Raskaus taiteessa
Euroopassa raskauden kuvaamista vältettiin suurelta osin klassisessa taiteessa (pieniä votiivihahmoja lukuun ottamatta), mutta myöhemmin länsimaisessa taiteessa oli kaksi aihetta, joissa raskaus oli usein kiinteä osa kerrontaa.
CallistoEdit
kreikkalaisessa mytologiassa nymfi Callisto tuli raskaaksi Zeukselle (roomalaisille Jupiter) valepuvussa. Hänen raskautensa huomattiin, kun hän oli kylpemässä, ja hänen raivostunut rakastajattarensa Artemis (Diana) lähetti hänet pois; Jupiterin Vaimo Juno muutti hänet karhuksi. Harvat klassiset kuvaukset pyrkivät osoittamaan tämän muutoksen, mutta myöhemmässä taiteessa traumaattinen löydön hetki kuvattiin useimmiten, varsinkin renessanssista lähtien, käyttäen lähteenä roomalaista runoilijaa Ovidia.
tyypillinen sommittelu nähtiin ensimmäisen kerran Titianin teoksessa ”Diana and Callisto” (1559), jossa Calliston vatsa paljastuu Artemiksen/Dianan osoittaessa syyttävästi häntä ja hänen muut seuraajansa näyttävät erilaisia reaktioita. Vaikka Ovid sijoittaa löydön Calliston yhdeksänteen raskauskuukauteen (Metamorphoses II, 441-465), maalauksissa hänet esitetään yleensä melko vaatimattomalla kuhmulla myöhäisraskauteen. Tämä on kuitenkin paikallaan, sillä kohtauksessa näkyy hetki, jolloin hänen läheiset toverinsa tajusivat ensimmäisen kerran olevansa raskaana. On selvää, että aiheen vetonaula oli mahdollisuus kuvata joukko naisten alastonkuvia, vaikka sen voitaisiin väittää kuvaavan ei-toivotun raskauden vakavia seurauksia.
Neitsyt MaryEdit
Mariasta tehdyt kuvat olivat post-klassisessa länsimaisessa taiteessa selvästi yleisimpiä raskaana olevaa naista esittäviä kuvia, ja todennäköisesti ne ovat säilyneet nykyäänkin. Marian Jeesuksen hedelmöityshetki, jota kutsutaan Marian ilmestykseksi, on yksi yleisimmistä aiheista perinteisessä kristillisessä taiteessa, mutta myös myöhemmät kuvaukset hänen raskaudestaan ovat yleisiä. Toisin kuin monissa muissa raskauskuvauksissa, ei ole yleensä epäselvyyttä siitä, onko Maria tarkoitettu esitettäväksi raskaana ollessaan, vaikka raskautta ei selvästi visualisoitaisikaan.
Visitation, tapaaminen kahden raskaana olevan naisen, Marian ja Elisabetin, kuten on kirjattu Luukkaan evankeliumissa Luukas 1:39-56, kuvattiin hyvin usein, mutta niiden raskautta ei yleensä korosteta visuaalisesti, ainakaan ennen 1400-luvun varhaista maalaustaidetta. Keskiaikaisen ajattelun mukaan Elisabet oli kokouksessa noin seitsemännellä kuulla raskaana ja Maria noin yhdellä.
uskonnollisessa taiteessa, kuten tavallisessa keskiaikaisessa elämässä, käytetyt löysät täysvaatteet tekevät siitä muutenkin vaikeasti havaittavan. Myöhäiskeskiajan maalauksissa heidän vaatteissaan saattaa olla pystysuoria aukkoja; naisten keskiaikaisessa puvussa oli aukkoja, jotka oli tavallisesti suljettu nauhoilla pukeutuessa, mutta jotka saatettiin jättää auki raskauden aikana. Nämä voivat olla joko edessä tai sivuilla, ja niitä käytetään taiteessa osoittamaan raskautta, vaikka noin 1450 tällaiset aukot, jotka paljastavat vastakkaisen värin alusvaatteissa, tulivat muotiin ja voidaan nähdä taiteessa hoikkilla, naimattomilla naisilla.
joissakin tapauksissa toinen tai toinen asettaa käden toisen töyssylle, kuten Rogier van der Weydenin Leipzig-versiossa (kuvitettu). Muutamissa lähinnä bysanttilaisissa tai myöhäiskeskiajan saksankielisissä kuvissa heidän syntymättömät lapsensa näkyvät kohdussa ikään kuin modernissa sakettipiirroksessa. Saksankielisissä kuvissa he ovat alasti (tosin yleensä haloilla) ja Johannes Kastaja kumartaa tai polvistuu Jeesukselle, joka kohottaa kätensä siunaukseksi. On korostettava, että kaikissa jaksoissa suurimmassa osassa kuvauksista on vain vähän visuaalisia viitteitä siitä, että kumpikaan nainen olisi raskaana; tarina oli yleisölleen hyvin tuttu.
joissakin muissa kuvissa näkyi raskaana oleva Neitsyt Pyhän Joosefin tai muiden sukulaisten kanssa, muun muassa osa matkasta Betlehemiin synnytystä varten. Viimeksi mainittu oli Bysantin syklien vakio-osa, mutta harvinainen läntisessä kirkossa. On olemassa muutamia kuvia Joosefista ja Mariasta, jotka etsivät suojaa tai jotka käännytettiin pois majatalosta Betlehemissä, enimmäkseen Alppien pohjoispuolelta vuoden 1500 jälkeen; näissä Maria on yleensä selvästi raskaana.
Marian raskauden varmistamiseen tarvittiin myös harvinainen Joosefin epäilyksen aihe, ja jotkut versiot viittasivat tähän pukuun kiinnittämättömillä aukoilla tai ”saketilla” syntymättömällä Jeesuksella. Tässä kohtauksessa, perustuu Matteus 1:18-25 ja apokryfiset selitykset, Joosef on levoton Neitsyen morsiamensa raskaudesta, mutta myöhemmin hänet rauhoittaa enkeli, joka tulee hänen luokseen unessa, ensimmäinen hänen neljästä unestaan Matteuksessa. Maria esitetään usein pyörimässä raskaana ollessaan; pyörivässä hahmossa, jossa on ”saketti” kuvituksena, on Joosefin pää, joka näkyy vasemmalla olevan jäljittimen läpi.
vastaavassa maalauksessa Budapestissa, jossa Maria kehräsi Joosefin nukkuessa ja enkeli ilmestyi hänelle, syntymätön Jeesus ei näy maalauksessa nyt, vaan sen voi nähdä infrapunaheijastuksen avulla tehdystä pohjavedosta. Joko taiteilijan tai Mesenaatin mieli muuttui silloin, tai sitten se maalattiin liikaa myöhemmin, ehkä kun aihe alkoi tuntua epäsiveelliseltä tai primitiiviseltä. Muita vastaavia kuvia on pelkästään Mariasta, erityisesti patsaina; näitä kutsutaan nimellä Maria gravida (”raskaana oleva Maria”) ja ne on peitetty alla.
useat varhaiset alankomaalaiset maalaukset esittävät Maria Magdaleenaa, jolla on sama Koruton aukko puvussaan. Penny Howell Jolly on ehdottanut, että tämä aihe edustaa hänen ”hengellistä raskauttaan”, vaikka hänen kertomuksensa kuuluisin esimerkki, laskeutuminen Ristin van der Weyden (n. 1435, nyt Prado) Lorne Campbell toteaa unlacing, mutta katsoo sen vain Mary Magdalena ahdistunut tila.
Madonna del Parto on termi Neitsyt Mariaa esittäville kuville, jotka liittyvät erityisesti raskauteen ja synnytykseen tai joissa Neitsyt esitetään raskaana. Nämä eivät ole kovin yleisiä; tunnetuin niistä on Piero della Francescan fresko, jossa raskaasti raskaana olevalla Marylla on näkyvä Koruton aukko mekkonsa etuosassa ja toinen sivulla. Nämä kuvaukset kuitenkin putosivat muodista renessanssin aikana, ja Piero on Viimeisin tunnettu Toscanasta. Ne vetivät puoleensa raskaana olevia naisia tai heistä kiinnostuneita sekä niitä, jotka halusivat raskautta. Ranskan kuningatar Claude, joka sai seitsemän lasta ennen kuolemaansa 24-vuotiaana, piti huoneessaan Sebastiano del Piombon (nykyinen Louvre) vierailua esittävää maalausta.
muutamissa Mariaa esittävissä kuvissa on ”saketti” – kuva Jeesuksesta kohdussa, kuten joissakin Vierailukuvissa (KS.yllä), ja monilla on sama käden suojaava ele vatsalla, joka on myös raskaana olevien naisten muotokuvissa, kun näitä alkaa näkyä. Vastauskonpuhdistuksen jälkeen uterossa visualisoitu Jeesus harvinaistuu, ja sen sijaan Mariaa saatetaan esittää mahassaan olevalla Kristogrammilla ”IHS”.
ortodoksisissa ikoneissa In utero-Jeesus, joka on yleensä täysin puettu, on joidenkin esitysten osalta osa perinnettä nykypäivään asti. Se löytyy yhdestä kuuluisimmista venäläisistä ikoneista, 1100-luvun Ustjug-Marian ilmestyksestä Tretjakovin galleriassa Moskovassa, jossa on syntymänkokoinen lapsi rinnan alueella, ja Marian ikoneista, jotka tunnetaan nimellä Pomozhenie rodam venäjäksi, käännettynä ”apua synnytyksessä” (tai ”apu synnytyksessä”).
-
Joosefin fresko epäilys vuodelta 1360. Enkeli ilmestyy nukkuvalle Joosefille valtaistuimelle asetetun Marian viereen
-
Saksalainen epäilys Joosefista, n. 1400, jossa Maria kehrää ja” saketti ”syntymätön Jeesus
-
Tapestry Visitation, kahden ”saketti” lapsen kanssa, n. 1410. Johannes Kastaja polvistuu Jeesukselle, joka siunaa häntä.
-
1500-luvun alun itävaltalainen Visitaatio, jossa raskaudet ovat harvinaisen selkeitä, jopa ilman In utero-lukuja.
-
Fra Angelico, tyypillisempi vierailu ilman suurempia visuaalisia merkkejä raskauksista
-
Maria Gravida, International Gothic, ehkä alun perin In utero Jesus.
-
yksi useista portugalilaisista Maria Gravida-hahmoista, jolla on suojaava käsi vatsalla.
-
”saketti” syntymätön Jeesus, Sveitsin alttaritaulu 1505
-
epätavallisen suuri Madonna del Parto, 14. vuosisata, Italia
-
barokki Maria gravida kanssa Christogrammi ” IHS ”vatsassaan
PortraitsEdit
keskiajan lopulla alettiin maalata muotokuvia raskaana olevien näköisistä naisista, joskin rintamalle koottu vaatemuoti tekee näistä vaikeasti tulkittavia tai varmuudella samaistuttavia. Jan van Eyckin arnolfinin muotokuva vuodelta 1434 saattaa olla esimerkki raskaudesta, mutta taidehistorioitsijoiden nykyiset näkemykset ovat pääosin tätä vastaan, sillä neitsytpyhimykset esitettiin usein paljolti samalla tavalla. Neitsytmarttyyri ja” prinsessa ” Pyhä Katariina Aleksandrialainen, joka oli yleensä pukeutunut Muodin huipulle tällä kaudella, oli myös synnytyksen suojeluspyhimys, joten hänen kuvissaan voi olla jonkin verran tahallista epäselvyyttä.
joissakin Italian renessanssiajan muotokuvissa, joiden arvellaan esittävän raskaana olevia naisia, heillä on yllään harsomainen aluspuku nimeltä guarnello, joka usein liittyy raskauteen tai synnytyksen jälkeiseen aikaan. Tällaisia ovat esimerkiksi Leonardo Da Vincin Mona Lisa, jossa vaate tuli ensimmäisen kerran näkyviin infrapunakuvissa vuonna 2006, mikä viittaa siihen, että lapsenvahti Lisa del Giocondo oli maalaushetkellä raskaana tai juuri synnyttänyt. Toinen guarnellolla varustettu maalaus on Botticellin muotokuva Smeralda Brandinina tunnetusta naisesta, Jossa myös lapsenvahti pitää kättä kuhmunsa päällä. Tämä ominaisuus on nähty monissa kuvissa, kuten Vierailukohtauksissa, joissa raskaus on varma, ja se luultavasti osoittaa sen tapauksissa, joissa se on paljon epäselvempi, mukaan lukien jotkut Anthony van Dyckin muotokuvat. Raphaelin La Donna Gravida (”raskaana oleva nainen”) on toinen esimerkki, jossa ilmeisesti raskaana oleva nainen istuu vasemmalla kädellään vatsansa päällä, mutta tällaiset kuvaukset jäivät renessanssitaiteessa harvinaisiksi.
poikkeuksena tästä on ”raskausmuotokuva” (Tate Britainin kuraattorin Karen Hearnin käyttämä termi) naisesta, joka esitetään raskaasti raskaana, yleensä seisovana. Näitä on erityisesti Englannissa, jossa Muodin on saattanut tehdä suosituksi noin 1590-luvulla Flaamilaissyntyinen englantilainen taidemaalari Marcus Gheeraerts nuorempi, joka oli näiden muotokuvien johtava englantilainen maalari. Osasyynä niihin on voinut olla riski synnyttäjälle ja osa voi hyvinkin olla postuumeja.
on joitakin varhaisempia esimerkkejä hovikuvauksista mantereelta ja Englannista, mutta englantilaisten muotokuvien pääryhmä ajoittuu suunnilleen 1580-luvun lopulle noin vuoteen 1630. Samoihin aikoihin englantilaisen Margareeta itävaltalaisen kanssa Espanjan kuningatar lähetti muotokuvia itsestään raskaana ollessaan läheisille naispuolisille ystäville ja sukulaisille. Hänen hovimaalarinsa Bartolomé González y Serrano, joka lähetettiin kotiin Itävallan Habsburgeihin, on kuvannut alla olevan esimerkin, joka vain muuttaa hänen vakiomuotokuvaansa vaihtamalla tyttärensä vasemmalla olevaan tavalliseen koiraan tai tuoliin ja tuomalla hänen pukunsa etupuolelle. Todennäköisesti mitään tuoretta poseerausta artistille ei tarvittu. Hänen tyttärensä, Ranskan kuningatar Anne itävaltalainen, maalattiin itse 8. kuulla raskaana tulevalle Ranskan Ludvig XIV: lle, joka syntyi 23. Heidän epäonnisen serkkunsa, Itävallan Pyhän saksalais-roomalaisen keisarinnan Maria Leopoldinen muotokuva, joka kuoli synnytykseen 16-vuotiaana vuonna 1649, jolloin muotokuva on päivätty, on ehkä hänen hääpotrettinsa postuumi sovitus.
myöhemmät raskaana olevien naisten muotokuvat olivat yleensä taiteilijoiden perheenjäseniä tai ainakin ystäviä; suhteellisen harvat naiset tai heidän miehensä päättivät teettää kalliita muotokuvia (usein vain kerran elämässä), joissa heidät näytettäisiin raskaana, vaikka monet naiset viettivät suurimman osan ainakin avioelämänsä alkuvuosista raskaana. Yleisin hetki, jolloin nainen maalautti muotokuvansa, oli heti avioliiton solmimisen jälkeen, jolloin kaikki vihjaukset raskaudesta olisivat ei-toivottuja. Joissakin hyvin dokumentoiduissa tapauksissa muotokuvien aiheiden voidaan osoittaa olleen jo pitkällä raskaana muotokuvaa maalattaessa, mutta tämä on kuvassa ”tukahdutettu” tai ”kätketty”. Kuvaajan oli suhteellisen yksinkertaista poistaa tai lisätä maalaukseen raskaana oleva vatsa. Useiden Vermeerin maalausten (jotka eivät ole muotokuvia, vaikka epäilemättä käytettiin hänen piirinsä malleja) on sanottu esittävän raskaana olevia naisia, mutta asiantuntijat vähättelevät tätä. Eräs asiantuntija ei ollut tietoinen mistään raskaana olevaa naista esittävästä muotokuvasta koko Hollannin kultakauden maalauksesta. Esimerkkejä raskaudesta hollantilaisessa taiteessa tosin on. Erityisesti Jan Steenin työssä, joka kuvasi raskaana olevia naisia tavernakohtauksissa (esim. ”Tavernakohtaus raskaana olevan isännän kanssa” Philadelphian taidemuseossa) tai hänen lukuisissa genren maalauksissaan sairaista nuorista naisista; heidän sairauteensa liittyi yleensä aamupahoinvointia. Muita esimerkkejä ovat Rembrandtin Riipuskuvat Maerten Soolmansista ja Oopjen Coppitista, joka esittää oopjen Coppitia raskaassa tilassa, tai hänen piirroksensa raskaana olevasta naisesta. Muita esimerkkejä ovat Hendrick van der Burghin ”Courtyard Scene with Pregnant Woman” tai Frans van Mieris vanhemman ” the Doctor ’s Visit”. 1500-luvun tyyleistä poiketen ”1620-luvulle mennessä kehittynyt muoti oli erityisen hyödyllinen henkilölle, joka yritti piilottaa turvotusta vatsaansa”, vaikka vain muotokuvassa.
vuonna 1904 Lovis Korintin vaimostaan piirtämässä muotokuvassa, joka on päivätty viisi päivää ennen synnytystä, on raskautta korostava henkilökuva. Tuottelias Korintti maalasi useita raskaana olevia naisia, joista monet eivät ilmeisesti olleet muotokuvia. Paula Modersohn-Becker maalasi itsensä vuonna 1906 raskaaksi ennen kuin oli koskaan ollutkaan; seuraavien 18 kuukauden aikana hän sai tyttären, joka kuoli kolme viikkoa myöhemmin.
-
Botticellin muotokuva Smeralda Brandinina tunnetusta naisesta, 1470-luvulta, käsi töyssyllä ja guarnellolla
-
La Donna Gravida (Raphaelin”raskaana oleva nainen”) , 1505-06
-
Margareeta itävaltalainen, Espanjan kuningatar, luultavasti raskaana tulevalle Filip IV: lle, joka syntyi vuonna 1605. Muunnelma hänen virallisesta muotokuvastaan.
-
Anne itävaltalainen, kuukautta ennen Ludvig XIV: n syntymää vuonna 1638. Anne seisoo äitinsä vieressä edellisessä kuvassa.
-
itävaltalainen Maria Leopoldine kuoli synnytykseen 16-vuotiaana vuonna 1649, jolloin tämä muotokuva on päivätty. Se saattoi tapahtua hänen kuolemansa jälkeen.
-
Englanti raskaus muotokuva Marcus Gheeraerts nuorempi, 1620
-
Oopjen Coppit Rembrandtin muotokuva, 1634
-
Aleksandra Branitskajan venäläinen muotokuva, Leontiy Semeonovitš Miropolskiy, 1780-luku
-
Praskovia Kovaljova, Argunovin suvun taiteilija, 1803. Hän kuoli synnytykseen, joten maalaus saattaa olla postuumi versio aiemmasta päästä ja hartioista.
-
Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag (”omakuva hänen 6. hääpäivänään”) 1906
-
Lovis Corinth, Donna Gravida, 1909
moralisoiva genre tai satiirimedit
jotkut varhainen Moderni kuvauksia genre maalaus, tai muut tiedotusvälineet, kuten suosittuja tulosteita tai kirjan kuvituksia, käsitteli sosiaalisia vaikutuksia raskauden, joko osoittavat naiset, jotka nähtiin ottaa enemmän lapsia kuin heillä oli varaa, tai naiset, erityisesti piiat, jotka olivat tulleet raskaaksi avioliiton ulkopuolella, kohtalokkaita sosiaalisia seurauksia heille.
on olemassa joukko kertomuksia, joissa näytetään ei-toivottuja raskauksia lähinnä isän näkökulmasta, mukaan lukien ne, joissa nainen on vienyt asian paikallisviranomaisten käsiteltäväksi myöntääkseen taloudellista tukea, kuten naimattomat naiset pystyivät Englannissa tekemään (Bernard Picartin mukaan, joka vuodatti halveksuntaa lakia kohtaan). Englantilainen taiteilija William Hogarth sisällytti teoksiinsa monia raskaana olevia naisia, joilla oli yleensä satiirinen tai koominen tarkoitus ja jotka antoivat yleensä useammin kielteisen kuin myönteisen vihjauksen. Hogarthin kirjassa nainen vannoo lapsen vakavalle kansalaiselle (tai The Denunciation, n.1729, National Gallery of Ireland) nuori nainen syyttää väärin rikasta vanhusta lapsensa isäksi, kun taas oikea isä neuvoo häntä. Painetun version säkeet tiivistävät tilanteen:
täällä raskaana oleva rouva seuloo oikean isänsä, / ja valheessa vannoo Äpärälapsensa palkkaan / rikkaan vanhan Letcherin, joka kieltää/tosiasian, ja vannoo tuhman Hutsun valehtelevan; / hänen vaimonsa enrag ’d, huudahtaa puolisoaan vastaan, / ja vannoo, että hän’ L be reveng ’ d hänen kulmillaan;Jade, oikeus ja Kirkko suostuvat ja pakottavat hänet turvaan.
erityisesti Hogarth kuvasi joukon raskaana olevia balladimyyjiä, sekä sellaisia, joilla oli pieniä lapsia. Koska työ vaati vain vähän liikettä, se otettiin ehkä usein raskauden aikana,mutta Hogarth näyttää heijastaneen aikalaisajatuksia, joissa raskautta käytettiin metaforana painamisen välineenä.
Hogarth gallery
-
Rake ’ s Progress, 1, nuori perillinen ottaa haltuunsa Saiturin tavarat ja hylkää raskaana olevan kihlattunsa.
-
Porton edistymisestä vuodelta 1732. Taustavankeina raskaana oleva musta nainen, ehkä prostituoitu
-
raivostunut muusikko raskaana balladimyyjänä vasemmalla
-
iltaa, alkaen neljä kertaa päivässä; lehmän sarvet miehen yllä viittaavat siihen, että hän on käki.
-
Kaartin marssi Finchleyyn 1749-50, etualalla sotilas ja raskaana oleva balladinmyyjä. Hänen korissaan on kopiot kappaleesta ”God Save the King”.
ModernEdit
nykyaikaa lähestyttäessä osa taiteilijoista alkoi näyttää raskautta aiempaa selkeämmin, raskaasti raskaana olevilla hahmoilla ja raskaammilla alastonkuvilla. Kaksi Gustav Klimtin maalausta (ei muotokuvia), Hope I (1903) ja Hope II (1907-08), esittävät profiililtaan hoikkia, raskaasti raskaana olevia naisia. Hope I: ssä hahmo on alaston, ja raskaus hyvin ilmeinen, kun taas Hope II: ssa valtava ja taidokas mekko tai viitta tekee tämän vähemmän heti selväksi.
Egon Schiele teki raskaana olevista alastonkuvista monien piirustustensa aiheen värillisenä, suosien otsanäkymää. Pablo Picasson raskaana oleva nainen oli hänen silloiselle kumppanilleen Francoise Gilot ’ lle omistettu veistos, joka oli tehty kipsistä, metallisista armatuurista, puusta, keraamisista astioista ja ruukuista. Picasso halusi inspiroida Gilotia saamaan kolmannen lapsen kanssaan tekemällä tämän veistoksen.
raskaana oleva nainen oli Alice Neelin maalaaman seitsemän raskaana olevaa alastonta naista esittävän maalaussarjan tunnetuin maalaus. Pregnant girl oli Lucian Freudin vuosina 1960-61 tekemä maalaus, joka esitti hänen silloista tyttöystäväänsä Bernadine Coverleytä, kun tämä odotti heidän tytärtään Bellaa. Raskaasti raskaana olevia naisia esittäviä alastonveistoksia ovat tehneet muun muassa Damien Hirst, Neitsytäidin kanssa (nyt Lever Housessa New Yorkissa) ja Verity, 2012, sekä Ron Mueck, jonka raskaana oleva nainen (2002), ia a 2.5 metriä korkea veistos alastomasta raskaana olevasta naisesta, joka puristaa käsiään päänsä yläpuolella, on nyt Australian Kansallisgalleriassa.