mikä tekee hyvän kuvan? – Viisi keskeistä tekijää

hyvän valokuvan ominaisuudet

”nyt sommittelusääntöjen kuuleminen ennen kuvan tekemistä on vähän kuin painovoimalain kuuleminen ennen kävelyä. Edward Weston, valokuvaaja.

sommittelu on sitä, miten järjestät elementit valokuvasi kehyksiin. Kyse on siitä, mitä sisällytetään ja mitä jätetään pois. Voit hallita sävellyksiäsi linssivalinnallasi ja näkökulmallasi, mistä otamme valokuvan. Joskus kuvaamiasi fyysisiä elementtejä voi liikuttaa. Sommittelu on toinen hyvän valokuvan olennaisista ominaisuuksista.

Sävellyssäännöt

sävellyssääntöjä voi tutkia ja soveltaa niitä jäykästi. Tai voit pitää niitä suuntaviivoina. Mutta näiden sääntöjen noudattaminen ei aina tuota kaikkein mukaansatempaavimpia sävellyksiä. Pyri varmistamaan, että jokainen osa sävellyksesi on mielekäs. Lisääkö kaikki kehyksesi aihemateriaali jotain kuvaan? Onko kokoonpanosi tasapainoinen? Kun olennaiset elementit koostumus ovat hyvin tasapainossa valokuvia on mukaansatempaavampi. Riippumatta siitä, noudatatko sävellyssääntöjä vai et. Toivottavasti tämä ei kuulosta liian abstraktilta! Selitän …

voit käyttää kolmasosan sääntöä. Viivat vetävät katsojan katseen kohteeseesi. Symmetrinen rajaus voidaan toteuttaa, tai mikä tahansa muu sommittelutekniikka. Nämä ’säännöt’ antavat sinulle hyvin laadittuja valokuvia, kun sovellat niitä hyvin. Älä käytä mitään sommittelusääntöä, koska luulet, että sinun on käytettävä sellaista. Tämä tuottaa harvoin vetoavaa kuvaa. Luova kokoonpano ei tapahdu vain soveltamalla muutamia sääntöjä ja tekniikoita.

säännöistä kiinni pitäminen-vai ei

yritätkö noudattaa joitakin sävellyssääntöjä, koska sinun mielestäsi on pakko? Saatat löytää muita näkökohtia valokuvasi kärsii. Lopputulos ei miellytä.

esimerkiksi kuvittele, että sinulla on subjekti kehystettynä ja siinä on vahva johtava viiva, joka vetää katseesi aiheeseen. Tämä on hyvä, mutta siinä on häiritsevä Tausta. Jos näin on, kannattaa luopua ajatuksesta käyttää johtavaa linjaa. Sinun täytyy tutkia muita mahdollisuuksia säveltää kuvasi. Jos etsit aina tilanteita, joissa voit soveltaa sääntöjä olet oppinut, saatat jäädä näkemättä, mikä voisi tehdä parhaat kuvat. Harvoin ajattelen sävellystä ennen kuin olen valinnut aiheen. Mieleeni tulee vain joskus kompositiosääntöjä, joita voi soveltaa kuvia ottaessani.

monet valokuvauksen opettajat kertovat sommittelusääntöjen eduista. Sitten ne käsketään rikkoa. Kannustaisin opettelemaan säännöt niin hyvin, että niitä voi alitajuisesti soveltaa käytäntöön. Näin voit hyödyntää niitä valokuvauksessasi luovasti.

miksi meillä on nämä säännöt?

maalarit kehittivät sävellyssääntöjä useiden vuosisatojen ajan. Niin opiskelijat kuin suuret mestaritkin soveltavat näitä sääntöjä kankaissaan. Työkalut luoda kuvia ovat hyvin erilaisia. Kuten on määrä aikaa otat luoda kuvia. Harva meistä käyttää vuosia tai tunteja valokuvan tekemiseen samalla tavalla kuin taidemaalari luo taidettaan. Hyvän maalauksen ominaisuudet eroavat hyvän valokuvan ominaisuuksista.

toinen merkittävä ero on taidemaalarin kyky manipuloida kaikkia maalaustensa elementtejä. Taidemaalari voi poseerata Pariisissa ateljeessaan ja maalata muotokuvan. Taustalla he voisivat halutessaan maalata Sydneyn oopperatalossa. Maalari on sitoutumaton niiden sijainnista, kuten valokuvaaja olet sidottu omaasi.

En harkitse tässä jälkikäsittelyä. Tämä koskee vain yksittäisten kuvien säveltämistä ja ottamista kameralla. Kyllä, on mahdollista olla laaja koostumus valvoa, mitä sisällöt ja jättää valokuvia jälkikäsittelyn aikana. Mutta puhun laajasti tässä, koska Useimmat valokuvaajat eivät fyysisesti manipuloida aihe kuvansa.

valokuvaajilla on rajoituksensa

maalareilla voi olla rajattomat mahdollisuudet säveltää ja muokata maalauksiaan. Tämä pätee eniten öljyvärejä käyttäviin maalareihin. Jonain päivänä taidemaalari saattaisi pitää ajatuksesta sisällyttää rakennus maalaamansa muotokuvan taustaksi. Seuraavana päivänä maalari voisi päättää, etteivät he pidä siitä, ja maalata rakennuksen päälle ja korvata sen puulla ja joella. Maalari pystyy manipuloimaan sommittelua niin paljon kuin haluaa. Kamera rajoittaa valokuvaajia enemmän kuin maalaria siveltimet, väri ja kangas.

sommittelusäännöt ovat kehittyneet ajan myötä erilaisella välineellä. Koska valokuvaaja, voit hyväksyä ja mukauttaa näitä sääntöjä eduksesi, kun luot kuvia. Niitä ei kuitenkaan voi erottaa muista täällä käsittelemistäni seikoista. Tasapainota sävellyksiä kauniita / mielenkiintoisia aiheita. Sisällyttää Valaistus, ajoitus, väri ja sävy ja voit luoda mukaansatempaavaa valokuvia.

hyvän valokuvan ominaisuudet

”minulle valokuvaus on sekunnin murto-osassa tapahtuman merkityksen sekä niiden muotojen täsmällisen järjestämisen tunnustamista, jotka antavat tapahtumalle sen oikean ilmaisun. Henri Cartier-Bresson, valokuvaaja.

Henri Cartier-Bresson keksi kuuluisan termin ”ratkaiseva hetki”. Siinä kiteytyy toinen oleellinen tekijä hyviin valokuviin. Sillä hetkellä, kun avaamme kameran sulkimen. Tämä vaikuttaa merkittävästi hyvän valokuvan ominaisuuksiin. Aiheestasi riippuen tämä voi olla sekunnin murto-osa tai se voi kestää jopa viikkoja ja kuukausia.

Cartier-Bresson, jota pidetään kuvajournalismin ja katukuvauksen kummisetänä. Hän sanoi:

”minulle valokuvaus on yhtä aikaa, sekunnin murto-osassa, tunnustamista jonkin tapahtuman merkityksestä sekä niiden muotojen täsmällisestä järjestämisestä, jotka antavat tapahtumalle sen oikean ilmaisun.”(suomennettuna hänen kirjastaan ratkaiseva hetki.)

Cartier-Bresson ei juurikaan harrastanut maisemakuvausta. Hänen viittauksensa sekunnin murto-osan tunnistamiseen liittyy hänen valitsemaansa valokuvauksen lajityyppiin. Tämä ei kuitenkaan vähennä huolellisen ajoituksen merkitystä missään valokuvauksen lajityypissä.

ajoitus on tärkeä – oli Genresi

mikä tahansa, meidän piti herätä aikaisin saavuttaaksemme sopivan näköalapaikan Baganissa käydessämme. Tavoitteenamme oli kuvata kuumailmapallot auringonnousun aikaan. Tämä on yhtä tärkeää ratkaisevan hetken vangitsemiseksi kuin nopea reagointi, kun jotain odottamatonta tapahtuu. On selvää, että kiire ajoittaa kuvani, kun kärryn pyörä lähti lentoon, on aivan eri asia. Ilmapallot, kuten kaikki liikkuvat aiheet, ajoitus kuvia, kun kaikki elementit muodostavat mukaansatempaava koostumus, on kriittinen.

Ansel Adams, kuuluisa maisemavalokuvaaja, oli tunnettu valokuviensa ajoituksesta. Hän ymmärsi hyvän valokuvan ominaisuudet. Hän ajoitti työnsä vuodenaikoihin ja aurinkoon. Valitsemalla optimaalinen aika vuodesta ja vuorokaudenajasta, kun hän tiesi, että hän voisi saavuttaa miellyttävimmän altistuksen. Hänen teoksissaan nähdään huolellinen ajoitus valaistuksen ja sommittelun suhteen. Hän laski parhaan ajan oikeaan valoon, jotta saisi kaikki haluamansa tonaaliset yksityiskohdat. Tämä varmisti, että hänen suurikokoiset, mustavalkoiset valokuvansa olivat tyrmääviä.

ennakointi ja suunnittelu

ennakointi ja suunnittelu ovat kaksi tärkeää tekijää hyvin ajoitettujen valokuvien saavuttamisessa. Harvat merkittävät toimintakuvat tapahtuvat hetken mielijohteesta. Valmistautumista on yleensä jonkin verran.

urheilukuvauksessa menestyneimmät valokuvaajat erikoistuvat. He opiskelevat lajiaan. He tuntevat joukkueet, pelaajat ja heidän tyylinsä. Tämä on, jotta he voivat ennakoida, miten toiminta pelataan pelin tai tapahtuman aikana. Luontokuvaajat tutkivat paikkoja. Ne jäljittävät ’saaliinsa’ ja asettuvat kätkettyihin paikkoihin. Niiden kuvaamien lajien saapumisen ennakointi on välttämätöntä.

valmistautuminen ratkaisevan hetken kuvaamiseen vaatii paljon enemmän vaivaa kuin kameroiden tuominen silmälle.

sen ei aina tarvitse olla niin monimutkaista. Valmiutemme voi olla hieman rennompaa riippuen siitä, mitä kuvaamme.

usein ottaessani valokuvaustyöpajoja paikallisilla tuoremarkkinoilla vangitsen ohikiitäviä palasia elämästä. Olen käynyt samoilla markkinoilla jo monta vuotta. Olen tottunut paikan ja sen ihmisten virtaukseen ja rytmiin. Näin toimintaa on helpompi ennakoida kuin ensimmäistä kertaa vierailtaessa.

missä tahansa tilanteissa joudutkin tekemään valokuvia, on tärkeää tarkkailla, mitä ympärilläsi tapahtuu. Opettele ennakoimaan, milloin mielenkiintoisin valokuvattava toiminta tapahtuu.

säveltää ennakoiden

säveltää kuvasi ennakoiden toimintaa, jonka toivot vangitsevasi. Tätä menetelmää käyttävät useimmat parhaista katukuvaajista ja kuvajournalisteista. Etsi paikka, joka antaa meille mielenkiintoisen koostumuksen. Sellainen, jossa on vahva elementti, joka tukee aihettamme. Etsi hyvä valaistus ja miellyttävä tausta. Nämä asiat auttavat meitä tuottamaan vangitsevampia valokuvia.

lennossa valokuvaamisessa ei ole mitään vikaa. Mutta, jos pystyt sisällyttämään niin paljon elementtejä keskustelemme teidän valokuvia, enemmän tyydytystä ne ovat. Tarkka ajoitus on epäilemättä yksi hyvän valokuvan ominaisuuksista.

hyvän valokuvan ominaisuudet #4. Kaikuva väri ja / tai sävyalue

”kyky nähdä värin laatu ja sen erilaiset suhteet on taito, jota on hiottava jatkuvalla liikunnalla.”Nevada Wier, matkakuvaaja ja kirjailija.

valo on valokuvauksen ydin. Väri ja sävy ovat heijastuneen valon ilmentymiä, jotka kameramme ovat tallentaneet. Ajattele valoa valokuvauksen raaka-aineena. Koska jauhot, hiiva, suola, sokeri ja vesi ovat leivän raaka-aineita, väri ja sävy ovat kuin leivottu leipä. Väri ja sävy ovat mitä näemme, kun katsomme valokuvaa. Todellisuudessa emme näe valoa. Näemme, mitä valo heijastaa pois. Väri ja sävy edustavat tätä valokuvissamme.

resonanssin

resonoivan värin ja/tai sävyn sisällyttäminen valokuviin johtaa parempiin kuviin. Väri / sävy koostumus on yhtä tärkeä kuin elementit, jotka muodostavat meidän koostumus.

viitaten ”kaikuvaan” väriin valokuvissamme tarkoitan väriä, joka vaikuttaa katsojaan. Sillä on vaikutusta, koska se on merkittävästi sisällytetty kuvaan. Sama koskee ”kaikuva” sävyalue meidän mustavalkoisia valokuvia. Nämä ovat lisäominaisuuksia hyvä valokuva.

väri tämä kerma ruusu resonoi romanttinen, lempeä pehmeys. Punainen ruusu on vähemmän hienovarainen silmällemme. Ehkä näemme sen edelleen romanttisena, mutta ei samalla lempeällä, kermaruusun pehmeydellä. Molemmissa kuvissa väri on avainasemassa siinä, miten näemme kukan.

olen kääntänyt samat kaksi kuvaa mustavalkoiseksi. Huomaatko, miten jokaisen kuvan sävy aiheuttaa huomattavia eroja?

Sisältää värien moninaisuuden

kun yhdistämme värien moninaisuuden valokuviimme, meidän on oltava tietoisia värien välisistä suhteista. Tukeeko väri kehyksessämme yleistä koostumusta? Onko valokuvasi kiinnostavampi värin/sävyn vuoksi?

jos huomaat, että väri kehyksessäsi ei miellytä, sinun on tehtävä uudelleen. Tai harkitse kuvan kääntämistä mustavalkoiseksi.

Kuvittele kuvaavasi kesämaisemaa. Olet päättänyt välittää pehmeän, harmonisen tunteen. Joten sinun täytyy huolehtia siitä, että värit tukevat mitä haluat välittää. Pehmeät vihreät ja kultaiset värit täyttävät suurimman osan koostumuksestasi. Jos on yksi elementti, joka on vastaväri, vaikkapa sähkönsininen auto, tämä häiritsee. Sinun on parasta poistaa sininen auto tai recompose kuvasi. Poistamalla kontrastivärin koostumuksesta voit välittää pehmeän tunteen, jonka olet tarkoittanut.

toisessa skenaariossa harmonisen värin katkeaminen voi olla eduksi sinulle. Jos olisit esimerkiksi matkalla jalkapallo-otteluun. Kaikilla yleisöllä on yllään kotijoukkueen tunnusomainen kirkkaankeltainen väri. Sitten vastaan tulee pieni ryhmä, joka tukee vastapuolta. Heillä on joukkueensa tunnusomainen punainen väri. Kontrasti väri lisäisi rikas dynaaminen ja resonanssi valokuvia.

jokaisessa näistä esimerkeistä on epätodennäköistä, että tekisit kuvat mustavalkoisiksi. Värin rooli jokaisessa valokuvassa on olennainen tunne, jonka haluat kuvien välittävän.

visualisoi mustavalkoisena

värin puuttuminen valokuvasta jättää paljon suuremman luottamuksen kuvan sävyihin, jotta se toimisi. Kun aloin ottaa mustavalkoisia kuvia, aloin ymmärtää, miten tärkeää on kiinnittää huomiota valoon. Aloin ymmärtää äänensävyä.

monet mustavalkoisina työskentelevät valokuvaajat oppivat visualisoimaan mustavalkoisina. Kohtauksen katsominen ja värin huomiotta jättäminen auttaa olemaan tietoinen siitä, miten valo vaikuttaa koostumukseesi. Se vaatii jonkin verran harjoittelua, mutta jos nautit mustavalkoisten kuvien tuottamisesta, se on vaivan arvoista.

TEKNISET puristit kertovat, että pitää näyttää täysi sävyalue. Sinun täytyy sisällyttää Musta, valkoinen ja suuri vaihtelu harmaita. He kertovat, että tämä on välttämätöntä hyväksyttävien monotonisten kuvien kannalta. En ole samaa mieltä. En usko, että hyvä valokuva voi tapahtua vain, jos se noudattaa teknisiä sääntöjä. Kovassa valossa kuvaaminen ja kohokohtien paljastaminen voi tuottaa voimakkaita mustavalkoisia kuvia. Näissä on vähän tai ei lainkaan harmaita. Monet suositut katukuvaajat käyttävät tätä tekniikkaa tehokkaasti.

kun kehität tietoisuuttasi sävyalueista ja väreistä, pystyt paremmin kehystämään sävellyksiäsi. Voit valita, miten haluat paljastaa valokuvia. Näin tehdessäsi yhdistät hyvän valokuvan ominaisuudet yhdeksi kehykseksi.

#5. Yhdistä kohteeseesi mielekkäällä tavalla

” valokuvaus on havainnoinnin taidetta. Sillä ei ole juuri mitään tekemistä sen kanssa, mitä näet, ja kaiken sen kanssa, miten näet ne.”Elliot Erwitt

kamera: Nikon D800, linssi: 35mm, Asetukset: f4, 1/320 sek, ISO 100

kuten aiemmin totesin, hyvän valokuvan ominaisuudet voivat olla hyvin vaikeasti havaittavissa. Niitä voi olla vaikea integroida yhteen kuvaan. Opettele etsimään näitä ominaisuuksia. Arvosta niitä ja sisällyttää ne valokuviisi. Samalla huomaatte työmme parantuvan huomattavasti.

näiden tekniikoiden toteuttaminen on sitä helpompaa, mitä intiimimpi olet kameran kanssa. Se helpottuu, kun harjoittelemme. Taiteellisella ilmaisulla on enemmän vaikutusta, kun taiteilija tuntee heidän tekniikkansa. Mitä enemmän he harjoittelevat, sitä enemmän he luovat intuitiolla.

kameran intiimisti tunteminen vapauttaa meidät olemaan luovempia sen kanssa. Ymmärrä, miten se toimii. Mitä valitsee käyttää asettaa altistuminen hyvin. Tiedä, missä oleellisimmat asetukset ovat valikoissa ja milloin niitä kannattaa säätää. Jos olet valmiiksi miehitetty mietitään, miten käyttää spot mittari, esimerkiksi, olet hajamielinen yhteyden kohteen. Mitä enemmän kameran käyttö muuttuu toiseksi luonteeksi, sitä vapaammin saamme yhteyden kohteeseemme. Seuraat intuitiotasi ottaessasi valokuvia.

kliseiden tuolla puolen

hyvän valokuvan ominaisuudet pyrkivät ylittämään selvät kliseet. Ne saavat katsojan reagoimaan. Tämän laadun saavuttaminen valokuvissasi riippuu suhteestasi kohteeseesi. Olipa aihe mikä tahansa. Jos olet hajamielinen yrittäessäsi selvittää kameran asetuksia, et ole niin avoin ympäristöllesi. Et ole niin valmis samaistumaan siihen, ketä tai mitä haluat kuvata. Kun olet oppinut kameran teknisen toimivuuden, olet valmis tutkimaan, miten näet kohteesi. Alat ilmaista kokemustasi valokuviesi kautta.

kun olet oppinut käyttämään kameraasi, jotta voit tehdä hyvin valotettuja valokuvia intuitiivisesti, pääset vapaaksi. Voit sitten keskittyä luomaan valokuvia, jotka välittävät paitsi mitä näit. Välität kokemuksesi tuosta hetkestä ajassa.

toivottavasti olet nauttinut tämän artikkelin lukemisesta. Katsokaa minun online valokuvaus työpajoja. Tai käydä Thaimaassa valokuvauksen työpaja.