Learn Vocal Scales-5 Essentials

BY admin

| 27 huhtikuun, 2021

me kaikki olemme katsoneet ”The Sound of Musicin”, jopa ne teistä, jotka eivät myönnä sitä (se on todella, todella hienoa). Maria, laulava Nunna, kiertelee Itävallan kukkuloilla opettamassa lapsiyhtyettään laulamaan. Kukkulat elävät lasten laulaessa suomuja. Miksi ääniasteikot ovat laulajalle niin tärkeitä?

Lauluasteikot

vaikka kuka tahansa voi oppia laulamaan, on monia tekniikoita ja käytäntöjä, jotka vaikuttavat äänen laatuun. Aivan kuten soittaessasi instrumenttia on myös tärkeää virittää instrumenttisi ja tutustua joihinkin musiikin teorioihin.

mikä siis tarkalleen on asteikko? Se on joukko nousevassa (tai laskevassa) järjestyksessä laulettuja säveliä, jotka ulottuvat oktaavin päähän. Marian tavoin sinäkin voit laulaa asteikkoja solfègen tavuilla (Do-Re – Mi – Fa – Sol – La – Ti-Do), vokaaleilla tai hyräilemällä. Monet laulunopettajat neuvovat aloittamaan hyräilystä, sillä se pitää äänen lämpimänä rasittamatta äänihuulia. Kun ääni on lämmin, kurkun avaamiseen käytetään vokaaleja tai solfège-tavuja. Katso artikkelistamme lisää vinkkejä äänesi lämmittämisestä.

miksi Lauluasteikot ovat tärkeitä?

asteikot ovat kaiken musiikin tonaalinen perusta. Tämä pätee lähes kaikkiin genreihin. Ajattelehan, että jos sinulla on hyvä käsitys niistä ja kehittänyt taitosi, sinulla olisi valtava etumatka, kun opit hallitsemaan mitä tahansa musiikkia.

samoin kuin urheilijan, myös laulajan tulisi aloittaa ja lopettaa tunnit lämmittely-ja venyttelyharjoituksilla. Harkitse lauluasteikkoja lämmittelyäsi ja rauhoitu. Samoin kuin urheilijalla, jos haluaa tosissaan parantaa ääntään, vaa ’ an pitäisi harjoitella joka päivä myös muiden keskeisten lauluharjoitusten kanssa.

Laulunopettajat eri puolilla maailmaa ovat yksimielisiä siitä, että asteikkojen harjoittelu voi hyödyttää ääntäsi seuraavilla tavoilla:

Laajenna äänialaasi huomattavasti
kiillota äänensävyäsi
auta kehittämään laulavaa korvaasi
kehitä täydellistä sävelkorkeutta ja intonaatiota
lisää hengityksen hallintaa (ne ovat suuri hengitysharjoitus laulamiseen)
kehitä tietämystäsi musiikin teoriasta lauluntekoa varten

5 oleellisia Lauluasteikkoja

tunnistamiseksi on olemassa monia asteikkoja, jotka vaihtelevat helposta haastavampaan, ja niitä käytetään eri tarkoituksiin. Paljon sama kuin urheilija, jolla on laaja valikoima lämmittelyharjoituksia, on monenlaisia vaakoja ja intervalleja harjoitella laulajana.

alla on yksilöity 5 päämittakaavaharjoitusta, joita pidämme olennaisina kenelle tahansa laulajalle;

Duuriasteikot
Molliasteikot
kromaattiset asteikot
Kokosävelasteikot
Pentatoniset asteikot

Duuriasteikot

duuriasteikko on useimmille meistä hyvin tuttu. Musiikinopettajat ja kuorot kautta maailman kouluissa ovat altistaneet oppilaansa suureen mittakaavaan ikuisesti. Ne ovat perustyökalu, jolla laulajat pysyvät vireessä ja kentällä. Lämmittelyt aloitetaan usein suursarjalla.

kaksi asiaa määrittelee duuriasteikon. Ensinnäkin on 8 sävelen sarja, joista 7 ensimmäistä ovat perussäveliä ja 8.sävel on 1. sävelen toisinto, mutta oktaavia korkeampi. Musiikin teoriapuolella asteikko määritellään puoli-ja kokonuottien tonaalisella yhdistelmällä. Sarja kulkee sellaisenaan: Koko – koko – puoli – Koko – koko – puoli. Tämä käsite voidaan selittää käyttämällä analogisesti kävely ylös vaiheet, jotkut suuremmat(koko sävelet), ja jotkut pienemmät (puoli-tai puolisävelet), kasvaa sävelkorkeus edelleen matkustaa ylös.

esimerkki C-duuriasteikkoa käyttävästä kappaleesta On The Strokesin ”Last Night”.

molliasteikko

toinen asteikko ja hieman monimutkaisempi on molliasteikko. Se on sama määrä muistiinpanoja kuin suuri, on kuitenkin 3 eri tonaalinen yhdistelmiä, on:

Luonnollinen molliasteikko
harmoninen molliasteikko
melodinen molliasteikko

molliasteikolle ominaista on litistetty (tai madallettu) 3.sävel. Tämä vastaa molliasteikon sävelvaihtelua, joka tuottaa tummemman ja pahaenteisemmän soundin. Jokainen muunnelma molliasteikon käyttää eri kaava puolisävelet ja sävyjä, kuitenkin ne kaikki ovat, että molli 3rd huomata.

luonnollinen molliasteikko muuttaa säveljärjestystään duuriin verrattuna, jolloin saadaan seuraava järjestys: koko – puoli – kokonainen – puoli – kokonainen – kokonainen. Tuloksena tämä muutos on alennettu kolmannen, kuudennen ja seitsemännen asteikon aste verrattuna. Tämä sointujen ja puolisävelten yhdistelmä voi alkaa mistä tahansa sävelestä, kunhan perusrakennetta noudatetaan.

sekä luonnollisia että harmonisia asteikkoja hyödyntävä kappale on The Beatlesin ”Girl”.

harmoninen molliasteikko eroaa siinä, että seitsemättä säveltä korottaa puolisävel. Sävelyhdistelmä on järjestetty seuraavaan muotoon: koko-puoli-Koko-koko-puoli – koko1⁄2-puoli. Huomaa, että on intervalli, joka on sävy ja puoli tai kolme puolisävelaskelta. Tässä järjestyksessä muodostuu harmoninen molliasteikko nuotista A.

g-mollin harmonista asteikkoa käytetään Billie Eilishin laulussa ”Bury a Friend” tai klassisempaan tunnelmaan kuunnellaan Bachin ”Toccata ja fuuga D-mollissa”.

melodinen molliasteikko eroaa luonnollisista ja harmonisista molliasteikoista siten, että sen 6.ja 7. säveltä nostetaan yhdellä puolisävelellä nousuun. Kunnollisella (laulamalla korkeista nuoteista mataliin) soitetut nuotit ovat kuitenkin samat kuin luonnollisessa mollissa. Aivan, se on erilainen riippuen siitä, mihin suuntaan laulat. Nousevissa melodisissa alaikäisissä käytetään yhdistelmää: kokonainen-puoli – kokonainen – kokonainen – kokonainen – kokonainen – puoli – kokonainen – puoli – kokonainen – puoli – kokonainen.

melodista molliasteikkoa käyttävä kappale on The Beatlesin ”Yesterday”.

kromaattisia asteikkoja

kromaattisia asteikkoja pidetään haastavimpana asteikkona laulaa, ja ne eroavat hyvin paljon muista asteikoista. Siinä missä duuri-ja molliasteikot käyttävät 8 säveltä, kromaattiset asteikot käyttävät 12. Ne nousevat ja laskeutuvat nopeudella puolisävel-tai puoli nuotin toisistaan, tehokkaasti saat laulaa kaikki nuotit piano. Soittaa tämä asteikko piano voit aloittaa milloin tahansa ja soittaa jokaisen nuotin kunnes saat nuotin, jossa aloitit, oktaavia korkeampi.

vaikeasta huolimatta puolivillaisella laulaminen on erittäin hyödyllistä pitchaus-ja kuulokyvylle. Se kouluttaa korvasi havaitsemaan pieniä sävelkorkeuden vaihteluita. Tunnelma, jonka nämä puolisävelaskelmat luovat, on varsin riemastuttava ja eloisa.

kuunnellaksesi kromaattisia asteikkoja maksimissaan hyödyntävän musiikkikappaleen, Kuuntele Nikolai Rimski-Korsakovin ”Kimalaisen lento”.

Kokosävelasteikko

kokosävelasteikko on kromaattisen asteikon täydellinen vastakohta. Erona on, että on olemassa vain 6 säveltä ja jokainen nuotti on koko askeleen päässä toisistaan sen sijaan, että puoli askelta. Tämä asteikko voi alkaa nuotin C tai Db koko sävy asteikot. Nämä nuottiyhdistelmät antavat musiikkikappaleissa sumean ja aavemaisen äänen. Vaikka aika haastavaa, monet kappaleet käyttävät näitä asteikkoja, joten ne kannattaa opetella.

esimerkki koko sävelasteikkoa käyttävästä musiikista on Stevie Wonderin ”you Are the Sunshine of My Life”.

Pentatoninen asteikko

pentatoninen asteikko on asteikoista yksinkertaisin ja vanhin. Sen sanotaan olleen olemassa jopa 50000 vuotta! Se on duuriasteikon perusversio, mutta koostuu vain 5 sävelestä, pois lukien duurin 4.ja 7. sävel. Jättämällä pois nämä toteaa, musiikki antaa itämainen tyyppi ääni ja on erittäin suosittu kaikissa musiikkilajeja, koska sen yksinkertaisuus ja monipuolisuus.

tätä asteikkoa voidaan soittaa duuri-tai molliasteikossa, joten se on helppo oppia ja soittaa soittimella. Voit aloittaa tämän asteikon mistä tahansa huomata ja toteaa ovat unconfrontational niin ei koskaan ristiriidassa tai kuulostaa häiritsevää.

tällä asteikolla on lukuisia kappaleita, mutta Red Hot Chilli Peppersin ”Under The Bridge” käyttää tätä asteikkoa laajasti.

hyödyllisiä vinkkejä

ei ole montaa ihmistä, jotka uskaltaisivat vyötellä lappuja toisten edessä aloitettaessa. Se voi olla pelottava ja, toisin kuin soitinta, ei ole mitään piiloutua. Seuraavat vinkit voivat auttaa sinua:

varmista, että tunnet olosi turvalliseksi ja mukavaksi missä ja kenen ympärillä harjoittelet.
Estä harjoitteluaikasi ja ota se osaksi päivittäistä rutiiniasi.
aloita hitaasti ja varmista, että sävelkorkeus on oikea ennen kuin jatkat seuraavaan nuottiin. Kun tunnet olosi mukavaksi, voit lisätä nopeutta ja lisätä määritettyä äänialaasi.
käytä viritintä varmistaaksesi, että intonaatiosi on oikea.
sisältää erilaisia rytmejä
äänesi toimii aamuisin eri tavalla, koska laululihaksesi ovat rentoja. Näin voit harjoitella alempi toteaa aamulla ja lihakset aktivoituvat tai sävy läpi päivän, muistiinpanot saavat 1-2 sävyjä korkeampi.
Aloita keskittyminen vain muutamaan asteikkoon ja lisää joka viikko. Tämä antaa sinulle aikaansaamisen tunteen.
lisää sanoja vaa ’ alle sekoittaaksesi sitä hieman ja lievittääksesi toistuvaa luonnetta. Hauska idea on sisällyttää kielen pyörremyrsky asteikkoon.
lisää vaa ’ alle roikkuvat tai ripustetut nuotit.

What ’ s Next

vaikka monet laulajat yrittävät parantaa lauluaan harjoittelemalla toistuvasti jotain tiettyä laulua, jonka he tuntevat mukavaksi, tämä ei välttämättä ole paras tapa toimia. Perustamalla tiukka päivittäinen laulu järjestelmä, joka sisältää laulu asteikot auttaa hienosäätää väline. Kun online laulutunteja on hyvä idea, jolloin valmentaja auttaa karsia asioita menee pitkälle kohti saada sinut tavoitteeseesi.