Ngaio Marsh: a Crime Reader ’ s Guide to the Classics

brittiläisen rikoskirjallisuuden kulta-aikana 1920-ja 1930-luvuilla neljän naisen nimet olivat niin hallitsevia, että heitä alettiin kutsua ”rikollisuuden kuningattariksi.”He olivat Agatha Christie, Dorothy L. Sayers, Margery Allingham ja Ngaio Marsh—tosin minun mielestäni Marsh oli heistä paras.

suuri rikoskirjailija Dorothy B. Hughes kutsui häntä kerran ” kirjailijaksi.”Hän tarkoitti, että vaikka Marsh vuosien 1934 ja 1982 välillä kirjoittamissaan 32 romaanissa osasi rakentaa palapelijuonia parhaimmillaankin, juuri hänen proosansa sai hänet todella erottumaan. Se oli selkeä, hienovarainen, ironinen, unsentimental, mutta aina tyylikäs ja usein witty; hänen merkkiä olivat jyrkästi, joskus hilariously, piirretty; hänen asetukset olivat ihmeellisesti kuvattu, ja hänen tieto ja oppineisuus, kun taas kevyesti kuluneet, olivat sekä laaja ja syvä.

kaikki tämä onnistuttiin joskus vain muutamalla sanalla. Witness this character in Vintage Murder (1937): ”Koomikko, hauska mies, jolla on hauskat kasvot, ja Ellen erehdy, ilkeä luonne.””Tai nämä kaksi sivuhenkilöä elokuvassa Artists in Crime (1938): Valmai Seacliff, laiha, vaalea ja hyvin, hyvin kaunis. Hän oli Tyyppi, että jotkut modernit romaanikirjailijat kirjoittavat innostuneesti, jonka he yrittävät naamioida satiirinen irrallisuus; ”ja timantti-in-the-karkea taiteilija Walt Hatchett,” hän oli lyhyt, jossa yleinen ulkonäkö paha mies Etelä-Amerikkalainen elokuva. Hänen hiukset muistutti patentti-nahka cap … hän käveli eräänlainen kovaksi keitetty slouch, ja hänen vaatteensa asennettu häntä melko liian sleekly. Tupakka näytti olevan jatkuvasti gummed hänen alahuuli, joka projisoitu. Hänellä oli kauniit kädet.”

Marshin sankari Roderick Alleyn, rikoskomisario, joka nousee kirjojen edetessä esiin, voidaan nähdä brittiläisen dekkarikirjallisuuden siirtymävaiheen hahmona. Sayersin aristokraattisesta amatöörilordista Peter Wimseystä voisi vetää suoran viivan Marshin hyväsyntyiseen mutta maanläheiseen Alleyn poliisiin. Jamesin aivorunoilija-poliisi Adam Dalgleish. Alleyn on yhtä aikaa arvovaltainen ja itseään vähättelevä, vaatimaton mies, joka on tarkoitettu diplomaattiseen palveluun ja joka rikkoi kaikki luokkakokoukset liittyessään Scotland Yardiin sen sijaan. Siellä hän on perusteellinen ammattilainen, innokas faktojen hitaan häirinnän kannattaja ja jokaisen pienen todistusaineiston sovittaja. Hän tarkkailee ja kuuntelee, jäljittää mahdollisuus ja malli, ja jatkuvasti varoittaa ”vihamielinen valtakunta arvailun ja arveluihin” (Hand in Glove, 1962): ”Kun löydät poliisin arvailemaan, potkaiset häntä housuihin” (Narrin kuolema, 1957).

hänen työnsä on tehnyt hänet luonnostaan skeptiseksi, ja hän on terävästi tietoinen ”poliisin joukon kurjuudesta, tylsyydestä, kauhusta ja kyynisyydestä” (Last Ditch, 1977), mutta hän ei ole menettänyt myötätuntoaan eikä inhimillisyyttään. Viimeksi mainitusta hän luennoi poliisikurssilla teoksessa Clutch of Constables (1968): ”jos menetät sen kokonaan, olet mielestäni parempi poissa poliisivoimista, koska olet menettänyt arvotajusi ja se on hirveä asia kenelle tahansa poliisille.”

hän rikkoi myös sovinnaisuuden tavatessaan, kosiskellessaan ja naidessaan hyvin itsenäistä taiteilijaa Agatha Troyta, jonka Marsh lähetti vain neljän kirjan aikana: Artists in Crime, where they meet and she regards him with piikikäs wariness; Death in a White Tie (1938), jossa Alleyn voittaa hänet puolelleen; Overture to Death (1939), jossa hääsuunnitelmat näyttävät olevan tulossa; ja Death at the Bar (1940), jossa—no, he ovat jo naimisissa. Ei tarvitse rypeä häissä – takaisin hommiin.

”lontoolainen agenttini, muistan, oli vähän epäileväinen alleynin naittamisesta pois”, Marsh muisteli. ”On koulukunta, joka katsoo, että rakkaus-kiinnostus, jossa tutkiva hahmo on mukana, pitäisi pitää pois lavalta tai ainakin käsitellä melko varovaisesti.”Mutta voimakasmielisessä Troyssa oli enemmän kuin vähän omaelämäkertaa, sillä hän jakoi monia Marshin omia näkemyksiä taiteesta ja yhteiskunnasta (esimerkiksi hänen vastenmielisyytensä kuolemanrangaistusta kohtaan) ja jota hän piti hyvänä vastineena Alleynille.

”Troija ja Alleyn sopivat toisilleen”, hän sanoi. ”Kumpikaan ei puutu toisen työhön kysymättä sitä, minkä seurauksena Troyn tapauksessa hän kysyy melko usein, joutuu joskus väittelemään ja tiukalle vastausten suhteen ja päätyy lähes aina noudattamaan ehdotusta. Hän ikävöi Alleynia kovasti, kun he ovat eronneet. Pidän Troysta. Kun kirjoitan hänestä, näen hänet lyhytpintaisena tummine hiuksineen, hoikkine kasvoineen ja käsineen. Hän on hajamielinen, ujo ja hauska, ja osaa maalata kuin kukaan ei kuuluisi hänelle.”

jälkeen itse kirjoista, Marsh sanoi, ”Olen aina yrittänyt pitää asetukset mahdollisimman pitkälti oman kokemukseni rajoissa.”Tämä tarkoittaa sitä, että ne sijoittuivat enimmäkseen Englantiin ja Marshin kotimaahan Uuteen-Seelantiin (tosin viimeksi mainitussa oli vain neljä kirjaa), ja että aiheet liittyivät usein maalaukseen tai teatteriin, jotka molemmat Marsh tunsi läheisesti. Loput hän täydensi runsaalla tutkimuksella. Hän oli ylpeä kootessaan huomattavan lähdekirjaston ja matkustaessaan Scotland Yardin etsivien kanssa rikospaikoille—sama piti paikkansa New Yorkin poliisilaitoksesta, kun hän vieraili New Yorkissa vuonna 1960. Hän ei halunnut tehdä niin sanottuja bloomereita.”

se ei tarkoita, etteikö hän olisi pitänyt kekseliäisyydestä. Hänen murhamenetelmänsä olivat usein hyvin mielikuvituksellisia, kuten uhrit, jotka löydettiin villapaalista (kuoli Villassa, 1945) houkuteltuna kiehuvaan mutalammikkoon (värimaailma, 1943), vartaassa silmän läpi (vertaisen kuolema, 1941), pistetty neulalla sateenvarjon kahvaan yökerhossa, joka oli täynnä ihmisiä, kuten Alleyn ja Troy (seppele Riveralle, 1949) ja ammuttu, kun epäonninen kohde astuu pyssyllä varustetun pianon pehmeälle pedaalille Rahmaninovin esityksen aikana alkusoitto C sharp-mollissa (alkusoitto kuolemaan).

voisi hyvin olettaa, että kaikki tämä viittaa siihen, että Ngaio Marsh itse oli aika mielenkiintoinen henkilö, ja siinä olet oikeassa.

ensin on hänen syntymäaikansa kysymys. Hän syntyi vuonna 1895, mutta hänen vanhempansa eivät vaivautuneet rekisteröimään hänen syntymäänsä viiteen vuoteen, ja erään raportin mukaan he olivat unohtaneet varsinaisen päivämäärän, joten Marsh päätti juhlia sitä huhtikuun 23.päivänä, William Shakespearen syntymäpäivänä.

sitten on hänen nimensä. Hän oli syntyjään Edith Ngaio Marsh, mutta kukaan ei tietenkään tuntenut häntä nimellä Edith. ”Ngaio ”on Maorisana (lausutaan” nye-o”), ja sillä oli useita merkityksiä ja mielleyhtymiä—nokkela, asiantunteva, harkittu, perusteellinen, levoton, eräänlainen pieni ötökkä, eräänlainen ikivihreä puu. ”En tiedä, mitä vanhemmillani oli mielessään”, hän sanoi, mutta monet noista merkityksistä osoittautuivat soveltuviksi.

sitten oli hänen esiintymisensä, joka oli hyvin huomiota herättävä. Hän leikkasi näyttävän, arvokkaan ja joskus pelottavan hahmon—pitkän (5′ 10″), laihan, miehekkään, kömpelön, syvääänisen, pukeutuneen ”yleensä kauniisti leikattuihin housuihin”, sanoi eräs tarkkailija, ja hänellä oli ”suuret jalat kenkineen kuin kanavaveneillä.”Hän ei koskaan mennyt naimisiin, ei koskaan saanut lapsia, hänellä oli läheisiä toveruussuhteita naisten kanssa, ja niin ajan spekulaatiot kääntyivät väistämättä kysymykseen hänen seksuaalisista mieltymyksistään. Hän jyrkästi kiisti, että hän oli lesbo (jotkut ajattelivat, että hän oli yksinkertaisesti suvuton), mutta ei sano enempää siitä, mikä oli sopusoinnussa hänen syvä pidättyväisyys paljastaa mitään hänen henkilökohtaista elämäänsä. Hän oli äärimmäisen yksityishenkilö, ja jopa hänen omaelämäkertansa, Black Beech and Honeydew, oli niukka henkilökohtaisissa yksityiskohdissa, sekä vuoden 1965 alkuperäisessä että uudistetussa versiossa vuonna 1981. Elämänsä loppupuolella hän alkoi järjestelmällisesti tuhota papereitaan ja antoi taloudenhoitajalleen kasoittain asiakirjoja-kirjeitä, muistiinpanoja, käsin kirjoitettuja käsikirjoituksia ja valokuvia—vietäväksi polttouuniin ja poltettavaksi. Hän halusi hallita omaa tarinaansa. Mukaan yksi kommentaattori, joka tapasi ja haastatteli häntä, hän ajatteli Marsh vain halusi vapauden olla kuka hän oli maailmassa, erityisesti Uudessa-Seelannissa, joka oli vielä hyvin conformistinen sen tuomiot mitä muodostivat ”kunnon Jokerit, hyvä Sheilas, ja ’outolintuja.””

hänen rakkautensa maalaamiseen ja teatteriin alkoi molemmat hänen ollessaan nuori. Tässä 1909, hän ilmoittautui osa-aikaisesti Canterbury School of Art, ja sitten kokopäiväisesti 1914-1919, ja hän oli erittäin onnistunut siellä, voittaa stipendejä ja useita palkintoja, ja menossa näytteille monta kertaa vertaisryhmä samanmielisten taiteilijoiden, enimmäkseen naisia, nimeltään ”ryhmä.”Lopulta hän päätti, ettei hän ollut tarpeeksi hyvä—” Hankin melko vähän teknistä taitoa ja pääsin melko pitkälle maalaukseni kanssa, mutta en koskaan tuntenut tekeväni sitä, mistä Uudessa-Seelannissa oli kyse maalauksellani.”Siitä huolimatta hänen kirjansa ovat täynnä taiteilijoita, joista vähäisin on tietysti Agatha Troija itse, ja hänen proosansa on täynnä ihania maalauksellisia kosketuksia.

sitä paitsi teatteri viehätti häntä vielä enemmän. Hänen äitinsä oli näyttelijä, ja vaikka hänen isänsä oli pankkivirkailija, hän osallistui innokkaasti harrastajateattereihin. Marsh kävi heidän kanssaan monissa näytelmissä, ja koulussa hän kirjoitti ja esiintyi omissa näytelmissään, mukaan lukien yksi, Kuuprinsessa, joka sai kehuja paikallisessa lehdistössä. Tässä 1916, Allan Wilkie Theatre Company vieraili Uudessa-Seelannissa, ja niiden Hamlet niin innoissaan, että hän kirjoitti melodraama nimeltä Medallion, jonka hänen äitinsä kehotti häntä näyttämään Mr. Wilkie. Näytelmä ”taisi olla huono hieman lupaavalla tavalla”, sillä Wilkie kutsui hänet mukaan näyttelijäksi Uuden-Seelannin kiertueen loppuajaksi. Hän rakastui siihen, liittyi toiseen yritykseen kiertueen päätyttyä ja liittyi sitten paikalliseen draamakouluun tutoriksi ja alkoi tuottaa kiertäviä vaudeville-esityksiä ja laajamittaisia varainkeruuohjelmia. Tämä kukoisti edelleen ja hänestä tuli merkittävä teatterivoima sekä Uudessa-Seelannissa että Lontoossa, joiden välillä hän matkusti loppuelämänsä. Shakespeare, Pirandello, Tšehov-hänen työnsä johtajana ja tuottajana ihailtiin kaikkialla, ja hän tuli valtava vaikutus Uudessa-Seelannissa, ei vain tuotannot itse, mutta nuori toimii ja ohjaa lahjakkuutta hän ravittu.

itse asiassa Uudessa-Seelannissa häntä kunnioitettiin enemmän tuosta työstä kuin romaaneistaan. Uuden-Seelannin kirjallisuusinstituutissa, joka halveksui ”populaarikulttuuria” ja julisti kirjansa kevyiksi eikä oikeaksi kirjallisuudeksi (asenne, valitettavasti, joka on aivan liian tuttu rikollisille faneille), esiintyi hienostuneisuutta. Se turhautti häntä tarpeeksi kommentoida hänen omaelämäkerta, ” when I return to New Zealand, I am always asked to write articles saying what I think about it, and even, on exceptional times, what I think about William Shakespeare, but self what I think about crime stories…Intellectual New Zealand friends tahdikkaasti välttää kaikki mainita mitään julkaistua työtä, ja jos he pitävät minusta, tehdä niin, en voi, mutta tuntuu, siitä huolimatta.”

Marsh itse kuitenkin aina innokkaasti puolusti dekkaria ja sen hyveitä aikakautena, jota hän piti ”muodottomana fiktiona.”

” siinä täytyy olla alku, keskikohta ja loppu. Keskimmäisen on oltava alun jatke ja kehitys, ja lopun on oltava implisiittinen molemmissa. Kirjoitus on niin hyvää kuin kirjailija voi tehdä: hermostunutta, kireää, tasapainoista ja taloudellista. Kuvailevat kohdat ovat eloisia ja täsmällisiä. Kirjoittaja ei ole itsekeskeinen. Jos hän hallitsee hyvän tyylin, sen säilyttämiseen on täysi syy. Äärettömän pitkien ja kurittomien romaanien aikakaudella voi tehdä joitakin Muodokkaita, ja keskellä paljon teennäistä hämäryyttä ripaus selväjärkisyyttä ei ole epämieluisaa.”

sitä paitsi hän sai kostonsa. Hän sai OBE 1948, ja sitten 1966 nimettiin Dame Commander of the Order of the British Empire sekä hänen kirjallisesti ja teatterin työtä. Canterburyn yliopiston 430-paikkainen Ngaio Marsh-teatteri on nimetty hänen kunniakseen. Hänen kotinsa Christchurchissa on säilynyt museona. Vuonna 1975 Mystery Writers of America myönsi hänelle Grand Master-palkinnon elämäntyöstä. Ngaio Marsh-palkinto jaetaan vuosittain parhaalle uusiseelantilaiselle rikoskirjallisuudelle. 23. huhtikuuta 2015 hän sai kunnian Google Doodlella.

Ngaio Marsh kuoli vuonna 1982. Hän oli juuri hyväksynyt viimeisen romaaninsa ”Light paksunee” kaleerit.

__________________________________

essentiaalinen suo

__________________________________

kaikkien tuotteliaiden kirjailijoiden kanssa lukijoilla on todennäköisesti omat suosikkinsa, jotka eivät välttämättä ole samoja kuin jonkun muun. sinun listasi on todennäköisesti yhtä hyvä kuin minun-mutta tässä ovat ne, joita suosittelen.

Vintage Murder (1937)

tämä on ensimmäinen neljästä Uuteen-Seelantiin sijoittuvasta kirjasta, ehdottomasti yksi viihdyttävimmistä teattereista, ja perustuu hänen kokemuksiinsa kiertueilla Wilkie Companyn kanssa – se on jopa omistettu Wilkielle ja hänen vaimolleen.

hahmot on kuvattu rakastavasti, jopa vastenmieliset—itse asiassa juuri sellaisia hahmoja, joista Marsh usein näytti nauttivan kuvaillessaan eniten (wait ’ ll we get to Overture to Death)—ja jotka ovat täynnä havaintoja teatteriväestä, jotka voivat tulla vain pitkän kokemuksen perusteella:

”hän kohautti olkapäitään ja avasi oven hänelle. He lähtivät liikkeelle kauniisti, vuosien harjoittelu pienimpien eleiden takana. Juuri tämä tiedostamaton ammattitaito näyttelijöiden arkisissa toimissa tuntuu ulkopuolisista niin usein epätodelliselta. Kun he ovat hyvin nuoria näyttelijöitä, se on usein epätodellista, kun he ovat vanhempia, se on vain tapa. He tosiaan ’toimivat aina’, mutta eivät siinä mielessä kuin heidän arvostelijansa antavat ymmärtää.”

itse murha on toinen Marshin hienoista sepityksistä. Suurta lavalla vietettävää juhlaa varten yhtiön tuottaja on virittänyt sen niin, että kun johto on katkaistu, valtava samppanjapullo laskeutuu seremoniallisesti yläkatsomosta kukkien ja neitosaniaisen keskipisteeksi. Sen laskeutuminen on kuitenkin hieman nopeampaa, ja se kolahtaa tuottajan päähän. Alleyn, joka on lomalla ja yöpyy samassa hotellissa yrityksen kanssa, on selvitettävä, mikä osoittautuu yrityksen motiiviksi ja mahdollisuudeksi, erään vieraan, arvostetun Maorilääkärin, Tri Rangi te Pokihan avulla.

se on fiksu arvoitus, jossa on suuri paikallisväri, nokkeluus ja dramatisoiva persoona.

Artists in Crime (1938)

kirja, jossa Agatha Troija esitellään ikimuistoisesti s. 3, Kun hän yrittää vangita eksoottinen telakan kohtaus, pukeutunut ”erittäin likainen flanellihousut,” hänen kasvonsa tuhrittu vihreä maali, ja mutisten, ” Blast!”Alleyn on heti ihastunut, mutta hän on varovainen, ja kirjan pituus, he käyvät läpi Tracy-ja-Hepburn push-and-pull. Alleynin asiaa ei paljon auta se, että kotona Englannissa hänet kutsutaan tutkimaan murhaa Agatha Troyn johtamassa taidekurssissa.

elämänmallin poseeraus on saanut ikävän käänteen, kohtalokkaan ulkonevan veitsen takia, ja se oli aivan selvästi jonkun luokan jäsenen – tai ehkä ohjaajan itsensä-asettama sillä tavalla. Alleyn antaa mielellään kaikkien epäiltyjen puhua ja heittää varjoa toisilleen, mutta samalla hän myös yrittää herrasmiesmäisellä tavallaan edistyä Troyn kanssa (häntä kutsutaan aina nimellä ”Troy”, ei koskaan” Agatha”), vain huomatakseen ottavansa kaksi askelta taaksepäin jokaista askelta eteenpäin, saaden hänet huudahtamaan ” Blast!”itse kerran tai kaksi.

Overture to Death (1939)

täällä Marshin luonnekuvaukset ovat puhdasta kultaa, kun hän limnsaa kaksi ilkeästi kilpailevaa naista pienessä maalaiskylässä. Ensin Eleanor Prentice:

” hän dramatisoi itsensä piirin ensimmäiseksi naiseksi. Squiress. Chatelaine levitti pyhyyden hajua. Hänen jatkuva puolihymynsä antoi ymmärtää, että hän oli lempeä ja herttainen.se oli virhe.”

ja sitten Idris Campanula:

” suuri ylimielinen vanhapiika, jolla on luja rintakuva, korkea ihonväri, karkeat harmaat hiukset ja valtavan luiset kädet. Hänen vaatteensa olivat hirveitä, mutta kalliita, sillä neiti Campanula oli erittäin varakas. Hänen piti olla Eleanor Prenticen hyvä ystävä. Heidän liittonsa perustui keskinäisiin antipatioihin ja intresseihin. Jokainen ihaili skandaalia ja verhosi intohimonsa tietoisen rehellisyyden mantteliin. Kumpikaan ei luottanut toiseen senttiäkään.”

Idris Campanula painaa Rahmaninovin alussa pianopedaalia ja laukaisee aseen, joka ampuu hänet kuoliaaksi. ”Neiti Campanula kaatui eteenpäin. Hänen kasvonsa liukuivat nuottilevyä pitkin, joka tarttui siihen. Hyvin hitaasti ja vaivihkaa hän liukui sivuttain pianon koskettimiin iskien bassoon viimeisen riitasoinnun.”

en voi tästä kirjasta liikaa sanoa. Rakastan sitä palasina, sitäkin enemmän, koska kuulemma Ngaio Marsh ei erityisesti välitä Dorothy L. Sayers, ja nämä kaksi merkkiä ovat digs häntä. Salin Eleanor Prentice on viittaus Sayersin yhdysvaltalaiseen kustantajaan Prentice-Halliin. Prentice ei myöskään pysty hillitsemään itseään kuullessaan kirkonkellojen soivan. Campanula tarkoittaa kirjaimellisesti ”kellonsoittajaa”, ja se on viittaus Sayersin kirjaan yhdeksän räätäliä (yhdeksän lyöntiä alussa tiemaksu, joka ilmoittaa miehen kuolleen).

__________________________________

KIRJABONUS

__________________________________

vuonna 2018 kirjailija Stella Duffy tuotiin täydentämään Marshin toisen maailmansodan aikana aloittamaa, mutta hylätyksi tullutta kirjaa. Duffylla oli kolme lukua, muistiinpanoja ja kirjan nimi—rahaa ruumishuoneella—mutta siinä kaikki. En ole lukenut sitä, mutta kaikesta päätellen se on aika hyvä, täynnä Rämemäisiä otteita ja uusiseelantilaisia oivalluksia.

kirjahuomautuksena Marshin vakituinen kovakantinen kustantaja Yhdysvalloissa oli Little, Brown, ja sattumoisin työskentelin Little, Brownissa 1970-1974, jonka aikana julkaistiin When in Rome, sidottuna Tinsiin ja Black as He ’ s Painted. En ollut vielä toimittaja—me kaksi veivasimme kaikki takkikopiot, katalogikopiot ja suurimman osan koko pienen, ruskean kauppalistan lehdistötiedotteista. Mikä tarkoittaa, että jos joskus kosket kovakantiseen kopioon jostakin noista kolmesta kirjasta, löydät todennäköisesti kuolemattoman proosani ainakin yhden tai kahden niistä läpistä.

__________________________________

elokuvan / TV: n BONUS

__________________________________

nimimerkillä Ngaio Marsh Theatre tehtiin Uudessa-Seelannissa vuosina 1975-1978 neljä televisioelokuvaa neljästä Marsh—kirjasta-Vintage Murder, Died in the Wool, Colour Scheme, and Opening Night (Brittiläinen nimi sille, mitä kutsuttiin Yhdysvalloissa Night at the Vulcan). En tiedä, pääsivätkö he USA: han. Se, mikä teki sen täällä, koska muistan hämärästi nähneeni joitakin niistä, oli brittiläinen yhdeksän jakson sarja Alleyn Mysteries, pääosassa Patrick Malahide, jota tuotettiin vuosina 1990-1994. Muistaakseni he olivat hurmaavia. Ne ovat saatavilla Amazon Prime Video.

jälkeen ja äänibonus-on Benedict Cumberbatchin lukema Äänikirja kuolemasta Valkoisessa solmiossa. Tiedän, että monista teistä minun ei tarvitse sanoa enempää.

__________________________________

JULKKISTARINAN BONUS

__________________________________

1940-luvulla kautta 1960, Marsh johti pitkään yhdessä Uuden-Seelannin porukka nimeltään Drama Society, joka johti kaksikymmentä täysimittaista Shakespearen tuotannot. Vuonna 1948 Laurence Olivier ja Vivien Leigh tulivat Australiaan ja Uuteen-Seelantiin kiertueelle Old Vicin kanssa, ja Marshin oppilaita pyydettiin viihdyttämään heitä esityksen jälkeen. Hän pyysi heitä tekemään ensimmäisen näytöksen Pirandellon kuudesta hahmosta etsiessään kirjailijaa, ja Olivierit rakastivat sitä niin paljon, että kehottivat häntä viemään seurueensa Australiaan. Hän ponnahti tositoimiin, ja siitä seurasi vuoden 1949 tammi-ja helmikuussa hektinen kolmen viikon kiertue, jota Marsh muisteli ”yhdeksi jännittävimmistä asioista, mitä minulle on koskaan tapahtunut.”Myöhemmin hänen oli määrä viedä kuusi hahmoa lenkille myös Lontooseen.

__________________________________

METABONUS

__________________________________

”en tiedä sellaisesta mitään, en tietenkään mitään. Mutta luen joitakin Edwardin jännitysromaaneja, ja minusta tuntuu aina, että tarinoissa kaikki on monimutkaisempaa kuin tosielämässä.”

” tämä ei ole keskustelu dekkarin kyseenalaisesta realismista, Agnes.”

– värimaailma

*

”luetko rikoskirjallisuutta?”

” I dote on it. On niin helpottavaa paeta töistä aivan toisenlaiseen ilmapiiriin.”

”ei se niin paha ole”, Nigel protestoi.

” ei ehkä ihan niin paha kuin se. Jokainen uskollinen kertomus poliisitutkinnasta, jopa kaikkein näyttävimmässä murhajutussa, olisi äärettömän tylsä. Olisi pitänyt luulla, että olet nähnyt tarpeeksi peliä ymmärtääksesi sen. Tiedostot ovat lukuisia ikäviä yksityiskohtia, useimmat niistä täysin merkityksettömiä. Rikoskirjailijasi pääsee siitä yli kirjoittamalla hienosti rutiinityöstä ja valitsemalla sitten olennaisen. Aivan oikein. Hän olisi maailman ikävystyttävin, jos hän tekisi toisin.”

– Vanhainkodin Murha