miten säveltäjä John Cage muutti pianon-joidenkin kotitalousesineiden avulla

jokaisella muusikolla on tietty joukko tehtäviä ja lämmittelyjä ennen esitystä tai harjoitussessiota—venttiilien öljyäminen, jousen roseeraus, viritys, pitkät sävelet, vaa ’ at, venytykset. New Yorkissa asuvalle säveltäjälle ja pianistille Kelly Moranille tämä rituaali sisältää pianon kannen sisään kurkistelun, jossa erikokoiset ruuvit ja pultit asetetaan varovasti herkkien kielten väliin.

Moran säveltää valmistetuksi pianoksi kutsutulle tekniikalle, jossa jokapäiväisiä taloustavaroita käytetään instrumentin minkä tahansa nuotin soinnin muuttamiseen. Vaikka ruuvit ja pultit ovat Moranin valitsemia esineitä, muita mahdollisia valmisteita ovat paperiliittimet, pillit ja lyijykynän pyyhkimet. Nämä esineet, jotka on sijoitettu pianon 230 kielelle, vaimentavat tai tukahduttavat sen äänen soinnin, joka syntyy, kun kosketinsoittimen näppäintä painetaan.

Moran tutustui valmistettuun pianoon opiskellessaan sävellystä ja musiikkiteknologiaa Michiganin yliopistossa, ja kiinnostui heti sen muuntautumiskyvystä. ”Soitin, jota olin soittanut koko ikäni, kuulosti yhtäkkiä täysin erilaiselta ja raikkaalta, ja se kiinnosti minua todella paljon”, hän sanoo. ”Silloin kiinnostuin pianonsoitosta ja äänen tuottamisesta epätavanomaisilla tavoilla.”

aikana, jolloin musiikkia tuotetaan yhä enemmän yksinomaan elektronisilla äänillä ja eläviä soittimia, kun niitä esiintyy, manipuloidaan niin usein elektronisesti, valmistettu piano on ainutlaatuinen väline, joka luo ääniä, jotka tuntuvat elektronisesti muunnelluilta akustisella manipulaatiolla.

vaikka Henry Cowellin kaltaiset säveltäjät kokeilivat pianon kielten manipulointia 1900-luvun alussa, valmistetun pianon historia sellaisena kuin se ymmärretään nykyään alkaa yhdysvaltalaisesta John Cagesta. Los Angelesissa vuonna 1912 syntynyt Cage on yksi 1900-luvun juhlituimmista ja provosoivimmista avantgarde-säveltäjistä. Hänen tuotantonsa voidaan vain tiivistää yhdeksi todella villistä ja laaja-alaisesta kokeilusta. Hänen tunnetuin teoksensa ” 4 ’ 33 ”” kehottaa esiintyjää istumaan hiljaisuudessa neljän minuutin, 33 sekunnin ajan; muissa teoksissa Cage luopuu perinteisestä nuottikirjoituksesta moniväristen kiemuraisten linjojen ja muotojen hyväksi, kuten vuoden 1958 lauluteoksessaan ”Aria.”

Cage kamppaili pianon harmonisten rajoitusten kanssa, eikä kyennyt soittamaan kromaattisen asteikon kahdentoista sävelen välissä. Hänen tausta musiikkipiireissä länsirannikolla johti hänet kohti kiinnostusta tonalities ulkopuolella mitä perinteinen piano oli tarjota. ”Kalifornia, toisin kuin itärannikko, oli hyvin pitkälti yhteydessä Itämaihin”, John Cage Trustin johtaja Laura Kuhn sanoo. ”Niinpä hänen vaikutteensa tulivat todellisuudessa siitä, että hän oli alttiina Kaukoidän aatteille Lännen sijasta.”

kuten Cage selittää esipuheessa Richard Bunger ’ s hyvin valmisteltu Piano, hän innostui alkaa muuttaa piano työskennellessään säestäjä tanssitunti Seattlessa. Cage sai tehtäväkseen säveltää musiikkia tanssijan syvillä linnoituksilla esittämän esityksen säestykseksi, ja hän valitteli sitä, ettei lavalla ollut tilaa lyömäsoittimille. ”Päätin, että vika ei ollut minussa vaan pianossa”, hän kirjoittaa esipuheessa.

Cage tarttui ruuveihin ja pultteihin ”Bacchanalea” varten, vuoden 1940 sävellystään ja ensimmäistä valmisteltua pianoa varten, mutta valmisteluissaan hän kasvoi vähitellen kunnianhimoisemmaksi. Hänen tunnetuin valmis pianoteoksensa, ”Sonatas and Interludes”, on 20 lyhyemmän teoksen kokoelma, jossa on esineitä kuten ruuveja, pultteja, muttereita, kumia ja muovia. Hänen preparaatiovalintansa tuo pianon alarekisteriin huomiota herättävän perkussiivisen luonteen, kun taas ylärekisterin valmiit nuotit ovat tummunutta, eteeristä sointia.

Cage antoi hyvin tarkat ohjeet siitä, miten instrumentti tulisi valmistaa, yksityiskohtaisesti minkälaista esinettä tulisi käyttää kullakin merkkijonolla ja kuinka pitkälle merkkijonoa kukin esine tulisi sijoittaa. Kuhnin mukaan hän istui välillä valmisteltujen pianoteostensa harjoituksissa ja neuvoi pianistia säätämään valmisteluja.

Moran ei suinkaan ole ainoa nykysäveltäjä, joka loi musiikkia valmistetulla pianotekniikalla. Prepared piano on esiintynyt Brian Enon, Aphex Twinin ja jopa The Velvet Undergroundin teoksissa, jotka käyttivät paperiliittimiä valmisteena kappaleessaan ”All Tomorrow’ s Parties.”Klassisen musiikin alalla saksalainen säveltäjä Volker Bertelmann, joka tunnetaan yleisemmin nimellä Hauschka, työstää monenlaisia valmisteita, kuten pingispalloja, teippirullia, pullonkorkkeja, pyykkipoikia, Tic TACeja, tamburiineja, metallipalloja ja magneetteja. Jotkin valmisteet, kuten pyykkipojat, on kiinnitetty tiettyyn kohtaan haluttuun kieleen, kun taas toiset, kuten tamburiini, on asetettu noin oktaavin levyisen rekisterin kielille, mikä synnyttää ihastuttavan helistimen.

”luulen, että pianon valmistaminen on päätös äänelle sekä itse soittimen abstraktio”, Hauhka kertoi XLR8R: lle vuonna 2014. ”Pohjimmiltaan voit lisätä kerroksia, jotka luovat orkesterin äänen.”

valmistautumisen sävyttämät Sonic-Ominaisuudet vaihtelevat säveltäjästä toiseen-Hauschkan esineistö luo äänimaiseman, joka tuntuu kuin hän johtaisi suurta ja epätavallista kokonaisuutta pianopenkin ääressä istumisen sijaan, kun taas Moranin valmisteluissa on transsimaista kellonsoittoa. Valmistelujen vaikutus vaihtelee myös soittimesta toiseen, kuten Cage huomasi, kun hän alkoi esittää valmiita pianosävellyksiään eri paikkakunnilla.

”kun ensimmäisen kerran asetin esineitä pianon kielten väliin, se oli halu saada ääniä”, Cage kirjoittaa. ”Mutta kun musiikki lähti kodistani ja vaihtui pianosta pianoon ja pianistista pianistiin, kävi selväksi, että kaksi pianistia eivät ole ainoastaan olennaisesti erilaisia keskenään, vaan myös kaksi pianistia eivät ole sama asia. Toistomahdollisuuden sijaan kohtaamme elämässä jokaisen tilaisuuden ainutlaatuiset ominaisuudet ja ominaisuudet.”

Moranin ja Hauschkan lisäksi nykyään harva kirjoittaa musiikkia valmiille pianolle, ja tekniikan perintö on ensisijaisesti Cagella. ”oli musiikin akateemisen kehityksen vastainen”, Kuhn sanoo. ”Hänellä oli tapana sanoa:’ kaksi ihmistä, jotka tekevät samaa, on yksi liikaa.'”Kaukana aping Cagen tuotannosta Hauschka ja Moran kuitenkin jatkavat uutta uraansa ja kunnostautuvat nykyisinä valmistuneina pianosäveltäjinä.

”aluksi minua hieman pelotti ajatus, että jos kirjoittaisin jotain valmistetulle pianolle, minua ja John Cagea vertailtaisiin heti”, Moran sanoo. ”Jossain vaiheessa tunsin kehittäneeni ääntäni säveltäjänä ja tunteneeni oloni mukavammaksi ilmaista itseäni ja lähestyä sitä omasta näkökulmastani.”