Miten perustaa Taidegalleria-intohimon ja liiketoiminnan välillä

olisi haastavaa löytää mieluisampi ja tyydyttävämpi tapa ansaita elantonsa kuin avata taidegalleria, viettää päiviä istuen kauniissa huoneessa, saada ihmiset kävelemään sisään ja sitten maksaa sinulle, jotta voit päivittää ja rikastuttaa heidän elämänsä kulttuurista laatua. Työelämäsi omistaminen ehkä korkeimmalle luovan ilmaisun muodolle, jonka ihminen voi koota, on unelma, jonka monet meistä jakavat, mutta tie sinne pääsemiseen alkaa yhdestä, petollisen yksinkertaisesta kysymyksestä: miten perustaa taidegalleria?

on lukuisia syitä, miksi gallerian pyörittäminen kannattaa aloittaa. Niille, jotka rakastavat taidetta, jota oletamme valtaosan teistä olevan, gallerian pyörittäminen voisi olla verrattavissa itse taiteen tekemiseen. Kuten elämän hengittäminen jonkinlaiseen maalaukseen, taidegallerian avaaminen on prosessi ja on olemassa tiettyjä tapoja saada se tehtyä – esimerkiksi, aivan kuten et voi soveltaa viimeistelyä maalauksen luonnokseen, et myöskään voi aloittaa, sanotaanko, asettamalla hintoja ennen kuin edes löydät oikean sijainnin galleriallesi.

joten metaforamme mukaisesti, ennen kuin elämäsi suurin teos on valmis, sinun täytyy ostaa kangas, siveltimet ja maali. Seuraavissa kappaleissa, käymme läpi, mitä se tekee pysyä pinnalla tässä kallis, mutta tuottoisa liiketoiminta, selvittää muutamia vinkkejä kunnianhimoisia tulevia omistajia siellä ja mitä se maksaa johtaa taidegalleria nykypäivän ympäristössä.

miten perustaa Taidegalleria

ennen kuin edes alkaa pohtia taidegallerian avaamista, täytyy olla tietoinen kylmästä totuudesta, joka ei saa missään olosuhteissa jäädä sinulle mysteeriksi. Vaikka se on paljon unenomainen kuin käynnissä ravintoloita tai kauppoja, käynnistää taidegalleria on liiketoimintaa sen ydin ja, sellaisena, on olemassa joitakin perustavanlaatuisia kustannuksia, jotka ’ ll osuma budjetti moitteeton voima. Nämä kulut eivät ole ainoastaan pakollisia, vaan viime vuosina näiden välttämättömien kustannusten hinta on jatkuvasti noussut, mikä tekee taidegallerialiiketoiminnasta riskialttiimman sijoituksen huolimatta nykytaiteen markkinoiden viime vuosien noususuhdanteesta.

tutkimusten mukaan suurin” boogie man ” aloittelevalle gallerian omistajalle on vuokran hinta, joka voi usein muodostaa kolmanneksen kuukausibudjetista! ”No, se ei ole kovin yllättävää,” kuulemme jotkut teistä kuiskaten teidän näytöt – kuitenkin, sallikaa meidän laittaa tämä oikeaan perspektiiviin kertomalla, että ”keskimääräinen” taidegalleria kuukausittaiset kustannukset voivat vaihdella $80,000 $100,000 dollaria. Sekä vuokra ja varastointi maksut voivat olla hirvittävän tyyris, joten varmista, että olet valmis käyttämään, jos aiot olla ainoa sijoittaja.

taidegallerian pyörittäminen on liiketoimintaa, ja kuten aina, sisään tuleva raha ja sieltä tuleva raha ovat tällaisessa ympäristössä selviytymisen kaksi ainoaa tukipilaria. Jos tämä tuntuu liian kalliilta omaan makuusi, kannattaa ehkä harkita nettigallerian käynnistämistä tai jopa pop-up-show ’ n isännöimistä.

taidemessujen liiketoiminnan ongelma

toinen galleriakulujen välttämätön paha ovat taidemessut. Vaikka niiden vaikutus taidemarkkinoihin kokonaisuudessaan on ollut ainakin osittain myönteinen ja mallilla on ilmeisiä etuja, taidemessuista tuli välttämättömyys kaikille, jotka haluavat päästä nykytaiteen ja myynnin universumiin. Kun järjestäjät huomasivat, ettei heidän tapahtumiaan voi välttää, messuista tuli taloudellinen painajainen tuleville gallerianomistajille. Joissakin tapauksissa pelkät hakemusmaksut voivat helposti nousta 1000 dollarin rajan tuntumaan-eikä se edes takaa, että sinut hyväksytään osallistumaan!

silti useimmat taidemessut tienaavat lähes miljoona dollaria pelkästään hakemusten käsittelystä. Jos läpäiset hakuprosessin, joudut kohtaamaan koppimaksut ($60,000 – $80,000 joillekin suuremmille, arvostetummille messuille), taiteen kuljetuskustannukset, paperityöt, vakuutukset, Majoitus, ruokakulut gallerian henkilökunnalle jne. Kustannukset vain jatkavat riviin ja kokonaismäärä sinun täytyy maksaa nopeasti alkaa näyttää pienen maan BKT. Ja se on vain yhtä messua varten.

valitettavasti taidemessuille osallistuminen ei yksinkertaisesti ole varteenotettava valinta kunnianhimoiselle uudelle gallerianomistajalle, sillä nykyiset säännöt tekevät paljon sen eteen, että tulokkaiden on tanssittava vihelletyn sävelen mukaan. Sitä ei voi kiertää – taidemessut ovat taloudellinen verilöyly, jota nykyinen markkina vaatii, joten ole valmis käyttämään paljon rahaa, koska taidemarkkinoiden tulevaisuus ei näytä tuovan muutoksia tällä osastolla lähiaikoina.

rauhoittava tosiasia

jos suurten rahasummien sijoittaminen sopii sinulle, Onnittelemme sinua päättäväisyydestäsi, sillä paljastamme menestyneiden galleristien suurimman tekijän-suuret taiteilijat. Jos pystyt kokoamaan laatutaiteen tekijöitä lippusi alle, on olemassa varteenotettava mahdollisuus, että pärjäät tässä maailmassa.

lisäksi se, että sinulla on suuria taiteilijoita, joihin uskot ja joiden puolesta olet valmis taistelemaan heidän töitään myydessäsi, tekee tästä paljon nautittavamman kokemuksen sinulle henkilökohtaisesti.

myös suuret keräilijät ovat tärkeitä, mutta taiteilijat ovat galleriamaailman elinehto. Kun tämä on sanottu, ei ole mitään syytä, miksi sinun ei pitäisi ajatella rakentaa armeijan taiteilijoiden vaikka käynnistäminen suunnitelmat ovat vielä kehitys-metsästää lahjakkuutta, ottaa riskejä, komissio taidetta, tutkia ja nauttia seikkailu. Raha voi olla tärkeää, mutta älä koskaan unohda, miksi ryhdyit galleriabisnekseen äläkä unohda rakkauttasi taiteeseen.

uusien gallerioiden vaa ’ an tasapainottaminen

olemme maininneet kaikki nämä laskut, kaikki nämä kulut, silti nykytaiteen markkinoiden tiedetään tuottavan kymmeniä miljardeja dollareita voittoa joka vuosi. Seuraava luonnollinen kysymys on yksinkertainen kolmikirjaiminen sana: miten? Se on melko yksinkertaista. Markkinat toimivat taiteen suhteen aivan eri tavalla kuin useimmilla muilla toimialoilla.

gallerioilla on johtava rooli paitsi taiteen hintojen määrittämisessä, myös käytännössä niiden manipuloinnissa. Taiteen luonne on sellainen, että tehokas rakentaminen, hintojen vertailu on mahdotonta, mikä johtaa koko taideteollisuuden noudattamaan käsitteitä, mikä on ”kauniimpi” ja ”arvokkaampi”, joka perustuu kourallisen gallerioita, keräilijöitä ja museoita hyväksymään.

yksinkertainen tosiasia, että käsitys ja arvo ovat subjektiivisia, ja että yksi ihminen voi pitää yhtä maalausta hyvänä, mutta seuraava kauhistuttaa, tekee koko ”arvopelin” mahdolliseksi – koska maalauksen perusarvo on maali ja kangas, on hyvin mahdollista, että voit hiipiä laskujen ohi ja ansaita helposti rahaa.

tämän sanottuani ei ole kovin tehokasta eikä muodikasta nostaa gallerian maalausten hintoja pilviin vain voidakseen kattaa laskut. Taidekeräilijät ovat hyvin koulutettuja kuluttajia, ja nuoren taiteilijan työn hinnan pakottaminen tekee gallerialle enemmän haittaa kuin hyötyä.

ideana on pitää vaa ’ at tasapainossa ja seurata markkinoiden pulssia, kun asettaa omistamalleen taideteokselle kohtuulliset hintalaput.

viisi vinkkiä etumatkaa varten

koska olemme todenneet, että taidegalleriatoiminnan aloittaminen on hermoja raastavaa, harmaita hiuksia aiheuttavaa stressin ja unettomien öiden maratonia, joka verottaa valtavasti lompakkoasi, olemme laatineet viisi vinkkiä, joiden avulla saat hyvän etumatkan. Yhdistä ne siihen, mitä olet oppinut aiemmin tässä artikkelissa, ja sinun pitäisi pystyä saamaan vankka käsitys siitä, miten avata taidegalleria ja aloittaa sen alkuvaiheessa.

älä pelkää hävitä

älä erehdy, kaksi ensimmäistä vuotta tulevat olemaan rankkoja ja galleriasi saattaa juosta tappiolla, Ja kun nämä ovat takapeilissä, huomaat vielä ajoittain kamppailevasi. Tämä on enimmäkseen iskelmäpeliä, joten pitää olla valmis ottamaan tappio ja menemään eteenpäin.

taidemarkkinat ovat sellaiset, että tilanteen ymmärtää joskus väärin, mutta tavoitteena on tulla kykeneväksi leikkaamaan voittoa useammin kuin taittamaan sitä. Tämä, valitettavasti, on luonteeltaan liiketoiminnan ja et saa lannistua, kun se tapahtuu.

ole alkuperäinen galleriasi

älä koskaan unohda, että galleriat ovat taiteilijoiden paikka kokeilla ja leikkiä mielikuvituksellaan, ja tämä pätee myös omistajiin. Villien persoonien ja vapaiden henkien hallitsemilla markkinoilla on tärkeää saada itsensä erottumaan, joten älä pelkää kokeilla.

testaa ideoita, ajattele laatikon ulkopuolelta ja ota riskejä – tämä on ollut hyväksi havaittu tapa päästä eteenpäin taidemaailmassa.

pidä kiinni taiteilijoista, joita rakastat

taidemarkkinat ovat oppimisen, innovoinnin ja keskustelun foorumi, joten ei ole mikään yllätys, että menestyt niillä vain, jos käsittelet jotain intohimoista. Varmasti paras resurssi navigoida tällainen alalla, intohimo innostaa kovaa työtä ja ihmiset aina huomata, kun joku on omistautunut.

lisäksi varmistamalla, että olet lähellä sitä, mitä rakastat, vähennät huomattavasti mahdollisuuksia masentua siitä, mitä teet. Sanomattakin on selvää, että se tekee myös kaikista pienistä voitoistasi ja onnistumisistasi niin paljon makeampia.

mittaa markkinoiden pulssi

Sanomattakin on selvää, että sinun on tultava osaksi taidemarkkinoita, jos haluat menestyä niillä. Aina fluid ja melko dynaaminen, taidemarkkinat on mielenkiintoinen peto, joka jatkuvasti muuttuu ja kehittyy, usein kulkee joitakin hyvin arvaamattomia teitä. Juuri siksi sinun täytyy aina olla tietoinen siitä, mitä tapahtuu taiteen valtakunnassa.

sen lisäksi, että teet oletuksia itse, luota tilanteen arvioimisessa asiantuntijoihin, kuten taiteilijoihin ja elinkeinoelämän jäseniin.

pidä aina rehellisyys mielessä

lopuksi, älä koskaan valehtele, vääristele, kaunistele tai muuten manipuloi yleisöä, jolle myyt, ja edustamiasi taiteilijoita. Muista, että tärkeintä kaikessa mitä sinulla on taidemaailmassa on maineesi ja muista koskaan vaarantaa sitä.

kaikille pelin suurimmille pelaajille heidän sanansa on se, millä on valtava arvo ja lopullinen tavoite on päästä pisteeseen, jossa omat sanat mater yhtä paljon. Yksinkertaisesti sanottuna, et koskaan pääse sinne, jos huijaat tiesi sinne.

yrityksesi todellinen arvo

Viime kädessä se, mitä gallerian pyörittäminen todella maksaa, riippuu tavoitteistasi, ideoistasi, kekseliäisyydestäsi ja omasta arvontajustasi. Jos olet todellinen taiteen ystävä, mahdollisuus edustaa taidetta sellaisena kuin näet sen yli-painaa olla muutaman numeron jäljessä, kun kaikki laskelmat ja numeroiden murskaaminen on tehty. Piditpä galleriaa sitten siksi, että arvostat taidetta tai pelkästään sen rahallisen puolen vuoksi, törmäät väistämättä molempien maailmojen arvaamattomiin ympäristöihin.

menestysgallerian juokseminen on kuitenkin Maraton, ei pikajuoksu, joten muista, että kestää varmasti jonkin aikaa ennen kuin alat nähdä sijoitustesi tuottoja. Mutta kun sen tekee, mikään ei voita sitä, että on menestyvän taidegallerian perustaja, joka selvisi kaikista eteen asetetuista vanteista ja esteistä, pystyy nyt istumaan, siemailemaan viiniä ja nauttimaan ihmislajin luovista ihmeistä työkseen.

1. Winkleman, E., How to Start and Run a Commercial Art Gallery, Allworth Press; 1st edition, 2009
2. Grant, D., 2015, The New Art World Math: What It Really Costs to Be an Art Dealer?, The Observer
3. Nazarevskaia, K., The rise of the art fair: who wins and who lose, Galleria Intell GI
4. Brenner, M., 2010, gallerian pyörittäminen Shoestring-budjetilla, Art21 Magazine

esillä olevat kuvat: Vancouver Art Gallery, via Tourism Vancouver; Artwork on Display, via semipermanent.com; Brickhouse Art Gallery, via breegracia.com. kaikki kuvat käytetään vain havainnollistamiseen.