Mikä on Ringo Starrin rumpuasetelma?

Ringo Starr oli varmasti yksi historian vaikutusvaltaisimmista rumpaleista, ellei jopa rock and roll-historian vaikutusvaltaisin rumpali. Ringo tuli näyttämölle 60-luvun alussa, jossa rumpusetin historiaa vielä määriteltiin, ja hänen ainutlaatuinen lähestymistapansa rumpujen soittamiseen asetti standardin eräälle aikakaudelle.

mikä sitten oli se maaginen kokoonpano, josta tulisi yhden aikakauden ikoni? Katsotaanpa Ringo Starrin rumpusettiä.

mikä oli Ringo Starrin rumpuasetelma 1960-luvulla?

yllä nähdään Ringo istumassa Ludwig Black Oyster-rumpusettinsä ääressä vuonna 1963, jolloin hän sai sen ensimmäisen kerran. Hän osti paketin lontoolaisesta liikkeestä,joka oli uusin yhdysvaltalaisen Ludwig-merkin jakelija.

Ringo Starrin rumpuasetelma ei välttämättä ole nykyään ainutlaatuinen. Rumpu setup on niin sanottu four piece kit. Nämä neljä kappaletta ovat snare (rumpu buzz/snap ääni), teline tom (korkeampi pystytti thump ääni), lattia tom (alempi pystytti thump ääni), ja bassorumpu (alin pystytti thud ääni osuma jalka).

myöhemmin hän lisäsi vielä ylimääräisen Tomin, joten Come Together-levyn kaltaisissa äänityksissä voidaan tässä hyödyntää ylimääräistä matalaa tömähdystä. Tämä on teknisesti 5 pala perustaa, mutta hän ei koskaan pelannut sitä livenä, se ei olisi mitä visuaalisesti johtuvan Ringo.

tämän setin täydennykset olisivat yleensä hi-hat (kaksi symbaalia päällekkäin), ride-symbaali (suurempi symbaali rumpalin oikealla puolella, jota hän lyö oikealla kädellään) ja crash (pienempi symbaali rumpalin vasemmalla puolella). Nykyään tämä on aika standardi asetelma. Tämä ei kuitenkaan välttämättä ollut aikakauden standardi.

Koko 20 -, 30-ja 40-luvun rumpusettiä vielä määriteltiin, ei ollut selvää, että tämä rumpusetti olisi kaikkien aikojen standardi.

kelataan kelloa taaksepäin ja katsotaan, mitä olisi voinut tapahtua, jos Ringo ei olisi tehnyt four piece-settiä rockin kultakantaan:

1920-luvun rumpuasetelma

Ok—joten vain 40 vuotta aiemmin meillä on rumpusetti samalta merkiltä (tunnettiin nimellä ludwig ja ludwig tällä aikakaudella ennen kuin veljekset päättivät jakaa ja tehdä omia yhtiöitä), ja se näyttää… outo. Meillä on neliosainen lavastus, tavallaan. Kaksi toms on sijoitettu puolella kit kuin moderni metalli rumpali laittaisi hänen 16″ ja 18″ lattia toms.

ja hetkinen, meillä on pikkuruinen ride-symbaali keskellä jättimäistä bassorumpua ja miniatyyriset hi-hatut vieressä. Tämä näyttää Ringo Ludwigin mutanttiserkulta.

on kuitenkin ymmärrettävä, että rummut eivät käyneet läpi vain kasvukipuja, vaan myös musiikki yleensä. Swing ja ragtime-musiikki olivat trendikkäitä tulevia musiikkityylejä, eikä rock and roll ollut edes korteissa seuraavat 30 vuotta.

kelataan kelloa vielä taaksepäin ja katsotaan toista pakkausta vielä aikaisemmalta 1920-luvulta:

nyt tässä bassorumpuun on kiinnitetty outoja esineitä…koristella päällystetty tom, symbaalit kehruu pois kumpi tapa he haluavat, ja rivi puupalikoita kutsutaan ”kilpikonna kuoret”. Tässä nähtävät hi-hatut ovat itse asiassa olleet uusinta teknologiaa, koska ennen tätä hi-hattuja ei soitettu kepillä, niitä kutsuttiin ”low boysiksi” ja ne olivat paljon lähempänä maata ja niitä oli tarkoitus soittaa vain jalalla. Kuten näemme, 1920-luvulla rumpujen valmistajat alkoivat viisastua.

Katso tästä Louis Armstrongin klipistä, miten tällaisia rumpuja soitettiin.

1950-luvun rumpuasetelma

kelataan kolmekymmentä vuotta eteenpäin siihen sukupolveen, johon Ringo vielä 10 000 työtuntiaan laittoi. Rumpuvalmistajat yrittivät jatkuvasti innovoida ja pysyä ajan trendikkään musiikin tahdissa.

1950-luvulla nelihenkisen setin rumpuasetelma ei ollut vielä aivan optimaalisessa muodossaan. Rock and roll oli nousemassa, mutta vielä ei tiedetty, onko tämä vain villitys vai onko se tullut jäädäkseen.

tutustutaan firmaan nimeltä Premier. Premier oli brittiläinen yritys ja oli itse asiassa ensimmäinen pakki, jota Ringo käytti ennen häntä ja hänen managerinsa sijoittivat Ludwigiin. Tässä on kuva hänestä alkuaikoina.

Okei, joten ennen kuin Premier ryhdistäytyi ja alkoi valmistaa normaaleja sarjoja, he olivat kokeilunhaluisia (kuten monet sen ajan yritykset).

katsokaamme Premier-pakki vuodelta 1956.

meillä on bassorumpu, teline-tom, lattia-tom ja kaikki näyttää normaalilta…paitsi mitä? Mitä nämä kaksi BONGORUMPUA tekevät bassorummun päällä?

Rumpufirmojen tiedettiin vielä kokeilevan erilaisia rumpuasetelmia siinä toivossa, että jokin tarttuisi. Bongon koe ei pitänyt, vaikka Ringo oli kiinnostunut Premieristä. Ringo ei koskaan innostuisi bongojen tavoittelusta…

vai odottaisiko hän …

Moderni rumpuasetelma

joten huolimatta eri valmistajien yrityksistä sanella rumpusetin historian kulku, neliosaisesta rumpusetistä tuli modernin rumpusetin katkottua. Totta kai uusia rumpuasetelmia on koko ajan tekeillä ja ihmiset innovoivat jatkuvasti tällä rintamalla. On kuitenkin epätodennäköistä, että tämä neliosainen rumpu perustettu tulee niin vanhentunut kuin 1920-luvun rumpusetit.

tästä asetelmasta on olemassa muunnelmia, saatamme lisätä toisen Tomin (kuten Ringo teki vuoden 1967 kokoonpanossaan), voisimme lisätä jonkin verran lisää Crashia tai splashia tai china-symbaalia. Lisäämällä lohkot, kellot, metalli, shakers, tamburiinit ja kaikki muu on huipennuksena kakku, joka varmasti voi tehdä rumpu asettaa ainutlaatuinen. Mutta luultavasti nelihenkinen rumpusetti on perusta, josta kaikki nämä vaihtelut ovat syntyneet.

tämä johtuu siitä, että yrityksen ja erehdyksen kautta rumpalit ovat muotoilleet rumpuasetuksia, joilla voi saavuttaa niin monia tyylejä. Tämän vuoksi four piece ei ole vain Ringo Starrin rumpuasetelma, vaan se on lukemattomien jazz -, hip hop -, metalli -, indie-ja jopa elektronisten rumpaleiden kokoonpano.

tämä rumpusetti on ergonomisesti yksinkertainen, mutta siitä voidaan poimia monenlaisia ääniä. Tämä tarkoittaa sitä, että paitsi rumpuasetelma on tärkeä, myös Ringo Starrin soittotyyli antoi nykyrumpalille käytännössä kaikki ne äänet, joita he tarvitsivat vuosisatoja kestävien pop-megahittien tekemiseen.

on vielä näkemättä, miten rummut kehittyvät tulevaisuudessa, ja todennäköisesti suuri osa siitä tulee elektronisesti vaikuttamaan. Mutta tekniikka, joka saavutetaan neljän kappaleen rumpu lähestymistapa on vain liian juurtunut populaarimusiikissa koskaan mennä pois.