Music Of Thailand-a Guide to Local Thai Music & Music Festivals

Thaimaa on enimmäkseen tunnettu aurinkoisista rannoistaan ja maukkaasta ruoastaan. Mutta se on todellakin piilotettu helmi, kun se tulee musiikkia Thaimaassa. Thaimaan musiikkiperinteet ovat hyvin monipuolisia, vaikuttavia ja tutustumisen arvoisia. Sen asema vaikuttaa paljon Thaimaan musiikkiperinteisiin Kaakkois-Aasiassa. Se ei ainoastaan lainaa, vaan myös innostaa maita kuten Kiina, Intia, Laos, Myanmar ja Kambodža. Länsimainen kulttuuri on inspiroinut monia musiikkilajeja Thaimaassa. Alla on lueteltu Thaimusiikin Suosituimmat tyylilajit.

Klassinen musiikki

Thaimaan musiikkimuodot kehittyivät lähinnä kuninkaallisten hoveissa. Musiikkityyli, josta tuli hyvin suosittu, oli oopperoita, joita kuninkaallisten lisäksi myös tavalliset ihmiset arvostivat suuresti sisäpihoilla. Vaikka musiikkiperinteiden huhutaan saaneen vaikutteita intialaisista tavoista, niitä pidetään nykyään ainutlaatuisina Thaimaassa. Thaimaan Klassinen musiikki on vaikuttanut ja vaikuttanut monien muiden maiden, kuten Laosin, Kambodžan ja Myanmarin kulttuureihin. Mitä tulee säveltäjien tunnettuuteen, aikaisempina aikoina he pysyivät enimmäkseen nimettöminä. Tunnettuja oopperayhtyeitä on kolme. Tätä voi verrata indonesialaiseen gamelaniin.

a) Pi Phat

tätä klassista kokoonpanoa hallitsevat lyömäsoittimet, kuten ksylofoni, gongit ja oboe. Tätä pidetään ensisijaisena yhtyeenä, joka johti muunlaisiin kokoonpanoihin. PiPhat jaetaan edelleen kuuteen tyyppiin, jotka ovat Piphat Khrueang Ha, Pi Phat Khrueang Khu, Piphat Khrueang Yai, Pi Phat Nang Hong, Pi Phat Duek dam ban, Piphat Mon. Ne eroavat toisistaan käytettyjen soitintyyppien, useiden käytettyjen soittimien ja sen ajanjakson perusteella, jonka aikana king it tuli kuuluisaksi. Pienimmässä on viisi soitinta, kun taas massiivisimmassa kokoonpanossa käytetään yhtätoista soitinta.

b) Khruang Sai

tämä klassinen kokoonpano käyttää pääasiassa jousisoittimia. Se käyttää tyypillisesti viuluja, sitrejä, huiluja, rumpuja ja symbaaleja. Näitä soittimia käytetään eri yhdistelminä orkesterin koosta riippuen. Tältä pohjalta tämä Thaimaan musiikkityyli jakautuu edelleen Khrueang sai wong lekiin, Khrueang sai khueang sai pi chawaan ja Khrueang sai prasomiin. Tätä orkesterimuotoa soitetaan yleensä sisätiloissa. Pienen Kiinalaistyylisen vasaran ja muiden kiinalaisten soittimien käyttö viittaa sen todennäköiseen kiinalaiseen alkuperään. Verrattuna muihin thaimusiikin kokoonpanoihin tämä on rauhallisempi ja intiimimpi, jota soitetaan tanssiesitysten ohella ja lomien aikana.

c) Mahori

tämä tunnetaan sekulaarisempana versiona ja kahden edellä mainitun kokoonpanon yhteenliittymänä. Se käyttää pi Phatin gongeja ja ksylofoneja sekä khruang Sai-yhtyeen jousisoittimia. Tällä musiikkimuodolla on ollut merkittäviä vaikutuksia Kambodžan musiikkiperinteisiin. Ayutthayan valtakaudella naiset eivät saaneet näytellä Mahorinäytelmissä, ja vain kuninkaalliset naiset saivat soittaa soittimia Mahorissa, minkä vuoksi käytetyt soittimet olivat kooltaan pienempiä. Tämä kokoonpano, jossa on yleensä neljä jäsentä, jaetaan edelleen kolmeen tyyppiin Käytettyjen soittimien perusteella: Mahori Khruang Lek, Mahori Khyrang Khu ja Mahori Khruang Yai.
klassiset eivät saaneet paljon kannattajia Thaimaan kansallismielisen modernisaatiohallinnon aikana, koska heitä pidettiin epämoderneina ja takapajuisina. Se on kuitenkin saanut viime vuosina tukea valtiolta.

Phleng Luk Thung

tämän nimen kirjaimellinen merkitys on ”kenttien lapsen laulu”, ja se tunnetaan myös nimellä luk thung. Tämä Thail-musiikin tyylilaji on suosittu maaseudun eliöluokkien keskuudessa. Laulut kertovat maanviljelijöiden kohtaamista vaikeuksista, heidän sosiaalisista tavoistaan ja romanttisesta rakkaudesta. Kappaleiden tempo on hidas ja eroaa paljon Thaimaan muista musiikkimuodoista, lauluja lauletaan Thain, Isanin ja Laon murteilla. Toisin kuin luullaan, että kyseessä on kansanmusiikki, se on verrattain uudempi luomus, joka kehittyi 1900-luvun puolivälin tienoilla. Merkittäviä artisteja ovat Waiphot Phetsuphan, Pumpuang Duangjan ja Plen Prodan. Ne, jotka halusivat kokeilla tätä genre infused se musiikkia Latinalaisesta Amerikasta ja Aasiasta; jotkut uraauurtavat taiteilijat käyttivät laulujen ohella elektronisia soittimia.

Mor Lam

sai alkunsa Laosista, jossa niitä käytettiin kuvaamaan kyläelämää Luk Thungin tapaan. Se on yksi Thaimaan hallitsevimmista kansanmusiikeista. Tässäkin käytetään hidasta tempoa, vaikka niiden keskeinen teema on yksipuolinen rakkaus. Sitä lauletaan Laon, Thain ja Isanin murteilla. Yhtyeeseen kiinteästi kuuluva laulaja tunnetaan nimellä molam. Sisällissodan aikana USIS värväsi Molam-laulajia levittämään propagandaansa maaseutuväestön keskuuteen. Tyylilajin uusi versio, Mor Lam Sing, on pirteä, pirteä ja nopeatempoinen ja se käyttää länsimaisia soittimia. Tämä tyyli, joka alkoi noin 1985, on tullut paljon suosittu Thaimaassa. Merkittäviä tämän tyylilajin artisteja ovat Jintara Poonlarp, Banyen Rakgaen ja Pornsak Songsang.

Kantrum

eräänlainen Thaimaalainen kansanmusiikki, joka on hyvin suosittua Khmer-etnisen väestön keskuudessa Thaimaassa. Tanssiesitysten ohella se on nopeatempoinen ja pirteä. Parasta tässä musiikkimuodossa on kuitenkin se, että sanat ovat kahdella kielellä. Tyylilaji käyttää perinteiseen tapaansa lyömäsoittimia sekä viulunsoittimia. 1980-1990-luvuilla suosittuja artisteja olivat Darkie ja Chalermpol Malakham. Darkie oli sensaatiomainen hitti, joka hallitsi Thaimaan musiikkiteollisuutta yli kaksi vuosikymmentä ja nousi valtavirran esiintyjäksi 1980-luvulla.

länsimaiset vaikutteet

vaikka Thaimaata ei koskaan asutettu, sillä on ollut paljon vaikutusta Thaimaan musiikkielämään. Länsimaisen musiikin suosio alkoi kasvaa 1930-luvulta alkaen.

a) Jazz

ensimmäinen Thaimaahan saapunut popmusiikin laji oli jazzin pehmeät säkeet. Jopa Thaimaan kuningasperhe ihastui siihen. Kuningas Bhumibol Adulyadej (1927-2016) on säveltänyt ja avustanut monia jazzkappaleita yhtyeille Thaimaassa ja ulkomailla. Thaimaan ensimmäinen jazzyhtye oli Suntaraporn, jonka perusti Euah Suntornsanan, joka oli edelläkävijä länsimaisen musiikin käyttöönotossa Thaimaassa. Muita tänä aikana suosioon nousseita muotoja olivat Tango ja länsimainen Klassinen musiikki.

b) Rock

Thaimaan rockmusiikin näyttämölle on kehittynyt uusi tyylilaji, joka tunnetaan nimellä Thai rock. Rock-kohtaukset vaikuttivat siihen lähinnä Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa. Tyylilajin pioneeri on Lam Morrison. 1960-luvulla yhtyeet kuten The Doors ja Jimi Hendrix kasvattivat suosiotaan Thaimaassa sijoitettujen amerikkalaissotilaiden vuoksi. Laem Morrison teki monia covereita valtavirran amerikkalaisesta rockista, mikä johti sen uskomattomaan suosioon Thaimaassa. Vuosisadan kaksi viimeistä vuosikymmentä olivat thaimaalaisen Rockin kultaisia vuosia.

c) Hip Hop ja metalli

Hip hop sai paljon rakkautta ja fanitusta Thaimaalaisyleisöltä. Paikallisia artisteja, joilla oli olennainen osa hip hopin suosiossa Thaimaassa, ovat Joey Boy, Dajim ja Southside. Heavy metal saavutti suosiota 1990-luvulla ja johti muutamien merkittävien yhtyeiden perustamiseen Thaimaassa, nimittäin Hi-Rock, Stone Metal Fire ja I-Scream.

d) Phleng Phuea Chiwit

tämä on thaimaalaisen musiikin kansanmusiikkityyliä. Se on kuitenkin ottanut paljon vaikutteita länsimaisesta musiikista. Siksi sitä pidetään myös länsimaisena musiikkigenrenä. Nimen kirjaimellinen merkitys on ”elämän lauluja”, 1970-luvulla, jolloin se oli suosionsa huipulla, se tunnettiin myös ”elämän kirjallisuuden jalokivenä”. Se yhdistelee länsimaista rockmusiikkia ja latinalaista rockmusiikkia thaimaalaisiin soittimiin.

Thaimaan musiikkifestivaalit

Thaimaassa on jonossa jännittävimpiä musiikkifestivaaleja, joista olemme keskustelleet tarkemmin toisessa Thaimaan musiikkifestivaaleja käsittelevässä artikkelissa.

a) Hua Hin Jazz Festival

alkoi vuonna 2001, tämä jazzfestivaali on ollut näyttämö, joka antaa mahdollisuuden ja esittelee thaimaalaista lahjakkuutta Jazzissa. Tämä kaksipäiväinen festivaali järjestetään vuosittain kesäkuussa, vuonna 2019 se järjestetään 7.ja 8. kesäkuuta. Pari erinomainen jazz kokemus maukasta Thai ja se on täydellinen musiikillinen loma olisit voinut kuvitella. Tänä vuonna festivaalilla esiintyvät Koh Mr Saxman, Samban kuninkaat ja Rubem Farias.

b) Wonderfruit

nelipäiväinen elämäntapa -, taide-ja musiikkifestivaali pidettiin Pattayalla this is one you shouldn ’ t miss. Vuoden 2019 päivämäärät ovat 12.-16. joulukuuta, joten merkitse kalenterisi ja ole valmis neljän päivän taiteelliseen ja musiikilliseen stimulaatioon. Tämän fantastisen festivaalin pääpaino on edistää vastuullisesti hauskaa. Viime vuoden kokoonpanoon kuuluivat Goldie, The Ensemble, Nightmares on Wax ja Lord Echo.

c) Waterzonic

tässä on kyse hauskanpidosta, musiikista, ja arvasit sen vesihulluudesta. Se on yksi Thaimaan tunnetuimmista musiikkifestivaaleista, joka houkuttelee vuosittain satoja ihmisiä ympäri maailmaa. Alkoi 2014, se pidetään marraskuussa jokainen. Se on tunnettu ylpeillä joitakin uskomattomia EDM jättiläisiä kuten Dmitri Vegas, kuten Mike, Afrojack ja Örjan Nilsen.

d) S20 Songkran musiikkifestivaali

tämä musiikkifestivaali järjestetään Thaimaan uutenavuotena huhtikuussa. Sykähdyttävä festivaali järjestetään Bangkokissa, ja tänä vuonna se järjestetään 13.-15. Huhtikuuta. Vuoden 2019 festivaalin kokoonpanoon kuuluvat Fatboy Slim, Cat Dealers, David Gravell, Tiësto ja Steve Aoki. Festivaali on tunnettu vesitaisteluistaan ja sadetanssistaan.

konsertit Thaimaassa

suuret nimet kuten Yaeji, Daniel Caesar, Westlife ja Two Door Cinema Clubs esiintyvät Thaimaassa vuonna 2019. Artistit tekevät kiertueensa heinä-elokuussa. Myös brittiläinen Indie rock-yhtye varsat esiintyy 14.elokuuta Ladprao Soi-tapahtumassa.

paikalliset soittimet Thaimaasta

Ranat Thum

venemäinen, matalaääninen ksylofoni sitä käytetään lähinnä Piphatissa. Siinä on 18 avainta venemuotoon levitettynä ja yleensä mukana on samannäköinen soitin Ranat Ek Ranat Thum. Se on Thaimaan musiikissa hyvin usein käytetty soitin, ja se on valmistettu Bambupuusta.

Khawng Wong Lek

gongipohjainen soitin, jossa on 18 Gongia kiinnitettynä pyöreään puurakenteeseen. Se on pieni ja korkea pystytti väline vallalla Thai musiikkia. Se on isompi versio, joka tunnetaan nimellä Khawng Wong Sai sitä käytetään, kun he tarvitsevat hitaampaa tempoa ja matalampaa sävelkorkeutta.

Chakhe

se on nauhamainen Lattiariita eli luuttu, jossa käytetään kahta kieltä kahden sijasta. Pituus on noin 130-132 cm, ja kaksi sen kielistä on silkkiä tai nailonia ja kolmas metallia. Chakhe on hyvin yleisesti käytössä Khruang Sai-orkestereissa.
Thaimaan musiikki on hyvin monipuolista ja lumoavaa. Tutustuminen kauniiseen Thail-musiikkiin yhdessä muiden Thaimaan nähtävyyksien kanssa on nautittava kokemus.