoihin.

”kongressin kirjaston juttu ei tule tapahtumaan”, Bromberg vahvistaa ääni väristen surumielisesti. ”Tapahtui niin, että uudet ihmiset eivät ole koskaan kiinnostuneita siitä, mitä vanhat ihmiset olivat-mutta me opimme siitä vasta, kun kaikki oli ohi. Ja se on sääli, koska joudun hajottamaan kokoelman. Se edustaa säästöjäni, joten minulla ei ole vaihtoehtoja.”(Jos muut Delaware asukkaat haluavat auttaa Bromberg säilyttää täyden omistuksen tämän historiallisen kokoelman, he voivat mennä hänen verkkosivuilla, joka on huomattava lopussa tämän tarinan, lisätietoja siitä, miten tehdä niin.)

huolimatta huonosta mausta, jonka kokoelmakokemus jätti suuhunsa, Bromberg rakastaa yhä kuulla bändikaveri Nate Growerin soittavan viulua vieressään lavalla ja Big Roadilla, varsinkin kun hän kokee sen olevan ” instrumentti, joka on lähimpänä ihmisääntä.”

on the road again

vaikka kukaan ei tiedä varmasti, milloin live-keikat jatkuvat ja miten yleisö voi kokoontua, Bromberg ei malta odottaa mahdollisuutta palata live-aikatauluunsa. ”Kaipaan sitä”, hän sanoo. ”Nautin bändikollegoideni kanssa esiintymisestä ja soittamisesta. Olen ylpeä tästä uudesta levystä ja kaipaan sen musiikin soittamista heidän kanssaan.”

kun mieleen tulee titulaarikappaleen ”Big Road”—”I ain’ t going down that big road myself”—keskeinen sanoitus, Bromberg vastaa: ”tulkitsen tuon linjan ison tien olevan elämän iso tie.”

Bromberg ei ole halukas tarjoamaan niin sanottuja yleiskatsauksia urastaan ja taiteellisesta perinnöstään, mutta hän myöntää, että hänellä on ollut jonkinlainen vaikutus populaarimusiikin nousukiitoon viimeisen puolen vuosisadan aikana.

”en tainnut tajuta sitä silloin, koska olen liian kiireinen katsellessani puita nähdäkseni metsää”, hän myöntää. ”Ja se on myös Woodstockin tarina. En nähnyt metsää.”

siitä huolimatta Brombergin näkemät puut ovat selvästi täydessä kukassa, seuraten miehen elinikää taiteellisella tiellä, jota kuljettiin hyvin.

Learn more about David Bromberg at davidbromberg.net

julkaistu nimellä” Back on the Big Road ” Delaware Today-lehden heinäkuun 2020 numerossa.