On Demand-soittolistat ja-kappaleet

Emotionalistinen Esipuhe

kuoronjohtajana suurin osa kokemuksestani on nuoriso-ja amatöörikokoonpanoista. Näin, Olen yleensä käsitellä erilaisia huolenaiheita ja painopisteitä kuin monet lukijat NMBx voisi.

ensimmäinen asia, joka ammattitasoa alemmista kuoroista tiedetään, on se, että uskon vakaasti, että olemme siinä ennen kaikkea yhteisön puolesta. Teknisestä toteutuksesta ollaan tietysti myös ylpeitä! Mutta paljon enemmän kyse on tunteiden välittämisestä ja saman tunteen kokemisesta, ja siten yhteisön ja yleisön välisten siteiden luomisesta ja ylläpitämisestä.

lisäksi on melko tavallista kohdata kokeneita kuorolaulajia, joilla on rajallinen näkökyky ja jotka luottavat sen sijaan hienosti kehittyneeseen taitoon säilyttää ja toistaa kuulemiaan melodioita. Notaatio tulee sitten, kuten se oli keskiajan Euroopassa, enemmän muistin apuväline kuin joukko nimenomaisia ohjeita.

kopio ’Iubilate deo universa Terra’ n käsikirjoituksesta, jossa on joukko valistamattomia kheironomisia uurteita, jotka on lisätty psalmin jakeisiin. (Kuva public domainissa.)

ilo on siinä, että se tuo yhteisöllisen musiikin tekemisen kokemuksen hyvin suuren väestön ulottuville. Haasteena on, että ohjaaja on hyvin usein, pakon edessä, opettaja. Amatöörikuoroille ei siis ole mitään takeita siitä, että laulajilla olisi koko-partituuritietoisuus, joka on eliittiyhtyeiden tunnusmerkki; ja monille on periaatteessa tae siitä, että he eivät saa!

miksi ihmeessä kukaan yrittäisi tuoda mikrotonaalista musiikkia tähän ekosysteemiin? Ensinnäkin se auttaa hiomaan kaikkien tietoisuutta-jota voidaan kipeästi tarvita. Mutta omilla ehdoillaan: tutkittavana on uusia tunteiden maailmoja, joita ei ole saatavilla pelkästään 12 yhtä suurella äänensävyllä!

ohjaajan on kuitenkin tässä tilanteessa myytävä kyseinen teos ehkä skeptiselle kokoonpanolle. Käytä koko rajaton innostus tukea järjestelmällisiä tekniikoita alla. Jos laulajat pitävät sinusta, he antavat sille mahdollisuuden.

kun kaikki varoitukset on saatu pois alta, siirrytään sitten tekniselle puolelle.

teknisellä puolella

opetettaessa mikrotonaalisia kohtia kannatan ”bimodaalista, tavoitepohjaista” lähestymistapaa. Valitsin tämän nimen, koska tarvitsin paperiselle ehdotukselle nimen, joka oli sekä tarkka että vaikuttavalta kuulostava. (Se toimi.) Mutta tässä on mitä tarkoitan:

Bimodaali-joka edellyttää integroitua tietoisuutta sekä horisontaalisista että vertikaalisista näkökohdista jokaisessa sävelkorkeuden muutoksessa. Toisin sanoen on pidettävä mielessä uuden sävelkorkeuden suhde sävelkorkeuteen, josta se juuri lähti, ja myös sen asiayhteys äänenkorkeudessa, johon se saapuu. Nämä ovat usein itsenäisiä.

tavoitepohjainen-tukeutuu tutun, melodisen tai harmonisen, tai oikeastaan molempien ennakointiin. Kun näin tehdään, väliin jäävät asiat voivat helpommin loksahtaa paikoilleen, jopa puoliksi tiedostamattaan.

nämä kaksi taktiikkaa ovat jo tarpeellisia ollakseen hyvä kuoromuusikko vakio-ohjelmistossa, mutta mikrotonaalisuuden kanssa työskennellessä on tärkeää tuoda ne selkeästi esiin. Hyödyllinen askel kohti käyttää niitä nimenomaisesti mikrotonaalinen kappaletta käyttää niitä nimenomaisesti haastava tonaalinen kohtia. Ohjaaja saattaa treenata näitä taktiikoita lukukauden aikana juuri ennen kuin mikrotonaalinen pätkä on edes ohjelmassa.

tonaalinen esimerkki bimodaalistrategiasta

yksi kuvaava katkelma on Poulencin teoksessa ”O Magnum Mysterium”. Tämän kappaleen monista intonationaalisista ongelmakohdista voi mainita Tritonin avaustenorin kohdassa 0: 08 ja muutaman kerran sen jälkeen:

useimmat laulajat pystyvät vetämään Tritonin, mutta se ei ole luotettava intervalli. Se ei ole harvinaista tarvitse muistuttaa miltä se kuulostaa, käyttämällä Maria tai Simpsons teema muistona. (Tässä sydäntä lämmittävä kommenttiketju Simpsonien videosta:)

vaikka heillä olisi se turvallisesti, jokainen suorittaa sen hieman eri tavalla, varsinkin kun kumpikaan mukana olevista äänistä ei toimi johtavana äänenä. Tuloksena ryhmän sävelkorkeus voi olla sumea. Ja koska se on” dissonantti ” horisontaalinen intervalli, on usein odotettavissa, että dissonanssi mihin se laskeutuu.

niin, laulat sen hitaasti, virität tuon soinnun pitkällä sävelellä-ja käy ilmi, että ”Cb” on itse asiassa B-luonnollinen, g-duurin kolmas!

tenorit kokevat nyt ihanteellisesti tuon ongelmakohdan kahdella tasolla. Eräässä mielessä he laulavat tritoniaa ylös edellisestä nuotista. Mutta toisessa mielessä heillä on hyvin selkeä ”koti” tuloksena olevassa harmoniassa, koti, jolla ei ole mitään tekemistä tritonismin kanssa.

mikrotonaalisessa musiikissa on vielä tärkeämpää säilyttää nämä kaksi erillistä tasoa. Tämä johtuu siitä, että tällainen musiikki vaatii väistämättä laulamaan joitakin tuntemattomia vaakasuoria intervalleja-ja laulajien luonnollinen vaisto on laskeutua vertikaalisuuteen, joka on yhtä ”vierasta” eli dissonanttia, ja tämä vaisto on todennäköisesti väärä. Näemme tämän lähestymistavan onnettomat hedelmät vuonna 1962 Julián Carrillon Misa a San Juan XXIII-teoksen Kyrie-esityksessä myöhemmin tässä artikkelissa.

huomautus tavoitteista

siirrymme nyt lähestymistavan ”tavoitepohjaiseen” osaan. Mikrotonaalisessa musiikissa esimerkiksi, jos kuorosi tarvitsee laulaa tuntematonta pienten intervallien ketjua-niin anna heille kivenkova käsitys siitä, millaisen intervallin ne sulkevat sisäänsä, ja välissä olevat sävelet voivat lähes tiedostamattaan loksahtaa kohdalleen. Niitä voidaan hioa myöhemmin, toisessa vaiheessa.

vahvistaakseen, kuinka helpolta tämä voi kuulostaa mallina, tässä Jacob Collier tekee huolettomasti tuollaista pikkukolmoselle:

(hänen täysi keskustelunsa tästä todella alkaa klo 10: 12, mutta tulkaa katsomaan koko juttu. Hän on niin trendikäs, että se on epätodellista.)

maalittaminen ei rajoitu melodisesti tuttujen intervallien täyttämiseen. Laajemmassa mittakaavassa kyse on sarjan käsitteellisten ankkureiden tarjoamisesta koko kappaleen ajan—jossa laulajat voivat saada takaisin jalansijan, jos he sattuvat menettämään sen matkalla. Tämä voi olla kohde melodinen intervallit kuten edellä; mutta myös kohdistaa harmoninen intervallit virittää (esim sisäänkäynnit), tai kohde sointuja.

uutuutena tässä on se, että kohteiden ei tarvitse olla musiikillisesti esillä kappaleen sisällä—ne voivat esiintyä heikoissa biiteissä tai de-korostetuissa paikoissa lauseen sisällä jne. Niiden tarvitsee vain olla jo tuttuja laulajille, jotka voivat sitten käyttää niitä uudelleenkalibrointiin. Esimerkiksi eksoottinen kadentiaalinen sonoriteetti voi olla musiikillinen tavoite, mutta sen ei tarvitse olla käsitteellinen tavoite—se rooli voisi olla viereinen, vähemmän tärkeä, tutumpi sonoriteetti. Tässä esimerkki, että pala kirjoitin (joka isännöi nmbx jälkeen sen ensi-ilta tammikuussa 24):

ote Robert Lopez-Hanshaw ’ n mikrotonaalisesta kuorosävellyksestä vokas animo.

Tämä menee pelkästä duurisoinnusta 7:9: ään:11 harmonisessa sarjassa B kahdestoista-Tasainen (suosimani 72edo notaatio). Jälkimmäinen on yllättävän helppo naulata, koska olet lähdössä hyvin tutusta paikasta, jossa jokainen osa liikkuu periaatteessa neljännesaskel—matkan, jota on helppo harjoitella. Myös yhteinen sävel auttaa.

rakennustelineen rakentaminen

toinen mikrotonaalista opetustasi ohjaava asia on rakennustelineiden kasvatuksellinen idea eli ” proksimaalisen kehityksen vyöhyke.”Tämä tarkoittaa vain sitä, että jokaisen uuden käsitteen on liityttävä välittömästi vierekkäisiin käsitteisiin; ja viereiset käsitteet synnyttävät oivalluksia yksilötasolla.

esimerkiksi: lukutaitoa ei opi, jos joku kertoo, miten luetaan. Siihen ei ole muuta keinoa kuin luoda itse yhteys yksittäisten kirjainten äänteiden ja niiden sanojen yhdistämisen välille. Ala-asteen opettajanne juuri tarjosi edellytykset sille, että voit tehdä tuon harppauksen, pakottamalla sinut opettelemaan ulkoa kirjainäänet ja sitten kohtaamalla sinut helposti dekoodatuilla yhdistelmillä (ja sitten ei-niin-helpoilla).

periaate on tässä tärkeä. Huolimatta veto ”brute force” menetelmä, kuten oppia pala rote syntetisoitu tallennus (äskettäin helppo tuottaa, koska tekniikka!), että taktiikka ei onnistu useimmat ihmiset – koska he eivät ole sisäistänyt rakennuspalikoita tehdä uusia intervalleja ” kiinni.”Ja monet saattavat olla haluttomia tekemään sitä valtavaa teknistä harppausta ylipäätään; se ei ole syy, miksi he ovat kuorossa.

on siis mietittävä, miten telineet saadaan kuntoon.

olemme jo käsitelleet kahta tärkeää asiaa, jotka tapahtuvat normaalissa kuorolaulussa ja joita voidaan soveltaa mikrotonaalilauluun. Mitä nyt seuraa on luettelo lisäkäsitteitä, jokainen rakennus edellisen, ja joitakin resursseja hallita niitä. Polkuja on kaksi, oikeudenmukainen Intonaatiopolku ja tasajakoinen polku.

vain Intonaatiopolku: ekspressiivinen intonaatio

ironisesti tämä polku alkaa pelkän intonaation vastakohdasta: ”ekspressiivinen intonaatio.”

kukaan muu kuin Ezra Sims, 72edon suuri edustaja, asetti mikrotonaaliselle polulle hänen perustutkintoa suorittava kuoronjohtajansa Hugh Thomas. Thomas vaati yhtyeitään laulamaan hyvin korkeita johtosäveliä ratkaistessaan toniceja ja hyvin matalia 4thejä ratkaistessaan muun muassa 3rds: ää. Sims sanoo, että tällaisen vaikutuksen alaisena ”sinun on vaikea enää koskaan uskoa (vaikka kosketinsoittimet kuinka yrittäisivät vakuuttaa sinut siitä), että on esimerkiksi yksi asia, joka on G-terävä, yksi taajuus, joka määrittää sen aina ja ikuisesti, Aamen.”

ekspressiivinen intonaatio on karkeimmillaan hyvin intuitiivinen. (Liioittele tendenssisävyjen taipumusta!) Joten, jos se voi saavuttaa tavoitteen tyrmätä laulajat pois kiinteän sävelkorkeuden ajattelutavasta, niin se tasoittaa tietä eteenpäin huomattavasti.

Actual Just Intonation

Fahad Siadatilla on kustannusyhtiönsä verkkosivuilla jatkuvajuoninen juttusarja, jossa esitellään aihetta vain intonaatio kuoroille. Joitakin fuller resursseja tällä hetkellä saatavilla ovat harmoninen kokemus W. A. Mathieu, jonka mainitsin viimeisessä artikkelissa; ja David B. Dotyn Just Intonation Primer, joka on hieman suorempi.

käytännöllinen kuoronjohtaja saattoi valita vain muutaman intervallin työstettäväkseen. Major thirds ja harmoninen 7ths ovat hyödyllisiä aloittaa, koska ne on helppo osoittaa. Tuo sellisti soittamaan luonnon harmonioita ja vertaa niitä pianoon! Tuo korkean tason parturikvartetti ”soittamaan” sointuja! Aluksi olet vain kehittää ajatusta, että on olemassa useita saatavilla ”makuja” tietyn välin, jokaisella on eri toiminto.

käytä sitä, mikä on oleellista käsillä olevan teoksen kannalta. Jos kuoro lisää sanavarastoonsa vain harmonisen Seiskan, se riittää Ben Johnstonin I’ m Goin ’ Away-kappaleen työstämiseen.

Pilkunvaihtoja

Ross Duffin on tunnettu meantonia ja hyvin temperamenttia käsittelevästä kirjastaan kuinka tasa-arvoinen temperamentti pilasi harmonian (ja miksi pitäisi välittää). Mutta hän myös kirjoitti ihana puolustus, ja menetelmä, vain intonaation käytännössä, joka riippuu paikallistamiseen ja käyttämällä syntoninen pilkku. Tämä on erittäin hyödyllinen tapa ajatella järjestelmällisesti viritys 3rds, 6ths ja 7ths verrattuna 4ths ja 5ths. Se on vapaasti saatavilla täällä. Hän sisältää jopa harjoituksia tyypillisten ongelmallisten intonaatiotilanteiden harjoitteluun, joita voi esiintyä.

Hilliard Ensemble ja Nordic Voices ottavat tämän perusjärjestelmän (joka eroaa yksityiskohdissa) säännöllisesti käytäntöönsä. Jos kuoro laulaa renessanssin kontrapunktia yhtenä lukukautena ja katsoo intonaatiota tämän linssin läpi, niin seuraava lukukausi voisi laajentaa mikrotonaalisuutta entisestään:

Extended Just Intonation

nyt päästään outoihin juttuihin. On mahdollista, paljon toistaen ja kivenkovalla viittauksella, muistaa ja toistaa intervalleja harmonisen sarjan korkeammista yläsävelistä.

yksi mahdollinen viittaus on yliäänilaulu (Fahad Siadat, personal communication), joka—vähäisellä perustasolla—voi luotettavasti tuottaa harmonioita ainakin 14.päivään asti, ja ehkä kauempaakin. Retuned digitaalinen näppäimistö on toinen potentiaalinen resurssi.

mutta tarjolla on myös huomattava joukko harjoituksia: Andrew Heathwaite kehitti järjestelmän, jolla lauletaan läpi jokaisen mahdollisen intervallin, joka tapahtuu tietyn yläsävel-pohjaisten sävel-sävelten ryhmän jäsenten välillä, joita kutsutaan hurmaavasti Singtervalsiksi. Toiset ovat käsitelleet asiaa tarkemmin. Se on yllättävän looginen ja intuitiivinen, käyttäen pientä solfègen tavujen muunnosta.

jos laulaja ottaisi tämänkaltaisen matriisin kuuntelemisen, ymmärtämisen ja laulamisen osaksi päivittäistä harjoitteluaan, hän voisi pian lähestyä Henk Badingsin Contrastenin kaltaista puhtaasti yliäänistä (tai alavireistä) kappaletta ilman suurempia kärsimyksiä.

Neljäsosasäveltie: sävelten välissä

aloittaen taas toisen polun alusta, voimme käyttää ihmisten kykyä laulaa tasasävelisiä säveliä pienen ja tutun intervallin sävelten välissä, alkaa kehittää todellista neljännesäänikehystä. Aluksi voit yksinkertaisesti lisätä harjoituksen normaaleihin lämmittelyihin: Laula F – Gb, sitten F-F quarter-sharp-Gb ja sitten sama vastakkaiseen suuntaan. Uloimmat sävyt on tietenkin helppo tarkistaa pianosta.

täysi 24-sävelasteikko

jos mielenkiintoiseksi käy, tämä yksinkertainen tekniikka ekstrapoloidaan kaikkiin välissä oleviin asemiin kromaattisella asteikolla. Robert Reinhart, joka opettaa musiikin teoriaa ja äänentoistotaitoja Northwestern Universityssä, määräsi välivokaalit solfègen sävelten välisiin neljännestonaalisiin säveliin, kuten RA-reh-re-rih-ri kaikille toisen asteikon re-muunnoksille. Sen jälkeen hän suunnitteli—ja käytti luokkahuoneessa—progressiivisia harjoituksia, joilla korva harjoitteli uusia intervalleja. Monissa tapauksissa nämä liittyvät ensin laulaa tunnettuja intervalleja; sitten täyttämällä aukot neljännesäänillä; ja sitten lopulta laulaa vain muuttunut kentillä, kun taas auditointi tutumpi ympärillä kentillä.

tämä on vain näkölaulupedagogiikan jatke liikkuvissa do-järjestelmissä! Esimerkiksi opettaa kuvio do-fa-la (vaikea aloittelijoille), voi toistuvasti laulaa duuriasteikko, ja vähitellen poistaa väliin ääniä re, mi ja sol; ensin audiointi niitä, ja sitten tehdä kognitiivinen harppaus yksinkertaisesti laulaa do-fa-la ilman kainalosauvaa.

Reinhart on esitellyt aiheesta ja työstää parhaillaan systemaattista kokoelmaa vaikeusasteikolla luokiteltuja neljäsosasävelten solfège-harjoituksia.

sinäkin voisit käyttää tätä peruskehystä jakaaksesi vaikkapa puolisävelet kolmen kuudennen sävelen ryhmiin – tai kokonaiset sävelet viidesäänisiin, jos laulat renessanssin enharmonista musiikkia. Solfègen vokaaleilla ei ole väliä, kunhan ne ovat yhdenmukaisia.

Menee Syvemmälle: 72-sävelasteikko

Julia Werntz on nykyisen 72edon äänitaitoperinteen kantaja New England Conservatoryssa Joe Manerin seuraajana. Hän opettaa oppilaita kuulemaan, esiintymään ja säveltämään kahdennellatoista sävelillä—eli neljännesäänillä, jotka kukin jaetaan edelleen kolmasosiin. Hänen luokkansa alkaa kehittämällä neljäsosasävelkehystä, ja tarkentaa siitä eteenpäin. Kurssin oppikirja, vaiheet merelle, on sekä erittäin helposti (runsaasti audio esimerkkejä) ja helposti saatavilla.

siinä vaiheessa, kun ollaan pääsemässä kahdestoista säveliin, Just intonaatio ja tasa-arvoiset polut alkavat yhdistyä. Erityisesti laulajien kohdalla yksinkertaisemmat pelkät Intonaatiovälit vastaavat niin tarkasti sävelkorkeudeltaan 72 säveltä oktaavia kohti, että eroa—enintään noin 5 senttiä ja yleensä alle 3—on kirjaimellisesti mahdotonta tuottaa äänellä.

itse asiassa Matthias Mauch ym. osoittaa, että jopa kokeneille laulajille, vain huomattava ero ja mediaani sävelkorkeuden tuotannon virhe tietyn nuotti molemmat leijuvat noin 18-19 senttiä-hieman yli koko 12 th-sävy! Tutkimus käsitteli soolomelodista laulua, ja intonaation tarkkuus voi olla harmonisessa laulussa (erityisesti parturissa) jonkin verran korkeampi, mutta ei niin paljon kuin luulisi.

(eri lähteet antavat eri yhteyksissä vain havaittavalle erolle eri summia, ja 5-8 senttiä on mainittu tavanomainen arvo. Sung-pitchien kohdalla näyttää kuitenkin vallitsevan hieman enemmän kaaosta.)

onneksi, jos mietit, mikrotoneita voi todella oppia, ja 72edon korvaharjoittelulla On todellakin se vaikutus, joka lisää säveleroja ja tuotantokykyä. Se kesyttää osan musiikinteon piilevästä kaaoksesta.

lopputulos

jos on käynyt kaiken tämän läpi kuoron kanssa, niin on pakko, ja he ovat kaikki pyhimyksiä. Sinun pitäisi valita näistä mahdollisuuksista sen perusteella, mitä teoksessa tapahtuu. Näin minä olen tehnyt. Mutta siinä missä en ehkä ole vielä itse käyttänyt tiettyä tekniikkaa, sitä ovat muut kenttätestanneet. He kaikki tekevät, mitä väittävät.

mahdolliset huonot tulokset

kuten aiemmin lupasin, tässä on Carrillon Misan ensimmäinen osa:

tämä ei ole, sanottaisiinko, koetinkiviesitys. Laulajat saattoivat olettaa, että tavoitteena oli ”muunmaalainen” soundi, ja oletettavasti vaati tarpeeksi menestystä äänitteen julkaisemiseen. Mutta valitettavasti, he suorittivat koko partituuri epätarkasti, mukaan lukien mitä olisi pitänyt olla ”tämä-maallinen” osat.

he ovat pitchyisiä alusta asti. 0: 58: ssa tenori on muihin verrattuna kokonainen puolisävelaskel, mikä johtaa ensimmäisessä inversiossa kuulostavaan Ab-duuriin kirjoitetun C-kirjaimen sijaan. (Kun se tapahtuu uudelleen 1: 07, voit kuulla hänen ajelehtivan ylöspäin yrittäen korjata sitä.) Frameissa 1:32 alkavassa musiikissa huono basso 1 laulaa kirjoitettuna täydelliset 5thit tritoneina, koska hän ei saa alempaa nuottia painumaan tarpeeksi alas. Ja niin edelleen. Jos joku kuulisi tämän mikrotonaalisen kuorolaulun esikuvana, hänelle voisi antaa anteeksi haparoinnin.

mutta tämän nimenomaisen esityksen puutteista huolimatta kappale oli itse asiassa kirjoitettu tavalla, joka voisi olla helposti käsitettävissä—käyttäen edellä kuvaamaani taktiikkaa. Se voisi toimia jopa ensimmäisenä mikrotonaalisuuden hankkeena kuorolle!

näin sitä lähestyisin.

• aluksi lisäsin harjoitusten alussa alkulämmittelyihin neljäsosasäveliä – yksinkertaisesti halkaisemalla puolisävelen. Tätä tapahtuu Misassa jatkuvasti, joten kuoro saisi paljon kilometrejä juuri tuosta harjoituksesta.
• silloin myös lämmittelyissä rakennettaisiin lisättyjä sointuja ja muita kokoäänisointuja, kuten ja erilaisina inversioina. Nämä ovat Carrillon rakennuspalikoita. Ne ovat melko harvinaisia rakenteellisina elementteinä perinteisessä kuoron repertuaarissa, joten ne vaatisivat vahvistusta ollakseen käyttökelpoisia maalitauluina.
• sitten itse teokseen mentäessä lauloimme pätkiä ilman väliin tulevia neljännesääniä ja varmistimme, että kuoro on opetellut kohdeäänet ulkoa suuremmassa harmonisessa kehyksessään.
• vihdoin on aika lisätä neljännesäänet. Teimme tämän osa kerrallaan, aluksi sementoidaksemme melodista tietoisuutta.
• nyt yllätys! Carrillo avuliaasti laittaa kaikki neljäsosa-tonaalinen muutoksia pystysuora linjaus, lukuun ottamatta joitakin keskeytyksiä. Teos vuorottelee yhden 12-sävelisen ”maailman” ja täydentävän ”maailman” välillä 24edossa. Muutettujen kentällisten rakentamat äänentoistolaitteet ovat siis yleisesti tuttuja. The sonority at 1: 11, on toinen beat viimeisen toimenpiteen frame, on itse asiassa neljäsosa-Tasainen duurisointu ensimmäisessä inversion—joten sen pitäisi kuulostaa duurisointu ensimmäisessä inversion! Kaikki tietävät sen äänen.

tämä kaikki katoaa kokonaan tämän esityksen ulisevaan, löyhään intonaatioon. Uskon, että tarkka tulkinta sen sijaan paljastaisi kappaleen, joka on poikkeuksellisen erilainen kuin mitä nauhoituksessa esitetään.: ehkä hätkähdyttävää, miten helposti se todella on.

johtopäätös: käytännön asiat

Tässä muutamia sekalaisia ehdotuksia, joita voin antaa mikrotoneiden opettamisesta kuoroille.

käytä lämmittelyä uusien musiikillisten käsitteiden vahvistamiseen, jos se ei ollut jo selvää. Miksi tuhlata aikaa laulamalla duuri asteikot tai arpeggiot koko warmup, kun voit harjoitella neljäsosa ääniä toistoa tai rakentaa harmoninen-sarjan sointuja? Tämä vähentää itse mikrotonaalikappaleen opetusaikaa.

Älä missään nimessä soita sävelrykelmää väli-äänen sijaan, jos mallinnat mikrotonaalista melodiaa tavallisella pianolla. Tämä ei auta kuvittelemaan sävelkorkeutta (”kuulemmeko” D: n, kun C-E: tä soitetaan? Ei helvetissä! Miksi siis kuulisimme d-vartin terävän, kun D-Eb soitetaan?), ja se mallintaa dissonanssia, jonka kuoro velvollisuudentuntoisesti antaa. Parempi hypätä muutetun sävelkorkeuden yli—tai vielä parempi:

malli, jossa on ääni aina kun mahdollista. Tämä ei ole vain helpompi seurata kuin näppäimistö, mutta se myös osoittaa, että kohta on, itse asiassa, suoritettavissa.

Retunoi Näppäimistö, jos se on digitaalinen. Tehtävä on nyt periaatteessa vähäpätöinen, käytettävissä olevalla tekniikalla, mutta se ei ehkä ole niin sinulle henkilökohtaisesti. Jos asia on niin, ja olet henkilö, joka lukee tämän, niin sinulla on varmasti ystäviä, jotka ovat isoja nörttejä kuten sinä, paitsi tietokoneiden kanssa. Voit pyytää heiltä palvelusta tai palkata heidät tekemään sen puolestasi. BitKlavier on vapaa ohjelmisto, jolla on helppo oppimiskäyrä; jos he voivat ohjelmoida Max/MSP: llä, heidän pitäisi pystyä käyttämään puhdasta dataa ilman suurta hälyä, joka on myös ilmainen; tai voit pulittaa PianoTeq Standard, joka on ammattitason ääni ja erittäin hyvä mikrotonaalinen tuning valvontaa. On monia muitakin vaihtoehtoja, mutta nämä ovat alku.

tiivis yhteistyö säestäjäsi kanssa on kriittistä, varsinkin jos koskettimia räväyttää rajusti! Mutta jälleen, jos olet henkilö, joka lukee tätä, säestäjäsi on luultavasti peli sille.

tee kaikki normaalit kuorot ensin-puhu kappale rytmissä, pyri tarkkoihin leikkauksiin, käytä ilmeikästä fraseerausta, tulkitse sanat – niin, että he tajuavat, kuinka paljon he jo osaavat.

asianmukainen hengityksen tukeminen on ehdottoman välttämätöntä. Tuntemattomuus aiheuttaa epävarmuutta, ja epävarmuus aiheuttaa sopimatonta tukea, ja sopimaton tuki Luo Notko piki ja huono sointi, mikä tekee projektin äärettömän vaikeampaa. Joten, älä koskaan unohda, että peruskallio hyvin tuettu ääni ja palata siihen usein.

tärkeintä on välittää musiikissa iloa. Eikö siitä ole aina kyse?

tilaa kuukausittainen NewMusicBox-uutiskirje