Sculpture of Leonardo da Vinci

Science of painting

Leonardo ’ s advocation of a science of painting näkyy parhaiten hänen muistikirjoituksissaan yleisen otsikon ”on Painting.”Muistikirjat todistavat, että monien hänen suunnittelemiensa projektien joukossa hän aikoi kirjoittaa tutkielman maalaustaiteesta. Perittyään Leonardon laajan käsikirjoitusperinnön vuonna 1519, uskotaan, että joskus ennen vuotta 1542 Melzi kaivoi niistä kohtia ja järjesti ne Trattato della pitturaksi (”tutkielma maalauksesta”), joka luetaan Leonardon ansioksi. Vain noin neljännes Melzin käsikirjoituksen—joka tunnetaan Codex Urbinasina Vatikaanin kirjastossa—lähteistä on tunnistettu ja sijoitettu olemassa oleviin muistikirjoihin, ja on mahdotonta arvioida, kuinka tarkasti Melzin esittämä aineisto heijasti Leonardon erityisiä aikeita.

lyhennetyt kopiot Melzin käsikirjoituksesta ilmestyivät Italiassa 1500-luvun lopulla, ja vuonna 1651 ensimmäiset painetut painokset julkaistiin Pariisissa Raffaelo du Fresnen Ranskan-ja italiankielisinä laitoksina Nicolas Poussinin piirustusten jälkeen. Ensimmäinen täydellinen painos Melzin tekstistä ilmestyi vasta vuonna 1817, joka julkaistiin Roomassa. Kaksi standardia modernit painokset ovat Emil Ludwig (1882; in 3 vol. ) ja A. Philip McMahon (1956; 2 vol., kopio Codex Urbinasista, jossa on englanninkielinen käännös).

huolimatta Melzin Leonardon ajatusten esittämiseen liittyvistä epäselvyyksistä, Leonardon muistikirjojen kohdat, jotka on samastettu otsikkoon ”On Painting”, antavat viitteitä siitä tutkielmasta, joka Leonardolla oli mielessään. Kuten ajan tutkielmissa oli tapana, Leonardo suunnitteli yhdistävänsä teoreettisen exposition käytännön tietoihin, tässä tapauksessa tarjoamalla käytännön uraneuvoja muille taiteilijoille. Mutta hänen ensisijainen huolenaihe, translitteratio oli väittää, että maalaus on tiede, nostaa sen asema tieteenalana mekaanisten taiteiden ja vapaiden taiteiden. Määrittelemällä maalaustaiteen ”kaikkien ilmeisten luonnonteosten ainoaksi jäljittelijäksi” Leonardo antoi olennaisen merkityksen silmän auktoriteetille uskoen lujasti saper vederen merkitykseen. Tämä oli informoiva ajatus hänen puolustaessaan maalausta tieteenä.

muistikirjoissaan Leonardo pyrkii tähän puolustukseen paragonen (”vertailu”) muodossa, väittelynä, joka edistää maalaustaiteen ylivaltaa muihin taiteisiin nähden. Hän perustaa juttunsa aistien toimintaan väittäen, että ”silmä pettää itseään vähemmän kuin mikään muu aistiaisti”, ja näin hän esittää, että maalauksen luomiseen liittyvällä suoralla havainnoinnilla on totuudenmukainen, tieteellinen ominaisuus. Väitettyään, että tieteen hyödylliset tulokset ovat ”siirrettäviä”, hän toteaa, että maalaustaide on yhtä selvää: toisin kuin runous, hän väittää, maalaus esittää tuloksensa ”visuaalisen tiedekunnan asiana”, joka antaa ”välitöntä tyydytystä ihmisille vain luonnon itsensä tuottamilla asioilla.”Leonardo tekee eron myös maalaustaiteen ja kuvanveiston välillä väittäen, että kuvanveistoon liittyvä ruumiillinen työ vähentää sen älyllisiä puolia, ja että maalaustaiteen illusionistinen haaste (työskentely kahdessa ulottuvuudessa eikä kolmessa ulottuvuudessa) edellyttää, että maalaajalla on parempi käsitys matemaattisista ja optisista periaatteista kuin kuvanveistäjällä.

määritellessään maalaustaiteen tieteeksi Leonardo korostaa myös sen matemaattista perustaa. Muistikirjoissa hän selittää, että silmän 10 optista toimintoa (”pimeys, valo, ruumis ja väri, muoto ja sijainti, etäisyys ja läheisyys, liike ja lepo”) ovat kaikki maalauksen olennaisia osia. Hän käsittelee näitä toimintoja yksityiskohtaisten diskurssien näkökulmasta, jotka sisältävät selityksiä perspectival järjestelmiä, jotka perustuvat geometria, osuus, ja mukauttaminen valoa ja varjoa. Hän erottaa tyypit näkökulmasta, mukaan lukien tavanomainen muoto perustuu yhteen katoava kohta, käyttö useita katoava pistettä, ja antenni näkökulmasta. Näiden oikeaoppisten järjestelmien lisäksi hän tutkii—sanojen sekä geometristen ja analyyttisten piirustusten kautta—laajakulmanäön, lateraalisen taantuman ja ilmakehän perspektiivin käsitteitä, joiden kautta selkeyden hämärtyminen ja sävyjen asteittainen keventyminen luovat illuusion syvästä tilallisesta taantumasta. Lisäksi hän antaa käytännöllisiä neuvoja—jälleen sanojen ja luonnosten avulla-siitä, miten maalata optisia vaikutuksia, kuten valoa, varjoa, etäisyyttä, ilmakehää, savua ja vettä, sekä siitä, miten kuvata ihmisen anatomian piirteitä, kuten ihmisen mittasuhteita ja ilmeitä.