koulun muuttaminen Taiteiden yhdentymisen kautta

lähes vuosikymmen sitten huonot koetulokset ja alhainen ilmoittautuminen asettivat Washington Elementaryn, korkean köyhyyden koulun Alamedassa Kaliforniassa, sulkemisuhan alle. Mutta ryhmä vannoutuneita vanhempia ja opettajia painosti piiriä pitämään koulun auki lupauksella ”rakentaa taidekeskeinen koulu”, kirjoittaa Katrina Schwartz, joka vieraili koulussa kertomuksessaan ”miten taide voi auttaa keskittymään oppilaan oppimiskokemukseen” KQED: n Mindshift-julkaisussa.

nykyisin Maya Lin Elementary-nimellä tunnettu koulu on saanut uutta painoarvoa taiteelle No Child Left Behind Act-lain myötä, joka ajoi monet Yhdysvaltain koulujärjestelmät laiminlyömään rikastumisen luokat ja painottamaan enemmän testattavia aineita, kuten matematiikkaa ja englannin kielen taiteita (ELA). Schwartzin mukaan Maya Lin kaltaiset koulut ovat kuitenkin ”alkaneet tajuta näiden käytäntöjen mielettömyyden” ja tarjoavat yhä enemmän taidetta, ei erillisenä kurssina, vaan keinona opettaa akateemista sisältöä—tutkimus osoittaa, että se voi edistää oppilaiden oppimista ja hyvinvointia.

”taide tarjoaa pääsyn kaikille”, Maya Lin kolmannen luokan opettaja Caitlin Gordon kertoi Schwartzille. ”Mielestäni se antaa lapsille mahdollisuuden oppia siitä, miten jonkin prosessi on aivan yhtä tärkeä, ellei jopa tärkeämpi, kuin tuote. Uskon, että se vain todella auttaa luomaan enemmän sitä tasapainoista, kriittisesti ajattelevaa ihmistä, jota haluamme tulevaisuudellemme.”
Gordonin kaltaiset opettajat työskentelevät käsi kädessä taideopettajien kanssa suunnitellakseen oppitunteja, jotka integroivat taiteen koulupäivän jokaiseen elementtiin, mukaan lukien aineet kuten matematiikka ja Englanti. Esimerkiksi ilmastonmuutosta käsittelevässä hankkeessa opettajat käyttivät taiteellisen prosessin näkökulmia tieteen, ELA: n ja yhteiskuntaopin sisältöjen opettamiseen, samalla kun he auttoivat oppilaita rakentamaan sosiaalisia ja emotionaalisia taitoja, kuten luovuutta, viestintää ja resilienssiä.

Schwartz keskusteli erään oppilaan, Johnin kanssa, joka loi maalatun mallin kasvihuoneilmiön osoittamiseksi. Vaikka hän koki taiteellisesti joitakin ”takaiskuja”, hänestä tuli sinnikkäämpi sinnittelemällä ja iteroimalla luovassa prosessissaan, Schwartz sanoo.

Maya Lin oppilaat vastaavat myös säännöllisesti ikätovereidensa luomuksiin ”palautteen ladder” – tekniikalla, jossa ”kumppanit esittelevät vuorotellen työtään, saavat kumppanilta positiivista ja negatiivista palautetta ja miettivät, miten he aikovat sisällyttää palautteen.”Heidän dialoginsa rakentuu kahdeksan mielen studiotavan ympärille, kuten ”envision” ja ”observe”, jotka voivat ohjata taiteellista prosessia. Oppilaita kannustetaan käyttämään näitä menetelmiä paitsi taideteosten luomisessa, myös vuorovaikutuksessa opettajiensa ja toistensa kanssa.

Schwartzille Maya Linin lähestymistapa ei ainoastaan tee ”oppimisesta hauskaa, monialaista, toisiinsa kytkeytyvää ja luovaa”, vaan se myös ”antaa opiskelijoille tavan ajatella maailmaa eri tavalla, luoda yhteyksiä ja miettiä omaa paikkaansa siinä….tapoja, joita he käyttävät riippumatta siitä, mitä he tekevät.”