Modest Mussorgski
varhaisvuodet
Mussorgski syntyi Karevossa, Toropetsin kihlakunnassa, Pihkovan kuvernementissa, Venäjän keisarikunnassa, 400 kilometriä Pietarista etelään. Hänen varakas ja maata omistava sukunsa, Mussorgskin aatelissuku, polveutuu tiettävästi ensimmäisestä Ruteenihallitsijasta Rurikista Smolenskin ruhtinaiden kautta. Hänen äitinsä Julia Chirikova (1813-1865) oli kuitenkin verrattain rikkaan aatelismiehen tytär. Modestin isänäiti Irina oli aikoinaan maaorja, jonka saattoi myydä ilman maata isoisänsä kartanosta. Kuusivuotiaana Mussorgski alkoi saada pianotunteja äidiltään, joka itsekin oli koulutettu pianisti. Hänen edistymisensä oli sen verran nopeaa, että kolme vuotta myöhemmin hän pääsi esittämään John Fieldin konserton ja Franz Lisztin teoksia perheelle ja ystäville. 10-vuotiaana hänet vietiin veljensä kanssa Pietariin opiskelemaan eliittisaksankieliseen Petrischuleen (pietarilainen Koulu). Siellä ollessaan Modest opiskeli pianonsoittoa tunnetun Anton Gerken johdolla. 12-vuotias Mussorgski julkaisi vuonna 1852 isänsä kustannuksella pianokappaleen ”Porte-enseigne Polka”.
Mussorgskin vanhemmat suunnittelivat muuttoa Pietariin, jotta heidän molemmat poikansa uudistaisivat perheen sotapalvelusperinteen. Tätä varten Mussorgski pääsi 13-vuotiaana Kaartin Kadettikouluun. Sekä tämän instituutin että sen johtajan, kenraali Sutgofin, kasvatuksellisista asenteista oli syntynyt jyrkkä kiista. Kaikki olivat yhtä mieltä siitä, että Kadettikoulu voi olla raaka paikka etenkin uusille alokkaille. Mussorgskille oli selvempää, että hän todennäköisesti aloitti siellä lopullisen tiensä alkoholismiin. Entisen oppilaan, laulaja ja säveltäjä Nikolai Kompaneiskin mukaan Sutgof ” oli ylpeä, kun kadetti palasi lomalta humalassa samppanjan kanssa.”
Musiikki pysyi kuitenkin hänelle tärkeänä. Sutgofin tytär oli myös Gerken oppilas, ja Mussorgski sai osallistua hänen kanssaan tunneille. Hänen taitonsa pianistina saivat kadettitoverit vaatimaan häneltä paljon.; heille hän soitti tansseja, joissa oli mukana hänen omia improvisaatioitaan. Vuonna 1856 Mussorgski – joka oli kehittänyt vahvan kiinnostuksen historiaan ja opiskellut saksalaista filosofiaa – valmistui kadettikoulusta. Suvun perinteen mukaisesti hän sai komennuksen Preobraženskin rykmenttiin, joka oli Venäjän keisarillisen kaartin etevin rykmentti.
MaturityEdit
lokakuussa 1856 17-vuotias Mussorgski tapasi 22-vuotiaan Aleksandr Borodinin molempien miesten palvellessa sotilassairaalassa Pietarissa. Kaksikko oli pian hyvissä väleissä. Borodin muistetaan myöhemmin,
hänen pieni univormunsa oli spic ja span, tiivis, hänen jalkansa kääntyivät ulospäin, hänen hiuksensa siloitettiin alas ja rasvattiin, hänen kyntensä leikattiin täydellisesti, hänen kätensä olivat hyvin hoidetut kuin Herran. hänen tapansa olivat elegantit, aristokraattiset: samoin hänen puheensa, joka esitettiin hieman puristetuilla hampailla, ranskalaisten lauseiden lomassa, melko kallisarvoinen. Mukana oli ripaus—joskin hyvin maltillista—foppisuutta. Hänen kohteliaisuutensa ja hyvät tapansa olivat poikkeuksellisia. Naiset pitivät hänestä meteliä. Hän istui pianon ääreen ja kohotti kätensä coquettishly, soitti äärimmäisen suloisesti ja suloisesti (jne.) otteita Trovatoresta, Traviatasta ja niin edelleen, ja ympärillä pörräsi kertosäe: ”Charmant, délicieux!”ja sen sellaista. Tapasin Modest Petrovichin kolme tai neljä kertaa Popovin luona tällä tavalla, sekä työvuorossa että sairaalassa.”
enteellisempää oli Mussorgskin samana talvena esittämä esittely Aleksandr Dargomyžskille, joka oli tuolloin merkittävin venäläinen säveltäjä Mihail Glinkan jälkeen. Mussorgskin pianismi teki dargomyžskiin vaikutuksen. Tämän seurauksena Mussorgskista tuli dargomyžskin soirées ’ n kiinnike. Siellä kriitikko Vladimir Stasov muisteli myöhemmin aloittaneensa ” todellisen musiikkielämänsä.”
seuraavien kahden vuoden aikana Dargomyžskin luona Mussorgski tapasi useita Venäjän kulttuurielämän merkittäviä henkilöitä, muun muassa Stasovin, César cuin (upseeritoveri) ja Mily Balakirevin. Balakirev iski erityisen vahvasti. Muutaman päivän kuluttua hän otti tehtäväkseen auttaa Mussorgskin kohtalon muokkaamisessa säveltäjänä. Hän muisteli Stasoville: ”koska en ole teoreetikko, en voinut opettaa hänelle harmoniaa (kuten esimerkiksi Rimski-Korsakov nyt opettaa sitä) … Selitin hänelle sävellysten muodon, ja sitä varten soitimme sekä Beethovenin sinfonioita että paljon muuta (Schumann, Schubert, Glinka ja muut) analysoiden niiden muotoa.”Tähän asti Mussorgski ei ollut osannut muuta kuin pianomusiikkia; hänen tietämyksensä radikaalimmasta viimeaikaisesta musiikista oli käytännössä olematonta. Balakirev alkoi täyttää näitä aukkoja Mussorgskin tiedoissa.
vuonna 1858, muutaman kuukauden kuluttua Balakirevin opintojen aloittamisesta, Mussorgski erosi tehtävästään omistautuakseen kokonaan musiikille. Hän kärsi tuolloin myös kipeästä kriisistä. Tällä on saattanut olla hengellinen osa (kirjeessään Balakireville nuori mies viittasi ”mystiikkaan ja kyynisiin ajatuksiin jumaluudesta”), mutta sen tarkkaa luonnetta ei todennäköisesti koskaan tunneta. Vuonna 1859 20-vuotias sai arvokasta teatterikokemusta avustamalla Glinkan oopperan a Life for the Tsar tuotannossa entisen laulajan ja hänen varakkaan miehensä glebovon tilalla; hän tapasi myös Konstantin Ljadovin (Anatoli Ljadovin isä) ja nautti muodollisesta vierailusta Moskovaan – jonka jälkeen hän tunnusti rakastavansa ”kaikkea venäläistä”. Mussorgski ja hänen veljensä saivat vaikutteita myös goottilaisesta kirjoituksesta, he käyttivät suvun vaakunan sijasta m-merkkiä, joka muistutti suuresti varhaisten Rurikidien symboleja.
tästä oivalluksesta huolimatta Mussorgskin musiikki kallistui enemmän ulkomaisiin malleihin; hänen vuonna 1860 valmistamansa nelikätinen pianosonaatti sisältää hänen ainoan osansa sonaattimuodossa. Myöskään Vladislav Ozerovin näytelmän ”Oidipus Ateenassa” näyttämömusiikissa, jonka hän teki 19-22-vuotiaana (ja hylkäsi sitten keskeneräisenä), tai Intermezzossa modo classicossa pianosoololle (tarkistettu ja orkestroitu 1867) ei ole helposti havaittavissa mitään ”kansallismielistä” impulssia. Jälkimmäinen oli ainoa tärkeä teos, jonka hän sävelsi joulukuun 1860 ja elokuun 1863 välillä: syynä tähän lienee hänen subjektiivisen kriisinsä tuskallinen uudelleen syntyminen vuonna 1860 ja puhtaasti objektiiviset vaikeudet, jotka johtuivat maaorjien vapautumisesta seuraavana vuonna – minkä seurauksena perhe menetti puolet omaisuudestaan, ja Mussorgski joutui viettämään paljon aikaa Karevossa yrittäen tuloksetta torjua heidän uhkaavan köyhtymisensä.
tähän mennessä Mussorgski oli vapautunut Balakirevin vaikutuksesta ja opetti pitkälti itse itseään. Vuonna 1863 hän aloitti oopperan ”Salammbô”, jonka parissa hän työskenteli vuosina 1863-1866 ennen kuin menetti kiinnostuksensa hankkeeseen. Tänä aikana hän oli palannut Pietariin ja elätti itsensä ala-arvoisena virkamiehenä asuessaan kuusihenkisessä ”kommuunissa”. Huumaavan taiteellisessa ja älyllisessä ilmapiirissä hän luki ja keskusteli monenlaisista moderneista taiteellisista ja tieteellisistä ajatuksista – muun muassa provosoivan kirjailijan Tšernyševskin ajatuksista, joka tunnetaan rohkeasta väitteestä, jonka mukaan taiteessa ”muoto ja sisältö ovat toistensa vastakohtia”. Näiden vaikutteiden vaikutuksesta hän omaksui yhä enemmän taiteellisen realismin ihanteen ja kaiken sen mukanaan tuoman, olipa kyse velvollisuudesta kuvata elämää ”sellaisena kuin se todella on eletty”; kiinnostuksesta yhteiskunnan alempiin kerroksiin; tai toistuvien, symmetristen musiikkimuotojen hylkäämistä, koska ne eivät ole riittävän totuudenmukaisia ”tosielämän” uuvuttamattomalle, arvaamattomalle kurssille.
ongelmia tämän tiedoston soitossa? Katso media help.
”tosielämä” vaikutti mussorgskiin tuskallisesti vuonna 1865, jolloin hänen äitinsä kuoli; tässä vaiheessa säveltäjä sai ensimmäisen vakavan alkoholismikohtauksensa,jonka vuoksi hän joutui lähtemään kommuunista veljensä luokse. 26-vuotias oli kuitenkin aikeissa kirjoittaa ensimmäiset realistiset laulunsa (muun muassa ”Hopak” ja ”Darling Savishna”, jotka molemmat sävellettiin vuonna 1866 ja ensimmäisten ”todellisten” julkaisujensa joukossa seuraavana vuonna). Vuosi 1867 oli myös se, jolloin hän sai valmiiksi Alkuperäisen orkesteriversion teoksestaan Night on Bald Mountain (jota Balakirev kuitenkin kritisoi ja kieltäytyi johtamasta, minkä seurauksena sitä ei koskaan esitetty Mussorgskin elinaikana).
PeakEdit
Mussorgskin ura virkamiehenä ei suinkaan ollut vakaa tai turvallinen: vaikka hänet määrättiin eri virkoihin ja hän sai jopa ylennyksen näinä alkuvuosina, vuonna 1867 hänet julistettiin ’ylimääräiseksi’ – hän pysyi ’palveluksessa’, mutta ei saanut palkkaa. Hänen taiteilijaelämässään tapahtui kuitenkin ratkaisevia käänteitä. Vaikka Stasov viittasi ensimmäisen kerran vuonna 1867 Balakirevin ympärille löyhästi ryhmittyneisiin venäläisiin säveltäjiin ”kuchkaan” (’viisi’), Mussorgski oli tuolloin jo lakannut hakemasta Balakirevin hyväksyntää ja oli siirtymässä lähemmäs vanhempaa Aleksandr Dargomyžskia. Viisikon ja sen läheisten tovereiden sisällä Mussorgski sai lempinimen ’Huumori’, Balakirev’ voima ’ja Rimski-Korsakov’vilpittömyys’.
vuodesta 1866 lähtien Dargomyžski oli työstänyt oopperaansa The Stone Guest, Don Juanin tarinan versiota, jossa oli Pushkin-teksti, jonka hän julisti asetettavan ”juuri sellaisena kuin se on, jotta tekstin sisäinen totuus ei vääristyisi”, ja tavalla, joka poisti ”epärealistisen” jaon aarian ja resitatiivin välillä jatkuvien syllabisten mutta lyyrisesti korotettujen deklamaatioiden hyväksi jossain näiden kahden välillä.
tämän teoksen (ja Georg Gottfried Gervinuksen ajatusten, joiden mukaan ”musiikillisen jäljittelyn korkein luonnollinen kohde on tunne, ja tunteiden jäljittelyn menetelmä on puheen jäljittely”) vaikutuksesta Mussorgski vuonna 1868 loi nopeasti Nikolai Gogolin avioliiton (Zhenitba) ensimmäiset yksitoista kohtausta, ja hänen ensisijaisena tavoitteenaan oli tehdä musiikiksi näytelmän naturalistisen ja tarkoituksellisen tylsän dialogin luonnolliset aksentit ja kuviot. Tämä teos merkitsi äärimmäistä asemaa Mussorgskin pyrkiessä naturalistiseen sanajärjestykseen: hän hylkäsi sen unorchestrated tultuaan loppuun hänen ’Act 1’, ja vaikka sen luonteenomainen ’Mussorgskyilainen’ declamation on kuultavissa kaikessa hänen myöhemmässä laulumusiikissaan, naturalistisesta laulunkirjoitustavasta tuli yhä enemmän vain yksi ilmeikäs Elementti monien joukossa.
muutama kuukausi Zhenitban hylkäämisen jälkeen 29-vuotias Mussorgski rohkaistui kirjoittamaan oopperan Boris Godunovin tarinasta. Tämän hän teki kokoamalla ja muotoilemalla tekstin Puškinin näytelmästä ja Karamzinin historiasta. Hän suoritti suurpujottelun seuraavana vuonna asuessaan ystäviensä luona ja työskennellessään Metsäosastolla. Vuonna 1871 valmis ooppera kuitenkin hylättiin teatteriesitykseksi ilmeisesti siksi, ettei siinä ollut ”primadonnan” roolia. Mussorgski ryhtyi valmistamaan tarkistettua ja laajennettua ”toista versiota”. Seuraavan vuoden aikana, jonka hän vietti jakamalla huoneita Rimski-Korsakovin kanssa, hän teki muutoksia, jotka ylittivät teatterin vaatimat. Tässä versiossa ooppera hyväksyttiin, todennäköisesti toukokuussa 1872, ja Mariinski-teatterissa esitettiin kolme katkelmaa vuonna 1873. Usein väitetään, että vuonna 1872 ooppera hylättiin toisen kerran, mutta tästä ei ole olemassa erityisiä todisteita.
Boris Godunovin ensimmäisen produktion aikaan helmikuussa 1874 Mussorgski oli osallistunut huonosti menestyneeseen Mlada-projektiin (jonka aikana hän oli tehnyt kuoroversion yöstään Kaljulla vuorella) ja aloittanut Hovanshtshinan. Vaikka se ei suinkaan ollut arvostelumenestys – ja vaikka se sai vain tusinan verran esityksiä – Borista suosinut kansan reaktio teki tästä Mussorgskin uran huippuhetken.
DeclineEdit
tästä huipusta alkaa yhä ilmeisempi lasku. Tässä vaiheessa Balakirevin piiri oli hajoamassa, mistä Mussorgski oli erityisen katkera. Hän kirjoitti Vladimir Stasoville: ”hän mahtava kourallinen on rappeutunut sieluttomiksi pettureiksi.”Ajautuessaan pois vanhoista ystävistään Mussorgskin oli nähty joutuvan ’hulluuskohtausten’ uhriksi, jotka olisivat hyvinkin voineet liittyä alkoholismiin. Hänen ystävänsä Viktor Hartmann oli kuollut, ja hänen sukulaisensa ja tuore huonetoveri Arseny Goleništšev-Kutuzov (joka toimitti runot Laulusykliin Sunless ja jatkaisi niiden toimittamista kuoleman lauluihin ja tansseihin) oli muuttanut pois mennäkseen naimisiin. Mussorgski kihlasi vuoden 1870 tienoilla uuden ja merkittävän yksityislääkärin, tohtori George Leon Carrickin, joka oli joskus Pietarin Lääkäriseuran Sihteeri ja myöhemmin presidentti ja Sir Harry Lauderin serkku.
vaikka Mussorgski kärsi henkilökohtaisesti alkoholismista, se oli myös käyttäytymismalli, jota pidettiin tyypillisenä Mussorgskin sukupolveen kuuluville, jotka halusivat vastustaa vallanpitäjiä ja protestoida äärimmäisten käyttäytymismuotojen kautta. Eräs aikalainen toteaa: ”Bacchuksen kiihkeää palvontaa pidettiin lähes pakollisena tuon ajan kirjailijalle. Se oli esillepano, ’poseeraus’, kuusikymmentäluvun parhaille ihmisille.”Toinen kirjoittaa,” lahjakkaat ihmiset Venäjällä, jotka rakastavat yksinkertaista kansaa, eivät voi olla juomatta.”Mussorgski vietti päivät ja yöt vähämaineisessa pietarilaisessa kapakassa, Maljalaisissa Jaroslaveteissa, muiden boheemien keskeyttäjien seurassa. Hän ja hänen juojatoverinsa ihannoivat alkoholismiaan ja pitivät sitä ehkä eettisenä ja esteettisenä vastustuksena. Tämä uho johti kuitenkin vain eristäytymiseen ja lopulta itsetuhoon.
ongelmia pelissä näitä tiedostoja? Katso media help.
jonkin aikaa Mussorgski pystyi säilyttämään luovan tuotantonsa: hänen sävellyksiään vuodelta 1874 ovat muun muassa Sunless, Khovanshtshina Prelude ja pianosarja kuvat näyttelyssä (Hartmannin muistoksi); hän alkoi työstää myös toista gogoliin perustuvaa oopperaa, Sorochyntsin messuja (jolle hän tuotti toisen kuoroversion elokuvasta Night on Bald Mountain).
seuraavina vuosina Mussorgskin alamäki kävi yhä jyrkemmäksi. Vaikka hän oli nyt osa uutta arvovaltaisten henkilöiden kehää, johon kuului laulajia, lääkintämiehiä ja näyttelijöitä, hän oli yhä kykenemättömämpi vastustamaan juomista, ja peräkkäiset kuolemat hänen lähimpien työtovereidensa keskuudessa aiheuttivat hänelle suurta tuskaa. Toisinaan hänen alkoholisminsa näyttäisi kuitenkin olevan kurissa, ja hänen kuuden viimeisen vuotensa aikana sävelletyistä teoksista voimakkaimpia ovat kuoleman neljä laulua ja tanssia. Hänen virkamiesuransa oli tehnyt enemmän epävarma hänen usein ”sairaudet” ja poissaolot, ja hän oli onni saada siirto virkaan (Office of Government Control), jossa hänen musiikkia rakastava esimies kohteli häntä hyvin lempeästi-vuonna 1879 jopa sallimalla hänen viettää kolme kuukautta kiertämällä kaksitoista kaupunkia kuin laulaja säestäjä.
laskua ei kuitenkaan voitu pysäyttää. Vuonna 1880 hänet lopulta erotettiin valtion palveluksesta. Tietoisena hänen puutteestaan eräs ystäväryhmä järjesti stipendin, jonka tarkoituksena oli tukea Khovanshchinan valmistumista; toinen ryhmä järjesti samanlaisen rahaston maksaakseen hänelle Sorochyntsin messujen loppuun saattamisesta. Kumpikaan teos ei kuitenkaan valmistunut (joskin Khovanshtshina, pianopartituurissa vain kaksi numeroa täyttämättä, oli lähellä valmistua).
vuoden 1881 alussa epätoivoinen Mussorgski julisti ystävälleen, että ”ei ollut muuta jäljellä kuin kerjääminen”, ja sai neljä kohtausta nopeassa tahdissa peräkkäin. Myös Modest kärsi delirium tremens tänä aikana. Vaikka hän löysi mukavan huoneen hyvästä sairaalasta – ja useiden viikkojen ajan näytti jopa rallattelevan – tilanne oli toivoton. Repin maalasi kuuluisan punanokkamaisen muotokuvan säveltäjän elämän viimeisinä päivinä: viikko hänen 42-vuotissyntymäpäivänsä jälkeen hän oli kuollut. Hänet haudattiin Pietarin Aleksanteri Nevskin luostarin Tihvinin hautausmaalle.
Mussorgskia, kuten muitakin ”viisikkoon” kuuluvia, keisari ja suuri osa hänen hovistaan piti ekstremistisenä. Tämä saattoi olla syy siihen, että tsaari Aleksanteri III poisti Boris Godunovin henkilökohtaisesti keisarilliseen oopperaan ehdotettujen teosten listalta vuonna 1888.