Meet Eva Gardner, bass phenom takana Gwen Stefani, Pink, Moby ja Cher

syntymästään lähtien, Eva Gardner on ollut basso virtaavat suonissaan ja kytketty hänen DNA.

kiitos hänen isänsä, Kim Gardner, joka oli kuuluisa basisti aikana British Invasion, soitti tykkää George Harrison, Eric Clapton, the Birds, the Creation, Ashton, Gardner & Dyke, Rod Stewart, Bo Diddley, Jimi Hendrix, ja monet muut, Eva kasvoi kotitaloudessa ympäröi musiikki ikonit kuten hänen isänsä läheiset ystävät Roger Waters (Pink Floyd) ja John Entwistle (The Who).

joten ei ole yllätys, että siinä vaiheessa, kun hän pystyi kävelemään ja puhumaan, hänellä oli syvä halu seurata isänsä jalanjälkiä ja ottaa käyttöön se yksi soitin, johon hän oli tuntenut yhteyden niin kauan.

minusta tuntuu, että basso valitsi minut ja minun oli tarkoitus soittaa sitä.

” minusta tuntuu, että basso valitsi minut ja minun oli tarkoitus soittaa sitä. Minulla oli onni kasvaa joidenkin parhaista basisteista alalla ja isäni on tärkein vaikuttajani. Basson matalataajuisissa värähtelyissä on jotain, joka resonoi sisälläni.”

geneettisen taipumuksensa ja periksiantamattoman työmoraalinsa ansiosta Gardner on nyt luonut itselleen nimen, joka ulottuu kauas isänsä varjosta. 37-vuotiaana Mars Voltan alkuperäiseen kokoonpanoon kuulunut bass phenom on noussut ykkössoittajaksi, joka tukee Gwen Stefanin, Cherin, Pinkin ja Mobyn kaltaisia pop-jättiläisiä.

edestakaisin keikkailusta toiseen hyppiminen on yleistynyt Gardnerille, jonka säännölliset myöhäisillan talk show-esiintymiset, palkintoshow-esiintymiset ja hallitseva lavaesiintyminen ovat tehneet hänestä tunnistettavan fanien keskuudessa myös bassopiirien ulkopuolella.

ja kun hän ei ole kiertueella, studiossa tai soittamassa fly-deittejä, Gardnerin lakkaamaton harjoitteluohjelma on hänen valloittavia uusia taitojaan koko ajan, minkä vuoksi hänen taitonsa sähköbasson (jossa on liuta tekniikoita), pystyssä, syntikkabasson, laulamisen ja lyömäsoittimien kanssa on tehnyt hänestä A-listan muusikon, joka komentaa alan suurimpien tuottajien ja taiteilijoiden kunnioitusta.

niin paljon, että vuonna 2014 Fender julkaisi oman signature-sarjan Squier Precision Bass, joka oli räätälöity hänen tarkkojen määritystensä mukaan ja kapseloi kaikki vuosien varrella rakastamansa bassot.

saimme Gardnerin kiinni pitkän harjoituspäivän jälkeen Gwen Stefanin kanssa akustisesta esityksestä ja toisen Pinkin kanssa tulevista televisioesiintymisistä, joissa hän mietti ylistettyä työtään pop royaltyn kanssa, loputtomasti valloittavia taitojaan, kyltymätöntä asemaansa ja elinikäistä pakkomiellettään bassoon.

saimme nopeasti tietää, että vaikka hänen työaikataulunsa olisi suurimmalle osalle muusikoista paniikkikohtaus ja uupumus, Gardnerille kiire on etuoikeus.

mikä on pitänyt sinut kiireisenä viime aikoina?

olen ollut tien päällä viimeiset kaksi vuotta Pinkin ja Cherin kiertueiden välissä. Se oli tosi intensiivistä, mutta superhauskaa. Minun täytyy vaihtaa vaihdetta. Kiertueiden päätyttyä olen ollut kiireinen Gwen Stefanin kanssa. Onneksi välissä oli taukoja.

oli hienoa olla kotona, koska jouduin muutamiin erilaisiin projekteihin, joita en voi tehdä tien päältä. Rakastan tehdä studiotyötä ja olla mukana luovissa myyntipisteissä ystävien kanssa, joihin kuuluu kirjoittaminen ja äänittäminen. Kaiken sen välissä olen käynyt paljon klinikoilla. Toinen hieno asia kotona olemisessa on se, että pystyn laajentamaan taitojani. Käytän aikaani hyväksi tutkaillakseni eri tapoja ja musiikkityylejä.

olet keikkaillut valtavasti. Mikä erottaa sinut muista basisteista?

mielestäni avain minulle on ottaa aikaa todella valmistautua. Pitää laittaa aikaa ja tehdä, mitä se vaatii, että soittaa sitä, mikä on sopivaa musiikille, ja myös olla sopeutuvainen. Minulla on työmoraali, jonka ihmiset ymmärtävät, ja he tietävät, että teen kaikkeni, jotta musiikki kuulostaisi hyvältä ja sopivalta artisteille ja heidän fiiliksilleen.

joudun vaihtamaan äänensävyäni paljon keikasta toiseen. Jos aion soittaa Pinkin kanssa, en varmaan ota 6-kielistä bassoa mukaan. Pitää tunnustella artistin fiilistä ja heidän musiikkityyliään. On oltava helppo tulla toimeen ja jätettävä ego ovelle. Tiimipelaajana oleminen on välttämätöntä mille tahansa keikalle.

miten sovitat bassoäänesi kullekin artistille?

yleensä aloitan omalla sävylläni,joka on vintagea, aika vanhan koulukunnan kuuloista. Se on kiinteää ja lämmintä. Käytän Tarkkuusbassoja, mikä on iso osa soundiani. Nuo ovat äänensävyni työhevosia. Eri artistit vaativat kuitenkin erilaisia ääniä. Varsinkin, kun heillä on levyjä, joita he julkaisevat eri tuottajien kanssa eri kappaleilla.

jotkut kappaleet on soitettu plektralla, joissakin on enemmän funkmaista tunnelmaa, jotkut kappaleet ovat kämmenmurrettuja, ja välillä saatan tarvita pedaalia tai säröä. Sitä vain tarvitaan. Artisti ja fanit haluavat kuulla kappaleen sellaisena kuin se levyllä soi, Ja minun tehtäväni on toteuttaa se.

millainen puunhakkuuprosessisi on jokaiselle uudelle projektille?

joskus herään aamulla ja alan kartoittaa ja kartoittaa musiikkia, ja kattaa kaikki tuntemattomat alueet tekemällä tutkimusta. Gwenin ja Cherin kanssa soitan paljon kosketinbassoa ja sähköbassoa laulaessani. Muina aikoina joudun laulamaan ja soittamaan pystyssä. Minulla on kaikki paikat kunnossa.

jos se tarkoittaa pianotunnin tai kahden käymistä, niin teen sen. Jos minun on liityttävä kuoroon, teen sen. Jos joudun istumaan kaverin kanssa jazzkeikalla, teen sen. Sinun täytyy uppoutua saada paremmin ja excel ja pelata parhaasi.

esituotannon ja harjoitusten lähestyessä pitäisi olla lavakunnossa musiikin kanssa. Se, mikä on ollut erittäin hyödyllistä, on menetelmä, jota käytin ollessani koulussa, eli pelata materiaali läpi yöllä ennen nukkumaanmenoa ja herätä ja kerrata kaikki. Jokin siinä todella lukitsee ja vahvistaa lihasmuistia.

soitettavassa musiikissa on paljon syntetisaattoria ja ohjelmoitua bassoa. Aiheuttaako tämä sinulle haasteita?

kyllä, ne tilanteet johdattavat minut soittamaan syntikkabassoa lavalla, tai ehkä soitan syntikkabassoa kertosäkeeseen ja loput kappaleesta sähköbassolla.

osa isoja esituotantoharjoituksia, joita teemme ennen näitä kiertueita, on albumien kappaleiden vieminen studioympäristössä ja niiden kääntäminen live-asetelmaan. Biisit pitää saada kuulostamaan bändiltä.

moni tuottaja haluaa kappaleiden kuulostavan samalta kuin levyillä, mutta he haluavat hyödyntää sitä, että osuuksissa on oikeita, eläviä, punaverisiä ihmisiä. Se pitää sen mielenkiintoisena ja tekee siitä meille hauskaa.

soititko kosketinsoittimia ennen kuin tarvitsit keikkaa?

kävin lyhytikäisiä pianotunteja, mutta se ei ollut intohimoni. Kun löysin basson, se oli minulle. Halusin vain pelata. Mutta tarvitsin kosketinsoittimen bassosoundia moniin keikkoihin, joita olin hakemassa, joten opiskelin ja harjoittelin sitä ja siitä tuli osa työkalupakkiani.

se on auttanut minua saamaan paljon keikkoja, koska se on yksi taitoni lisää, ja se monipuolisuuden määrä, jonka tuot pöytään, nostaa arvoasi muusikkona.

Soitatko mieluummin sormilla kuin hakkaamalla?

käytän ensisijaisesti sormiani, vaikka teininä aloitin hakkaamalla. Isä pelasi lähinnä plektralla ja siitä minä aloitin.

aloitin punkrockilla, mutta sitten lukiossa pääsin jazzbändiin ja minua pyydettiin kohteliaasti laittamaan plektra pois ja käyttämään sormiani. Se oli keskellä luokkaa koko bändin edessä, ja opettajani erotti minut, pakotti minut laittamaan kirkkaan konfettipiikkini vahvistimeni päälle.

olin niin nolona. Se oli tulikoe silloin, jouduin leikkimään sormilla paikan päällä. Mutta jatkan edelleen hakutyötä, kun sitä pitää käyttää.

Aloitko soittaa pystyssä lukion jazzbändissäsi?

kumma kyllä, ei. Tutustuin uprightiin, kun soitin Collegessa yhtyeessä .

soitimme arabialaista musiikkia ja kaikki kappaleet olivat diskanttikielellä, jossa oli miljoona nuottia. Puhtaaksikirjoitin kaiken musiikin bass clefille, joka ilmestyi kolme tai neljä sivua per kappale.

jonkin ajan kuluttua se oli liian työlästä, joten opin lukemaan diskanttiklefiä. Otin silloin oppitunteja jazz-soittajalta nimeltä Roberto Miranda, joka auttoi minua etenemään paljon.

mitä eroja on sähkö-ja pystybasson soitossa?

mekaniikka on hyvin erilainen. Pystyssä on kyse intonaatiosta, joten joudun keskittymään vasempaan käteeni suuren osan ajasta, kun taas voin rentoutua ja keskittyä bassolinjaan kokonaisuutena, kun soitan sähköllä. Sormetus on suuri ero liian, koska et käytä sormea kohti tuskailla pystyssä.

myös pystyasennossa pitää säilyttää kyljykset; et voi vain kävellä pois siitä kuukaudeksi ja saada helppoa aikaa, kun haet sen takaisin. Kaiken kaikkiaan minusta tuntuu, että kun pelaan pystyssä, minulla on tanssipari ja kun vaihdan takaisin sähköiseen, se tuntuu tulitikulta.

onko laulaminen ja soittaminen aina ollut sinulle luontevaa?

en käyttäisi sanaa luonnollinen. Se voi olla kuin taputtelisi päätä ja hieroisi vatsaa tai pureskelisi purukumia ja kävelisi samaan aikaan. Se on usein solki alas tilanne, mutta kun erottaa Aivot ja muodostaa ne kuviot mielessä ja saada lihasmuisti käynnissä, voit yhdistää kaksi erillistä osaa. Siitä tulee hauskaa minulle. Pidän haasteesta.

kuinka monta bassoa sinulla on kokoelmassasi, ja mitkä ovat sinun go-to: si?

minulla on tällä hetkellä noin 20 bassoa. Suosikkini vaihtelevat ja muuttuvat Mikä tahansa nykyinen projekti on, mutta minun allekirjoitus P-Bass on aina siellä. Se on sekoitus kaikista lempibassoistani, joita olen soittanut vuosien varrella.

millaista oli saada oma Fender signature-malli?

joudun nipistämään itseäni koko ajan. Kasvaminen, Fender oli kotitalouden nimi ja en voisi olla enemmän innoissaan saada basso tekemät niitä. Tietääkseni olen ensimmäinen nainen, jolla on oma bassonsa Fenderiltä. Se on ehdottomasti surrealistista – muistan olleeni 15-vuotias ja rokkaavani autotallissa ja pakkomielteisesti bassoista; en olisi ikinä uskonut, että minulla olisi oma sarja.

kuinka suuri vaikutus isälläsi oli soittoosi?

musiikilliset juureni ovat ajalta, jolloin hän soitti. Vartuin kuunnellen uskomattomia tarinoita hänestä ja hänen ystävistään, joita en osannut arvostaa ennen kuin myöhemmin. Kun olet 9-vuotias ja isäsi kertoo jammailleensa Jimi Hendrixin kanssa, Olet kuin, Oh, that ’ s cool. Mutta myöhemmin tajuat, miten uskomatonta se on.

isäni oli siinä kohtauksessa ja he olivat kaikki ystäviä. Hän kasvoi samassa naapurustossa kuin Ronnie Wood ja niin he perustivat ensimmäisen yhteisen bändinsä, The Birds. Hän levytti Eric Claptonin ja George Harrisonin kanssa. Yksi hänen parhaista ystävistään oli John Entwistle. Se kaikki loi perustan sille, kuka olen ihmisenä ja pelaajana; se on juureni.

miten ja Milloin aloitit bassonsoiton?

tiesin, että haluan soittaa bassoa ennen kuin tiesin, mitä se oikeasti tarkoittaa. Muistan olleeni noin 7 ja minulla oli pyjamabileet ja kerroin kaikille ystävilleni, että olin basisti ja raahasin (isäni) bassoa pitkin lattiaa, paljon hänen tyrmistyksekseen. Mutta hän sai tietää, että olin mukana. Aloin kuitenkin pelata tosissani vasta noin 12-vuotiaana.

mikä oli ensimmäinen bassosi?

halusin vain Fenderin, kuten isäni, mutta hän ajatteli, etten tarttuisi bassoon. Kiusasin häntä. Lopulta ääniteknikko ja tuottaja Andy Johns antoi minulle ensimmäisen bassotuntini.

hän ja isäni olivat todella läheisiä ja Andy ilmestyi eräänä päivänä Gibson EB-3: n ja Pignose-vahvistimen kanssa. Hän koputti oveen ja pyysi saada tavata minut. Hän käveli sisään ja antoi basson minulle ja sitten hän opetti bassolinjan sinulle todella Sait minut. Sen jälkeen minun piti vielä todistaa isälleni, että tykkään siitä ja lopulta hän antoi minun lainata bassoa.

kun olin 15-vuotiaana pelannut jonkin aikaa, katsoin joulukuusen alle ja siinä oli Lokasuojan tarkkuus. Se oli uusi ja olen idiootti, koska minua harmitti, ettei se ollut vanha. Mikä ääliö, vai mitä? Mutta menimme kauppaan, vaihdoimme kaikki laitteet ja työstimme sitä ja teimme siitä vintagehenkisen. Isä tiesi, mitä teki, koska tuo basso on kiertänyt maailmaa kanssani, jokainen naarmu ja naarmu on minun, jokainen veritahra, jokainen tahra siinä on minun, ja luulen, että se on nyt vuosikertaa.

ketkä ovat suurimmat bassovaikutteesi?

isäni olisi ykkönen, koska kaikki alkoi hänestä. Hänen lisäkseen sanoisin, että James Jamerson, John Paul Jones, Charles Mingus, Aston ”Family Man” Barrett, lista voisi jatkua loputtomiin.

mikä on ollut parhaita neuvoja, joita sinulle on koskaan annettu basson soittamisesta?

isäni sanoi minulle, kun aloitin pelaamisen, että vähemmän on enemmän. Tiedän, että se on hyvin yksinkertainen lausunto, mutta vuosien varrella olen oppinut, että se on hyvin tärkeä. Varsinkin, kun alan soittaa jotain ”tweedly” juttuja, jotka kuulostavat mielestäni hyvältä ja orkesterinjohtaja pyytää minua astumaan hieman taaksepäin.

yritän olla tietoinen siitä, että soitan artistille ja minun kuuluu antaa heille se, mitä he minulta tarvitsevat. Soita hyvä, vahva groove ja se tekee koko kappaleen. Katso Bob Marleyn musiikkia. Kaikki on kiinni taskusta.

ystäväni, rumpali Mark Schulman antoi hyvän neuvon, ettei asioita pidä ottaa itsestäänselvyyksinä.

kuulee monen sanovan:” Minun on mentävä kotiin harjoittelemaan ”tai” minun on soitettava huomenna keikka.”Mutta jos käännät sen ympäri ja sanot ”saan harjoitella ”tai” saan pelata show”, se saa arvostamaan prosessia. Se tuo esiin kiitollisuutta ja tekee koko kokemuksesta paljon positiivisemman.

muusikkoina olemme kaikki niin onnekkaita, että saamme tehdä mitä teemme, eikä sitä pidä koskaan pitää itsestäänselvyytenä. Olen joka päivä kiitollinen siitä, mitä teen.

Gear

bassot: Squier Eva Gardner Signature Precision, Fender American Vintage ’62 uudelleenjulkaisu Precision, Pfretzschner kontrabasso, Moog Synth bassot
Rig: Ampeg SVT-2PRO, Ampeg SVT-VR, Ampeg 70-luvun alun SVT, Ampeg Heritage B-15, Ampeg PF-50T, Ampeg SVT-810AV
polkimet: Ampeg SCR-DI, Pro Co Turbo Rat Distortion, MXR Bass Fuzz Deluxe, MXR Carbon Copy Analog Delay, MXR Bassokompressori, Mu-Tron Oktaavinjakaja, Mu-Tron III Kirjekuorisuodatin
Jouset: Rotosound Swing Bass 66, Rotosound Jazz Bass 77 Flatwounds, Rotosound Nexus Bass