Musiikin mestariteokset: Schubert's Winterreise

Franz Schubertin Winterreise on vuonna 1827 valmistunut 24 laulun sarja lauluäänelle ja pianolle, joka on sävelletty lähes kokonaan molli-koskettimilla, jotka duuriavainten lämpimistä äänistä poiketen kuulostavat usein surullisilta korviimme. Sen surumielinen luonne kuvastaa osittain sitä henkilökohtaista traumaa, jota Schubert itse tuolloin koki. Vuosia kestäneen varsin irstaan elämän jälkeen Schubert oli sairastunut kuppaan. Sairaus (tai ehkä sen hoito) oli lopulta syynä hänen kuolemaansa vuonna 1828 31-vuotiaana.

Franz Schubert 1825, vesivärimaalaus Wilhelm August Rieder 1875. Wikimedia

Schubert kuvaili Winterreisen olevan ”todella kauhea, kappaleita, jotka ovat vaikuttaneet minuun enemmän kuin muut”. Laulut vievät yleisön matkalle, jonka alkulaulun luonteen perusteella on selvää, että se päättyy kohtalokkaasti. Jopa otsikko, joka tarkoittaa ”talven matkaa”, loihtii mielikuvan kylmästä ja pimeästä maisemasta.

sanat ovat Wilhelm Müllerin runoja ja kertovat tarinan yksinäisestä matkamiehestä, joka uskaltautuu lumeen matkalle päästäkseen eroon menetetystä rakkaudestaan. Matkan varrella hän kokee erilaisten tunteiden myllerrystä, joka vaihtelee useimmiten epätoivosta suurempaan epätoivoon.

lyhyen elämänsä aikana Schubert kirjoitti yli 600 taidelaulua, 20 sonaattia pianolle, kuusi pääteosta viululle ja pianolle, yhdeksän sinfoniaa orkesterille ja vaikuttavan määrän kamarimusiikkia muille soitinryhmille.

hänen taidelaulutuotantonsa koostuu kolmesta pääjaksosta: Die Schöne Müllerin (kaunis Myllärin Tytär), Winterreisen ja Schwanengesangin (Joutsenlaulu), joka julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen. Vuonna 1823 Müllerinkin runoilla kirjoitettu Die Schöne Müllerin on – vastuuttoman rakkauden toivottomuudesta ja päähenkilön todennäköisestä kuolemasta huolimatta – positiiviselta kuulostava kierre. Winterreise osoittautuisi paljon synkemmäksi matkaksi.

Schubert asetti molemmat Müllerin runokokoelmat musiikkiin esitettäväksi ystävänsä ja baritoni Johann Michael Voglin kanssa. Kirjallisena ja filosofisena miehenä Vogl alkoi pitää Schubertin lauluja ”divine inspirations, the utterance of A musical clairvoyance”.

a ’truly terrible’ journey

Winterreisen ensimmäinen kappale Gute Nacht (Good Night) alkaa arvoituksellisesti, kun protoganistimme uskaltautuu ulos lumeen, säestäen trudging and armottomat lyhyet nuotit pianolla. Hän muistelee naista, joka ”puhui rakkaudesta, avioliiton äidistä”. Miksi Matkaaja lähtee tälle matkalle? Kai tässä on kyse vastuuttomasta rakkaudesta? Hän päättää laulamalla kirjoittaneensa rakastajansa portille ”hyvää yötä” osoittaen, että vaikka hän on se, joka on lähdössä, hänen ajatuksensa olivat yhä hänestä.

kolmannella kappaleella, Gefrorne Tränen (jäätyneet kyyneleet), tajuamme hänen epätoivonsa syvyyden, vahvistetaan neljännessä kappaleessa Erstarrung (tunnottomuus), kun hän puhuu ”sydämestään kuin jäätyneenä”. Hänen rakkautensa ei ole ainoastaan kadonnut, vaan todella kuollut ja poissa. Nämä neljä ensimmäistä kappaletta ovat kaikki molli-koskettimilla, vaikkakin ensimmäisessä on hetki, jolloin toivo voi tuntua niissä muutamissa baareissa duuriavaimessa.

viides laulu, Der Lindenbaum (Lehmus), kertoo turvallisesta ja mukavuudentunteesta, jota koetaan lehmuksen oksien alla lepäillessä ja uneksiessa.

matka jatkuu monin viittauksin lumeen, jäähän, yksinäisyyteen ja kyyneliin. Vaikka mikään kappaleista ei tarjoa matkailijallemme mitään positiivista, Frühlingstraum (Dreaming of Spring) ja Die Post (The Post) ovat isoissa iskelmissä.

Frühlingstraumissa hän haaveilee menneistä lähteistä, värikkäistä kukista ja vihreistä niityistä. Tästä unesta hän herää kukon kiekuessa ja tajuaa, että hänen ympärillään ei ole hänen uniensa kevät vaan hänen nykyisen paikkansa kylmä, sumuinen pimeys. ”Die Post”kertoo halustaan saada kirje rakkaalleen, kun hän kuulee postimiehen hilpeän torven. Valitettavasti hänen toiveensa ovat jälleen murskana-sillä hänelle ei ole kirjettä.

viimeinen kappale Der Leiermann (Hurdy Gurdy man) kuvaa paitsi hänen lopullista epätoivoaan, myös hänen henkisen tilansa absoluuttista ja yksiselitteistä heikkenemistä. Pianossa soi eniten ankeasti toistuva melodia ja lauletun tekstin alla on vain paljas viides sointu. Autioitus ja epätoivo on täydellinen.

epätoivon väri

Schubert sävelsi lukemattomia muita lauluja, joissa teksti (runot) on sijoitettu musiikilliseen kontekstiin, kirjoitettu lauluäänelle ja pianon tasavertaiselle kumppanuudelle, ja pianokirjoitus viittaa vahvaan visuaaliseen kuvastoon, joka on sidottu runon merkitykseen.

Romanttiset säveltäjät kuten Schubert ja myöhemmin Robert Schumann suhtautuivat runojen musiikillisiin asetelmiin hyvin eri tavoin. Toisin kuin Schubert, Schumann esitteli laulajaa harvoin pianolla soitetulla johdannolla. Pianistin oikea käsi soitti usein laulumelodiaa-tosin joskus kaunistellen.

Schumann luotti runoon liittyvien visuaalisten mielikuvien luomiseen motiivin sijaan harmoniaan. Kappaleen lopussa oli usein pianon soittama pitkitetty coda (loppukohta), joka tuntui kommentoivan tai vahvistavan tekstin tunteellista sisältöä.

Schubert sen sijaan käytti pianokirjoituksessa pääasiassa rytmiä tai melodiaa, joka havainnollisti tekstin asetelmaa. Johann Wolfgang von Goethen runoon perustuvassa teoksessa Der Erlkönig (Jaarlikuningas) jatkuvat kolmoset (kolme säveltä soi tasaisesti kahden lyönnin aikana) kuvaavat hevosen laukkaa läpi yön.

Gretchen am Spinnradessa (Gretchen Spinnradessa) sekstuplet-hahmo (kuusi nuottia soitettu neljän lyönnin aikana), joka kiemurtelee ympäri ja kiertää, havainnollistaa spinning wheeliä. Ja putoavat puolikaverit toistuvine nuotteineen kuvaavat virtaavaa vettä Auf dem Wasser zu Singenissä (laulaa veden päällä).

Schubert hyödynsi myös synestesiaa (tiettyjen sävelnäppäimien väriä) taatun tunnelman luomiseksi. Esimerkiksi hän käytti dramaattista G-mollia Der Erlkönigille, epätoivoista D-mollia Gretchen am Spinnradelle, päättäväistä, mutta riemastuttavaa a-tasaista duuria Auf dem Wasser zu Singelle ja F-duurin onnellista ja levollista avainta Fruhlingsglaubelle (believe in Spring).

Winterreise vaatii esiintyjiä uppoutumaan täysin kylmän, pimeän, armottoman epätoivon tunnelmaan. Heidän on luotava tuo tunnelma äänen tonaalisella värillä ja soittimen mahdollisuuksilla. Harvoin yleisö jättää tämän teoksen esityksen tekemättä, ja tämän mestariteoksen kokeminen omakohtaisesti muistetaan.