Kun tiede kohtaa taiteen
”suurimmat tiedemiehet ovat myös taiteilijoita”, Albert Einstein sanoi.
niin kauan kuin taiteellinen ilmaisu on ollut olemassa, se on hyötynyt vuorovaikutuksesta tieteellisten periaatteiden kanssa – oli se sitten uusien materiaalien kokeilua tai erilaisten näkökulmien esittämistä koskevien tekniikoiden keksimistä. Samoin taide on jo pitkään vaikuttanut tieteen työskentelyyn ja viestintään.
pyysimme neljää merkittävää taiteilijaa kommentoimaan työtään ja sen suhdetta tieteeseen. ”Tiede on muusani”, vastasi Xavier Cortada, joka merkitsi ’Jumalhiukkasen’ löytämisen voittokulkusarjalla. Samaa voi sanoa kolmesta muusta: Suzanne Anker tekee pieniä maailmoja petrimaljoissa, Lia Halloran tutkii serendipisyyttä tieteessä ja Daniel Zeller kääntää kuvia muukalaismaailmoista omalla taiteellisella kielellään.
SUZANNE ANKER
sienten, bakteerien ja jopa alkioiden parissa työskentelevänä astiana bakteriologi Jules Petrin mukaan nimetty lasiastia ei ole vain laboratoriotutkimuksen perusasia: siitä on tullut kulttuurinen ikoni.
Kaukokartoitussarjassa käytän petrimaljaa mikroskooppisten ja makroskooppisten maailmojen rinnastamiseen. Otsikko viittaa uuteen digitaaliseen teknologiaan, joka voi kuvata paikkoja, jotka ovat liian myrkyllisiä tai vaikeasti saavutettavissa.
tämän teoksen valmistus alkoi 2D-digitaalikuvilla, jotka sitten muutettiin 3D-virtuaalimalleiksi. Tämä petrimalja rehevine kasvuineen syntyi 3D-tulostimesta.
nämä mikromaisemat tarjoavat katsojalle nollista ja ykkösistä kootun topografisen efektin ylhäältä alas. Jokainen kokoonpano näiden teosten ottaa geometria ympyrän, innoittamana petrimalja, ja ylittää kuilun tieteenalojen taiteen ja tieteen.
Suzanne Ankerin ”biotaide” tutkii taiteen ja biologisten tieteiden risteystä. New Yorkissa sijaitseva Anker työskentelee erilaisissa perinteisissä ja kokeellisissa välineissä digitaalisesta kuvanveistosta ja installaatiosta suurikokoiseen valokuvaukseen ja LED-valojen alla kasvatettuihin kasveihin. Hänen töitään on ollut esillä J. Paul Getty-museossa Los Angelesissa, Pera-museossa Istanbulissa sekä Cartagena de Indiasin kansainvälisessä nykytaiteen biennaalissa Kolumbiassa. Anker on kirjoittanut teoksen ”The Molecular Gaze: Art in the Genetic Age” (2004) ja ”Visual Culture and Bioscience” (2008).
www.suzanneanker.kom
LIA HALLORAN
1700-luvulla elänyt ranskalainen tähtitieteilijä Charles Messier asetti kiikaritähtäimensä yksinäisen, vaeltavan komeetan löytämisen pääpalkintoon. Hän päätyi kokoamaan tähtitieteellisen inventaarion, joka oli täynnä galakseja, tähtijoukkoja ja tähtisumuja. Hänen päiväkirjoistaan ja piirroksistaan on tehty 110 esineen luettelo.
Deep Sky Companion on Messierin kuvastosta poimittu 110 paria maalauksia ja valokuvia yötaivaan esineistä.
näissä teoksissa on kyse löytämisestä ja kaikesta siitä, mitä löydämme, kun emme etsi niitä. Se liittyy omiin haastaviin ensimmäisiin pistoihini yötaivaan havainnoinnissa. Collegessa sain joululahjaksi pienen Celestron-teleskoopin. Orionin tähtisumun ja lähigalaksien tarkkailu näytti luovan aikapoimun Messierin ja minun välille.
kuvittelisin hänen sessioidensa havainnoivan kaukoputkeaan ja hänen tekemiään piirroksia luonnontilaisuuden luokittelemiseksi ja hänen yläpuolellaan olevan tuntemattoman ymmärtämiseksi.
jokainen Deep Sky Companion-sarjan maalaus on tehty musteella puoliläpäisevälle paperille, jota sitten käytettiin negatiivina positiivisen valokuvausvastineen luomiseen käyttämällä tavallista mustavalkoista pimiöpainatusta. Tämä prosessi liittyy Messierin historiallisiin piirustuksiin, jotka tässä piirrettiin uudelleen ja sitten muutettiin takaisin positiivisiksi varhaista lasilevyastrofotografiaa jäljittelevällä valokuvausprosessilla.
Lia Halloran on Los Angelesissa asuva taiteilija ja akateemikko. Chapmanin yliopistossa Kalifornian Orangen piirikunnassa hän opettaa maalaustaidetta sekä kursseja, jotka tutkivat taiteen ja tieteen risteyskohtia. Hänen taiteessaan hyödynnetään usein tieteellisiä käsitteitä ja tutkitaan, miten havainnointi, aika ja mittakaava kertovat ihmisen halusta ymmärtää maailmaa ja emotionaalista ja psykologista paikkaamme siinä. Hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä New Yorkissa, Miamissa, Bostonissa, Los Angelesissa, Lontoossa, Wienissä ja Firenzessä. Hänen töitään on julkisissa kokoelmissa, joihin kuuluu muun muassa New Yorkin Guggenheim.
www.liahalloran.com
DANIEL ZELLER
olin hyvin kiitollinen saadessani Cassinin tehtävän tämän piirroksen laukaisupisteeksi. (Cassinin 20-vuotinen tehtävä päättyi syyskuussa 2017, kun se törmäsi Saturnukseen.) Titanin vetovoimaan on ilmeiset syyt: Saturnuksen suurimmalla kuulla on ilmakehä, aavikot ja meret – se on vieras maailma, johon voimme samaistua.
luotain tuotti niin paljon kiehtovaa lähdemateriaalia, että oli vaikea valita mitään yksittäistä näkökulmaa, mutta Titanin kuvassa oli jotain erityisen kiehtovaa, johon lopulta selvisin. Harmaasävykuvasto soveltuu luonnollisesti laajaan tulkintaan, ja tutkakartoitusmenetelmä sopi uteliaisuuteeni ja prosessiini; se näyttää välittävän kohteensa jotenkin samanaikaisesti tutuksi ja täysin vieraaksi. Titanin pinnasta tuli teline, jolle pystyin rakentamaan ja tutkimaan. Lähdekuvan suhteellinen monitulkintaisuus mahdollisti sen, että pystyin laajasti tulkitsemaan Kuun minkä tahansa vielä löytämättömän maailman tai maiseman sijaiskohteeksi, samalla kun pystyin perustamaan sen pinnanmuotojen tunnistettavaan projektioon.
Cassinin tehtävä oli todella hämmästyttävä matka tuntemattomaan. Sen keräämä tieto rikastuttaa meitä suuresti. Työni on vain nöyrä kunnianosoitus lähialueillemme – kerran niin kaukana ja nyt hieman lähempänä – ja sille, mitä on vielä löydettävissä monilla rajoilla.
Daniel Zeller on New Yorkissa asuva kuvittaja ja taidemaalari. Hänen työnsä, innoittamana informatiivinen kuvia ja karttoja taottu tieteellisen tutkimuksen, muistuttaa mikroskooppisia näkymiä monimutkaisia solurakenteita ja makroskooppisia näkökulmia satelliittipanoraamojen. Hän pyrkii työntämään rajallisen väliainevalikoiman koostumusrajoja työstäen paperille mustetta, akryyliä ja grafiittia. Hänen teoksiaan on pysyvissä kokoelmissa, kuten Museum of Modern Art New Yorkissa, Smithsonian ’ s National Air and Space Museum Washington DC: ssä, Princetonin yliopiston taidemuseo ja Los Angelesin piirikunnan taidemuseo.
www.danielzeller.net
XAVIER CORTADA
vuonna 2013 minut kutsuttiin katsomaan planeetan suurinta tiedekoetta Cernin laboratorioon Geneveen. Taiteeni päätyi kunnioittamaan Nobelin palkittua Higgsin bosonin löytöä, hiukkasta, joka täyttää kaikki muut massalla. Viisi banneria kuvaa löydön tekemiseen käytettyjä viittä koetta.
Higgsin tunnistaminen vaati monimutkaisimman koneen, jonka ihmiset ovat koskaan rakentaneet, Large Hadron Colliderin (LHC). Hiukkaskiihdytin ampuu protoneja lähes valonnopeudella 27 kilometrin tunnelia pitkin. Joka sekunti 40 miljoonaa protonia törmää toisiinsa. Nämä korkeaenergiset törmäykset synnyttävät uusia hiukkasia ja uutta massaa.
LHC: n ilmaisimet eivät suoraan mitanneet Higgsiä.
he mittasivat törmäyksissä syntyneiden fotonien, kvarkkien ja elektronien kulkemat polut. Polkujen kaarevuus paljasti hiukkasten varauksen ja liikemäärän sekä signaalin koon niiden energian. Aineisto kertoi tutkijoille, että törmäyksissä syntyi toinenkin hiukkanen, Higgsin bosoni.
haluan kertoa, miksi nämä kokeet olivat niin tärkeitä. Kun fyysikot keksivät fysiikan standardimallin, teorian kuvaamaan luonnon voimia ja hiukkasia, he eivät keksineet miten antaa hiukkasille massaa.
tämä oli melkoinen ongelma, koska hiukkaset, joilla ei ole massaa, liikkuisivat valon nopeudella eivätkä kykenisi hidastumaan tarpeeksi muodostaakseen atomeja. Ilman atomeja maailmankaikkeus olisi hyvin erilainen.
1960-luvulla brittiläinen fyysikko Peter Higgs ja muut keksivät itsenäisesti teorian tämän ongelman ratkaisemiseksi. Aivan kuten merieläimet liikkuvat vedessä, kaikki maailmankaikkeuden hiukkaset liikkuvat perusenergiakentässä, joka nykyään tunnetaan yleisesti Higgsin kenttänä. Kun hiukkaset kulkevat kentän läpi, niiden luontaiset ominaisuudet tuottavat enemmän tai vähemmän massaa – paljolti samalla tavalla kuin eläimen ominaisuudet luovat eriasteista ilmanvastusta sen liikkuessa veden läpi. Ajattele barrakudaa ja manaattia. Tyylikkäämpi barracuda liikkuu nopeammin.
matemaattisesti teoria edellytti kentän ”jännitystilaa” edustavan hiukkasen olemassaoloa. Tämä uusi hiukkanen, jota kutsutaan Higgsin bosoniksi, olisi Higgsin kentälle sama kuin fotonit sähkömagneettiselle kentälle. Hiukkasen löytämiseen osallistui tutkijoita 182 yliopistosta ja instituutista 42 maasta. 4. heinäkuuta 2012, puoli vuosisataa sen jälkeen, kun se oli ensimmäisen kerran postuloitu, CERNin tutkijat ilmoittivat löydöstä.
itse paljastus oli monimutkainen ja monikerroksinen, samoin luomani taideteokset. Lasimaalaukset viittaavat LHC: hen nykyajan katedraalina, joka auttaa meitä ymmärtämään maailmankaikkeutta ja muokkaamaan uutta maailmankuvaamme. Öljymaalaus tekniikka kunnioittaa niitä, jotka tulivat ennen meitä, toistoa motiiveja koko viisi teosta juhlii kansainvälisyyttä, ja tekee työn ”bannerit” merkitsee tätä monumentaalinen tapahtuma.
mikä tärkeintä, banderollien Tausta kunnioittaa tieteellistä yhteistyötä. Se koostuu sanoista 383 yhteisjulkaisun sivuilta ja yli 4 000 tiedemiehen, insinöörin ja teknikon nimistä. Tällä teoksella halusin luoda taidetta juuri tämän ajattelijain liiton sanoista, kaavioista, kaavioista ja ajatuksista.
se oli äärimmäisen tärkeä hetki ihmiskunnalle. Halusin, että taide merkitsee tapahtuman juuri siihen paikkaan, missä koe tapahtui. Nämä viisi banderollia ovat LHC: n tarkassa paikassa, josta Higgsin bosoni löydettiin. Siinä tieteellinen teoria kiteytyi todistetuksi totuudeksi.
toivon, että nämä banderollit inspiroivat tulevia fyysikkosukupolvia jatkamaan ihmiskunnan eteenpäin viemistä.
Xavier Cortada on Miamissa, Floridassa asuva taidemaalari. Hänen taiteeseensa kuuluu säännöllisesti yhteistyö tutkijoiden kanssa. CERNin taideinstallaation lisäksi hän on työskennellyt väestögeneetikon kanssa projektissa, jossa tutkitaan esi-isiemme matkaa pois Afrikasta 60 000 vuotta sitten, molekyylibiologin kanssa, joka syntetisoi DNA: ta museonsa näyttelyyn vierailevista osallistujista, ja kasvitieteilijöiden kanssa ekotaideprojekteissa. Hän arvioi, että hänen asennuksensa etelänavalle, jossa käytetään liikkuvaa jäätikköä välineenä ajan merkitsemisessä, valmistuu 150 000 vuodessa.
www.cortada.com