Metropolitan-ooppera 2018-19 arvio: Tosca
Puccinin ”Tosca” sai 966.esityksensä Metropolitan-oopperassa torstaina loka. 25.
teos sisälsi David Mcvicarin viime kauden toisen herätyksen, jossa oli joitakin ainutlaatuisia eroja. Kuten tämän tuotannon viimevuotisessa katsauksessa todettiin, tämä versio teoksen menestyksestä elää tai kuolee sen perusteella, tuovatko esiintyjät oopperaan vahvan näkökulman ja tekevätkö siitä omansa.
Met and Companyn onneksi he toivat oikean taiteilijan ottamaan päähenkilön.
todellinen Diva
Sondra Radvanovski on kuin hieno viini. Hän vain tuntuu paranevan ajan myötä, hänen laulunsa on voimakkaampaa ja varmempaa, hänen luonnehdintansa monimutkaisempaa ja kiehtovampaa. Hän ei vain laula ja näyttele, hän tekee molempia samaan aikaan, toimii laulamalla ja laulamalla näyttelemisen kautta.
ja Puccinin ikonisimpana diivana hän oli tasolla, jota harva muu nykyään onnistuu saavuttamaan.
kun hän ylisti lavaa (onneksi yllään sama puku, jota Anna Netrebko käytti valkoisen pyjaman näköisen mekon sijaan, jonka McVicar sai Sonya Yonchevan astumaan sisään), häntä tervehdittiin suosionosoituksin. Hän oli ansainnut sen jo aiemmin, kun hänen huudot ” Mario! Mario ” offstage täytti salin uhkealla äänellä. Koko tuon avausdueton ajan saimme Toscan tunteen nuorempana naisena, jossa on valtava emotionaalinen epävakaus. Yhdessä hetkessä hän flirttaili joviaalisti Cavaradossin kanssa, Radvanovski muutti ”salir le voci delle Cosen” korkean B-tason kikattavaksi. Toisessa vaiheessa hän kehotti miestä aggressiivisemmilla konsonanteilla ja voimakkaammalla äänensävyllä, kun hän näki maalauksen. Mutta hänen äänensä säilytti raikkauden ja johdonmukaisuuden, josta tulisi hänen koko iltansa koetinkivi.
yksi alue, jossa monet sopraanot horjuvat tässä roolissa, on alemmat sävelet, jotka läpäisevät suuren osan toisen näytöksen musiikista. Radvanovskin äänen ytimessä säilyy kuitenkin täyteläisyys ja monipuolisuus alemmalla alueella, eikä hän koskaan tunne itseään pakotetuksi tai tönityksi. Tämän seurauksena tällainen kohta kuin ” son io che così torturate! Torturate l ’anima sì, l’ anima mi torturate,” laululinjan laskeutuessa a-luonnollisesta d-luonnolliseen aivan keski-C: n yläpuolella, sopraanon äänessä säilyi resonanssi ja selkeys. Hän pystyi muokkaamaan laskeutumista voimakkuudella, eikä koskaan kuulostanut siltä kuin hän olisi haukkonut henkeään, kun hän havaitsi rallentando Molton ja diminendoedin. Toisina hetkinä sopraanoilla on tapana puhua tekstiä, koska se tekee siitä helpompaa kuin sen laulaminen niin matalalla; Radvanovski turvautui harvoin tähän toimenpiteeseen ja selvisi siitä paremmin.
hän sai kaiken kuulostamaan helpolta, ei nuottia liian haastavalta tai kantamaltaan ulkopuoliselta, aina dramaattisen hetken palveluksessa. Esimerkiksi kun Cavaradossi on pakotettu ulos ”Vittoria” – huutojensa vuoksi, Tosca saa tehtäväkseen eeppisen korkean C-luonnollisen, joka on partituurissa vain pistemäisen neljännesnuotin pituinen. Mutta Radvanovski piti sitä koko neljän tahdin mittansa ajan ja kapellimestari Carlo Rizzi näytti laajentavan tempoa niin vähän, että nuotti saisi enemmän tilaa ja aikaa. Se oli yksi radvanovskin toisen näytöksen sisäelinten kohokohdista, joka tuli läpi epätoivon ja kärsimyksen huutona niin suuren kidutuksen jälkeen (tämä oli luultavasti neljäs tai viides korkea C, että hänen piti laulaa tähän pisteeseen ja ne kaikki kuulostivat täydellisiltä). Tuntui kuin tämä nainen olisi romahtamaisillaan ja murtumassa paineen alla.hän ei vain kestänyt sitä enää.
hän eli kidutuskohtauksen niin kuin olen vielä nähnyt monen elävän sitä. Hän näytti aikovan vastustaa Scarpiaa alussa, mutta kun kohtaus purkautui, niin hänkin. Radvanovskin Tosca toisteli seisovansa Scarpian pöydän takana ikään kuin se olisi suojeleva raja häneltä ja yritti juosta vainoamistaan ympäri huonetta. Kun hän lopulta otti hänet hallintaansa, sopraano näytti täysin nujerretulta. Hän yritti irrottautua hänestä, mutta joka kerta hän menetti yhä enemmän kontrollia, ja hänen laulunsa muuttui avunhuudoiksi; voit melkein kuulla hänen värisevän pelosta äänessään. Se oli todellista.
joten kun hän lopulta sai kostonsa (Radvanovski antoi meille joka ikisen lyönnin päätöksestä tappaa hänet mestarillisesti), oli todellinen katarsiksen tunne, hänen ”Muori” – huutonsa voimistuivat ja voimistuivat. Lisäsuuntana Scarpian käsi tuntui tarttuvan tiukasti hänen viimeisillä hetkillään. Kun hän yritti taistella vapaana, hän huusi ”muorin” kolme toistoa, antaen tekstille lisää merkitystä ja ristiriitaa.
(Sivuhuomautuksena Radvanovski teki lopulta muutoksen mcvicarin alun perin antamaan ohjeeseen, jonka mukaan Tosca ”kuiskasi” huoneen toiselta puolelta Mariolle pyytääkseen lupaa puhua. Sekä Yoncheva että Netrebko huomasivat tämän (en nähnyt Rowleyn tulkintaa), mutta Radvanovski juoksee oikeasti kohti ovea yrittäen pelastaa miehensä, mutta hänet pysäytetään hänen jäljilleen.)
”Vissi d’ Arte ”oli aivan toisella ekspressiivisellä tasolla, radvanovskin äänen legato yksinkertaisesti ylevä, erityisesti messa di voce on” diedi fiori agl ’ Altar.”Voisit tuntea vauhtia ja rakentaa kohti climactic B Tasainen” perchè Signor, ” sopraano yllä B Tasainen osaksi tasainen, joka seurasi ennen kunniakas portamento toi meidät seuranneen g luonnollinen; tämä koko lause vain huusi uskomatonta kipua. Ja kaiken kukkuraksi sopraano viimeisteli aarian vaimealla ”perchè me ne rimuneri cosìlla”, joka oli viimeinen e-levy, joka kuului crescendolla ja jonka hän lopulta räjäytti saliin räjähdysmäisten suosionosoitusten saattelemana. Kautta linjan saattoi aistia kaipauksen ja avuttomuuden sävyttämän kärsimyksen, joka sopi täydellisesti siihen, miten Radvanovsky muokkasi hahmoa koko näytöksen ajan.
kun kolmas näytös tuli, halusit vain kuulla hänen laulavan, sillä joka kerta kun hän avasi suunsa, hänen äänensä kukki kauniisti; oli kirkkautta ja toivoa, jotka olivat näennäisesti haihtuneet koko toisen näytöksen ajan. Tässä Tosca näytti voittaneen ja oli jo valmis nauttimaan siitä, mitä hänen elämässään tuli seuraavaksi. Dueton lopussa Tosca laulaa ”Gli occhi ti chiuderò con mille baci e mille ti dirò nomi d ’amor”; Radvanovskin laulut olivat äärimmäisen herkkiä ja helliä, pianissimon fraseeraus veti meidät todella intiimiin hetkeen, melkein kuin elokuvan äärimmäiseen lähikuvaan.
joten kyllä, Radvanovski oli suorastaan loistava illan jaksossa, jonka täytyy olla yksi hänen parhaista hetkistään Metropolitan-oopperan näyttämöllä.
Kaunotar ilman intohimoa
Mutta oopperassa on myös kaksi miestä, jotka vetävät titulaarista sopraanoa moneen suuntaan. Sankarillinen Mario Cavaradossi oli tenori Joseph Calleja, joka osoittautui kokonaisuutena melko turhauttavaksi.
hän esitteli upeaa kemiaa lavalla Radvanovskin kanssa koko illan ja sinä todella uskoit, että he olivat intohimoisesti rakastuneita toisiinsa. Flirttailu läpi näytöksen yksi duetto sai sinut hymyilemään loppuun ja heidän kohtaamisensa kolmannessa näytöksessä oli muhkeaa yhtä herkästi toisiaan kohtaan. Sillä hetkellä, kun hän näki hänen ensimmäisen sisääntulonsa viimeisessä näytöksessä, hänen koko siirtymisensä tappiosta äkilliseen ilon tunteeseen, Callejan keho muuttui horjuvasta ryhdikkääksi ja innostuneeksi. Kun hän valmistautui kohtaamaan kohtalonsa, hän vitsaili ja flirttaili hänen kanssaan loppuun; jälleen, et voinut auttaa, mutta hymyillä heidän vuorovaikutuksensa tässä syvästi synkkä hetki. Se oli osoitus siitä, miten rakkaus voi todella kohota missä tahansa tilanteessa. Mutta sitten tämä lempeä hetki vaihtui suurempaan sydänsuruun, kun Callejan Cavaradossi yhtäkkiä tajusi, mitä oli tapahtumassa, syleili häntä kaikin voimin. Ja juuri tästä hetkestä koimme tunteen valtameren,joka tenorin laulussa valitettavasti muuten puuttui.
tenorilla on loisteliaan rikas sointi, hän lausuu runsaalla legatolla ja hänellä on hyvä tekninen turvallisuus koko kassalla. Se on erinomainen soitin.
, mutta jostain syystä siihen ei mahdu kovin tunteikasta iskelmää, Callejan musiikissa on melko neliömäistä ja suoraviivaista. Hän lauloi kauniisti, mutta oli vaikea oikeastaan löytää mitään muuta tapaa kuvata hänen vokalisointiaan kaiken kaikkiaan. Näyttää melkein siltä, että hän ylläpitää hänen miellyttävä ääni ja legato, hän on pelata varman päälle. Ehkä se on funktio, että rooli on raskaalla puolella hänen lyyriselle tenorilleen (mieluummin kuulisin hänen käyttävän ääntään kevyempään bel cantoon) tai esimerkki laulajan kasvamisesta rooliin. Se näkyi kuitenkin läpi yön.
”Recondita Armoniassa” selviää pelkällä kirkkaudella, ja Callejan lempeämpi ääni sopi aarian pehmeämpiin osiin. Mutta huipennuksessa Puccini pyytää Fortea, eikä Calleja oikeastaan noussut hänen aiemmin käyttämänsä dynaamisen merkinnän yläpuolelle.
duetossa nähtiin paljon samaa, vaikka hän käyttikin lempeää pianissimoa a natural appoggiaturalla laulaessaan ”t’ amo! Ti dirò, ” antaa lisää läheisyyttä hetkellä.
toisessa näytöksessä hän hyökkäsi terävämmin keskustelusanoihin kohdatessaan Scarpian. Mutta täällä ei näyttänyt olevan mitään rakentamista mihinkään suuntaan cavaradossille tilanteen suhteen. Kun ”Vittoria” oli sykkinyt terävästi, ”Carnefice” – sanan toistot esitettiin kaikki samalla aksentilla ja fraseerauksella eikä turhautumisen tai vihan kasvamisen tunteella. Ei niin, että sitä vaadittaisiin, mutta yhdenkään suunnan puuttuminen sai hetken putoamaan tasaiseksi. Samaa voisi sanoa ”m’ hai traditosta”, jonka Puccini merkitsi Allegro Violentoksi, mutta oli tulkinnaltaan kaikkea muuta kuin aggressiivinen.
”e lucevan le Steele” on koetinkivi mille tahansa tenorille tässä oopperassa. Jälleen Calleja kuulosti kauttaaltaan upealta. Toisin kuin useimmat tenorit, jotka tekevät ritardanton ” Oh! Dolci baci, o languide carezze, ”Calleja itse asiassa havaittu Puccini alkuperäinen tarkoitus ja ei tehnyt yksi; se ei ehkä ole niin jännittävä musiikillisesti, mutta se tekee myös seuranneesta, ”Mentr’ O fremente le belle forme disciogliea dai veli ” enemmän emotionaalisesti pakottavia. Tällä jälkimmäisellä lauseella Calleja teki ylevän diminuendon, hänen äänensä mutta herkän kuiskauksen, kun hän tuli lauseen loppuun. Se oli kohokohta.
täältä aaria on rakentaa puhtaaseen epätoivoon, kuten Cavaradossi toteaa ” Muio disperato!”Mutta jälleen Calleja ei vain koskaan tuntunut löytävän uutta lovea tähän osioon ja aaria, vaikka se päättyikin johonkin upeaan äänenlaatuun, ei koskaan lähtenyt tunteisiin. Epätoivo puuttui. Häviön ja tappion tunne musiikissa ja tekstissä ei ollut läsnä.
se oli koko esityksen vertauskuva.
Lost In The Thick of Things
kuten Scarpia, Zeljko Lucicilla oli myös ristiriitainen ilta. Hänen ei pitänyt alun perin laulaa roolia, mutta astui avausesitykseen, kun Wolfgang Koch astui ulos. Lucic on viimeistelemässä fantastista ”La Fanciulla del West” – näytelmää, jossa hän esitti monimutkaista Jack Rancea. Jostain syystä Scarpia ei sovi hänelle. Hän on kiistatta ottanut harppauksia viime kauden suorituksistaan roolissa, mutta moni asia tuolta juoksulta on vielä jäljellä.
hän kuvaa paremmin Scarpian viekkautta hiljaisempina hetkinä, kuten kun hän huomaa ”ventaglion” / viuhkan, antaen tunteen synkästä järjestelmällisestä mielestä työssä.
ja hänen fyysinen läsnäolonsa kokonaisuutena oli paljon vivahteikkaampaa ja voimakkaampaa, erityisesti näytöksessä kaksi kohtaa Toscan. Hän häämötti Radvanovskin yllä kuin saalistaja saaliinsa perään, saaden tämän hiljalleen hallintaansa ajamalla nurkkaan ja tarttumalla sitten diivasta kiinni. Se ei ollut niin aggressiivinen kuin hänen Rance tulkinta näytös kaksi ”La Fanciulla”, mutta se oli varmasti yhtä kauhistuttava, ellei enemmän. Yhdessä vaiheessa hän istuu Toscan vieressä antaakseen tälle vielä yhden mahdollisuuden pelastaa Mario. Lucic liukui mahdollisimman lähelle Radvanovskia ja asetti kasvonsa aivan tämän korvan viereen kuiskaten ” Ebbene?”hiuksia nostattavalla tavalla, joka teki hänestä entistä epämukavamman näköisen.
mutta vahvasta lavaesiintymisestään huolimatta hänen soundinsa ei tunnu löytävän tietä Puccinin orkesterin tehojen läpi ja monesti Carlo Rizzi ja Metropolitan-oopperan orkesterin paksummat tekstuurit yksinkertaisesti huuhtoivat sen pois. Vastapainoksi hän usein työnsi ääniä niin paljon kuin pystyi, jolloin äänenlaatu jäi puristuksiin. Välillä se toimi, kuten hänen huutonsa Sciarronelle jatkaa Cavaradossin kiduttamista. Mutta se ei aivan toiminut huipentuma aaria ”Debbo trader, ne voglio altra mercede” korkea E tasainen ja G Tasainen kuulostaa ankara ja puuttuu selkeyttä. Se ei toiminut myöskään ”Te Deumin” aikana, jossa urut ja orkesteri hautasivat hänet ja hänen yrityksensä työntää äänensä yhtyeen ylle saivat sen kuulostamaan siltä kuin hän olisi huutanut apua enemmän kuin julistanut voimaansa ja mahtiaan.
a Professional Performance
in the pit, Carlo Rizzi and the orchestra put in a more professional performance overall. Nuotit tuntuivat olevan kaikki kohdallaan, vaikka laulajien kanssa tuntui olevan tasapainoongelmia, orkesteri pesi välillä ääniään pois. Mutta muuten orkesterin esitystä voisi todennäköisesti luonnehtia kameleontiksi. Orkesteri oli läsnä, mutta vetäytyi taka-alalle näyttäen enemmänkin esityksen matkustajalta kuin aktiiviselta draaman kommentaattorilta. Se oli jämäkkä, joskaan mikään hetki ei hypännyt esiin erityisen hiuksia nostattavana. Enemmänkin tuntui siltä, että tarkoitus oli palvella laulajia mahdollisimman hyvin.
Radvanovskilla on vielä useita esityksiä jäljellä ja hän yksin on pääsymaksu. Hän on vain toisella tasolla ja pitäisi olla mielenkiintoista nähdä, miten hän pärjää ”aidan” kanssa myöhemmin tällä kaudella.