Seamus Heaney
Seamus Heaney tunnetaan yleisesti yhtenä 1900-luvun merkittävistä runoilijoista. Kotoisin Pohjois-Irlannista, Heaney kasvoi County Derry, ja myöhemmin asunut useita vuosia Dublinissa. Hän kirjoitti yli 20 runoteosta ja kritiikkiä sekä toimitti useita laajalti käytettyjä antologioita. Hän sai Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 1995 ” lyyrisen kauneuden ja eettisen syvällisyyden teoksista, jotka ylistävät Arjen ihmeitä ja elävää menneisyyttä.”Heaney opetti Harvardin yliopistossa (1985-2006) ja toimi Oxfordin runouden professorina (1989-1994). Hän kuoli vuonna 2013.
Heaney on kerännyt lukijakuntaa useilla mantereilla ja voittanut arvostettuja kirjallisuuspalkintoja ja kunnianosoituksia, muun muassa Nobelin palkinnon. Kuten Blake Morrison totesi teoksessaan Seamus Heaney, kirjoittaja on ”se harvinainen asia, kriitikoiden ja tiedemiesten arvostelema runoilija, joka kuitenkin on suosittu” tavallisen lukijan keskuudessa.'”Osa Heaneyn suosiosta johtuu hänen aiheestaan-modernista Pohjois-Irlannista, sen maatiloista ja kaupungeista, jotka ovat sisällissotien vaivaamia, sen luonnollisesta kulttuurista ja kielestä, jonka Englannin valta on vallannut. New York Review of Books-lehden esseisti Richard Murphy kuvaili Heaneya ” runoilijaksi,joka on osoittanut hienointa taidetta esittäessään johdonmukaisen näkemyksen Irlannista, menneestä ja nykyisestä.”Heaneyn runous on tunnettu kuulaasta kauneudestaan ja taidokkaista tekstuureistaan. Usein alueelliseksi runoilijaksi luonnehdittu hän on myös traditionalisti, joka tietoisesti elehtii Takaisin William Wordsworthin ja John Claren ”esimoderneihin” maailmoihin.
Heaney syntyi ja kasvoi Castledawsonissa, Derryn kreivikunnassa, Pohjois-Irlannissa. Hänen ympäristönsä ja kasvatuksensa yksityiskohdat vaikuttavat hänen työhönsä suunnattomasti. Katolilaisena protestanttisessa Pohjois-Irlannissa Heaney kuvaili kerran itseään New York Times Book Review-lehdessä ihmiseksi, joka ” nousi salatusta, haudatusta elämästä ja astui koulutuksen maailmaan.”Lopulta opiskellessaan englantia Queen’ s Universityssä Heaneya liikuttivat erityisesti taiteilijat, jotka loivat runoutta paikallisista ja syntyperäisistä taustoistaan—kirjailijat kuten Ted Hughes, Patrick Kavanagh ja Robert Frost. Muisteli aikaansa Belfastissa, Heaney totesi kerran: ”Opin, että paikalliseen Derryn Kreivikuntakokemukseeni, jota olin pitänyt arkaaisena ja epäolennaisena ’nykymaailman’ kannalta, oli luotettava. He opettivat minulle, että luottamus ja auttoi minua ilmaisemaan sen. Morrisonin mukaan ”yleinen kunnioituksen henki menneisyyttä kohtaan auttoi Heaneytä ratkaisemaan osan hankaluudestaan kirjailijana olemisessa: hän saattoi palvella omaa yhteisöään säilyttämällä kirjallisuudessa sen tavat ja käsityöt, mutta samalla hän pääsi käsiksi laajempaan kirjeyhteisöön.”Heaneyn varhaisimmat runokokoelmat” Death of a Naturalist ”(1966) ja ”Door into the Dark” (1969) herättävätkin kriitikko ja parnassoksen avustaja Michael Woodin mukaan ”ankaraa, lähinnä maalaiselämää harvinaisen tarkasti”. Käyttäen kuvauksia maaseudun työntekijöistä ja heidän tehtävistään ja luonnonilmiöiden tarkastelusta-suodatettuna lapsuuden ja aikuisuuden läpi-Heaney ” saa sinut näkemään, kuulemaan, haistamaan, maistamaan tätä elämää, joka hänen sanojensa mukaan ei ole maakunnallista, vaan nurkkakuntaista.; provinsialismi viittaa vähäosaisiin tai keskinkertaisiin, mutta kaikki seurakunnat, niin maaseudulla kuin kaupungeissakin, ovat tasa-arvoisia ihmishengen yhdyskuntina”, totesi Newsweekin kirjeenvaihtaja Jack Kroll.
pohjoisirlantilaisena runoilijana Heaney käytti töitään pohtiakseen” ongelmia”, usein väkivaltaisia poliittisia kamppailuja, jotka vaivasivat maata heaneyn nuoren aikuisuuden aikana. Runoilija pyrki punomaan Irlannin meneillään olevat vaikeudet laajempaan historialliseen kehykseen, joka käsittää yleisen inhimillisen tilanteen kirjoissa Wintering Out (1973) ja North (1975). Vaikka jotkut arvostelijat arvostelivat Heaneytä anteeksipyytelijäksi ja mytologiksi, Morrison esitti, ettei Heaney koskaan pelkistäisi poliittisia tilanteita valheelliseen yksinkertaiseen selkeyteen, eikä koskaan ajatellut, että hänen roolinsa tulisi olla poliittisena puolestapuhujana. Kirjoittaja” on kirjoittanut runoja suoraan ongelmista sekä elegioita ystäville ja tuttaville, jotka ovat kuolleet niissä; hän on yrittänyt löytää historiallisen kehyksen, jossa tulkita nykyistä levottomuutta; ja hän on ottanut manttelin julkisen edustajan, joku odotti kommenttia ja ohjausta, ” totesi Morrison. ”Silti hän on myös osoittanut merkkejä siitä, että hän on syvästi paheksunut tätä roolia, puolustanut runoilijoiden oikeutta yksityisyyteen ja epäpoliittisuuteen ja kyseenalaistanut sen, missä määrin runous voi vaikuttaa historian kulkuun, vaikka se olisi ’sitoutunut’.”New Boston Review’ ssä Shaun O ’ Connell väitti, että jopa heaneyn avoimimmat poliittiset runot sisältävät syvyyksiä, jotka hienovaraisesti muuttavat niiden merkityksiä. ”Ne, jotka näkevät Seamus Heaneyn toivon symbolina levottomassa maassa, eivät tietenkään ole väärässä tehdessään niin”, O ’Connell totesi,” vaikka heiltä saattaa puuttua paljon hänen runoutensa alittavia mutkikkuuksia, ironioiden takapajua, jotka tekevät hänestä yhtä synkän kuin hän on valoisa.”Kuten runoilija ja kriitikko Stephen Burt kirjoitti, Heaney oli” vastustuskykyinen dogmalle, joka kuitenkin vetosi numinousiin.”Helen Vendler kuvaili häntä” välien runoilijaksi.”
Heaneyn ensimmäinen tutkimusretki käännösmaailmaan alkoi irlantilaisella lyyrisellä runolla Buile Suibhne. Teos kertoo muinaisesta kuninkaasta, joka kirkon kiroamana muuttuu hulluksi lintumieheksi ja pakotetaan vaeltamaan karulla ja karulla maaseudulla. Heaneyn käännös eepoksesta julkaistiin nimellä Sweeney Astray: a Version from the Irish (1984). New York Times Book Review ’ n toimittaja Brendan Kennelly piti runoa ”tasapainoisena lausuntona traagisesti epätasapainoisesta mielestä. Yksi on sitä mieltä, että tämä tasapaino, urbaanisti ylläpidetty, on pitkän, mielikuvituksellisen siteen tulos Herra Heaneyn ja Sweeneyn välillä.”Tätä sidosta laajennetaan Heaneyn vuoden 1984 teokseen Station Island, jossa runosarja ”Sweeney Redivivus” vie Sweeneyn äänen vielä kerran. Runot heijastavat yhtä kirjan isommista teemoista, henkilövalintojen, draamojen ja menetysten yhteyksiä sekä suurempia, universaalimpia voimia, kuten historiaa ja kieltä. Teoksessa Haw Lantern (1987)Heaney laajentaa monia näistä huolista. W. S. DiPiero kuvaili Heaneyn keskittymistä: ”Olipa tilaisuus mikä tahansa-lapsuus, maalaiselämä, politiikka ja kulttuuri Pohjois—Irlannissa, muut runoilijat menneisyydessä ja nykyään-Heaney iskee kerta toisensa jälkeen kielen juureen, tutkii sen geneettisiä rakenteita, yrittäen selvittää, miten se on kaikissa muutoksissaan palvellut kulttuurin kantajana, maailmassa, joka sisältää mielikuvitusta, yhtä aikaa retorisena aseena ja hengen ravintona. Hän kirjoittaa näistä asioista harvinaisen syrjivästi ja neuvokkaasti sekä voittavan kärsimättömästi saadulla viisaudella.”
valikoitujen runojen julkaisun myötä 1966-1987 (1990) Heaney merkitsi uuden suunnan alkua urallaan. Runonlausuja William Logan kommentoi tätä uutta suuntaa, ” nuorempi Heaney kirjoitti kuin demonien riivaama mies, vaikka nuo demonit olivat hyvin kirjallisia demoneja; vanhempi Heaney tuntuu ihmettelevän, valittaen, millainen demoni hänestä on tullut itse.”Teoksessa Seeing Things (1991) Heaney osoittaa vielä selvemmin tämän näkökulman muutoksen. Jefferson Hunter, joka arvosteli kirjaa Virginia Quarterly Review ’ hun, väitti, että kokoelma ottaa hengellisemmän, vähemmän konkreettisen lähestymistavan. ”Sellaiset sanat kuin ’henki’ ja ’puhdas’ – – eivät ole koskaan kuuluneet heaneyn runouteen”, Hunter selitti. Kuitenkin asioita nähdessään Heaney käyttää tällaisia sanoja ”luodakseen uuden etääntyneen näkökulman ja todellakin uuden mielialan”, jossa ”’mittaamattomat asiat’ tai ’odottamattomat asiat’ tai ’kaivatut’ voidaan joskus aistia, ellei koskaan suoraan nähdä.”Henkitaso (1996) jatkaa humanismin, politiikan ja luonnon tutkimista.
aina kunnioittavasti vastaanotettuna Heaneyn myöhempää tuotantoa, mukaan lukien hänen toinen kootut runonsa, Opened Ground: Selected Poems, 1966-1996 (1998), on ylistetty vuolaasti. Arvostellessaan New York Times Book Review ’ tä Edward Mendelson totesi, että teos ”vahvistaa kaunopuheisesti aseman taitavimpana ja syvällisimpänä englannin kielellä kirjoittavana runoilijana nykyään.”Sähkövalolla (2001) Heaney laajensi viittaustaan ja viittaustaan Homeriin ja Vergiliukseen, samalla kun hän jatkoi merkittävällä tavalla muistin, elegian ja pastoraalisen perinteen hyödyntämistä. Poetry-lehden John Taylorin mukaan Heaney ” pyrkii vanhenevana miehenä uudelleen kokemaan lapsuuden ja varhaisaikuisuuden käsitykset kaikessa aistillisessa täyteläisyydessään.”Paul Mariani löysi Amerikasta sähkövalon” Januksenkasvoisen kirjan Elegia ” ja ” sydäntäsärkevä even.”Mariani pani merkille erityisesti Heaneyn toistuvat elegiat muille runoilijoille ja taiteilijoille, ja kutsui Heaneya ”yhdeksi niistä harvoista kirjoittajista, jotka ovat oppineet myös tuon muodon.”
Heaneyn seuraava osa District and Circle (2006) voitti T. S. Eliot-palkinnon, joka on Britannian arvostetuin runopalkinto. Kommentoidessaan teosta New York Timesille kriitikko Brad Leithauser piti sitä huomattavan yhdenmukaisena muun Heaneyn tuotannon kanssa. Mutta vaikka heaneyn ura voi osoittaa” of-a—pieceness ”ei ole yleistä runoudessa, Leithauser totesi, että heaneyn ääni edelleen” kantaa aitoutta ja uskottavuutta suorasanainen-vaikka (tässä hänen taika) hänen sanansa ovat kaikkea muuta kuin suorasanainen. Hänen säkeistönsä ovat tiheitä kaikukammioita, joissa on riiteleviä vivahteita ja kimpoilevia ääniä. Ja hänen lahjansa on sanoa jotain poikkeuksellista, samalla kun, rivi riviltä, välittää tunteen siitä, että tämä on jotain, mitä tavallinen ihminen voisi todella sanoa.”
Heaneyn proosa on tärkeä osa hänen työtään. Heaney usein käytetty proosaa käsitellä huolenaiheita otettu vinosti hänen runoutta. The Redress of Poetry (1995), James Longenbach in the Nation—lehden mukaan, ”Heaney haluaa ajatella runoutta paitsi asiana, joka puuttuu maailmaan, korjaa tai korjaa epätasapainoa, myös asiana, joka on korjattava-palautettava, juhlittava omana itsenään.”Kirja sisältää valikoiman luentoja, joita runoilija piti Oxfordin yliopistossa runouden professorina. Heaney ’ s Finders Keepers: Selected Proosa, 1971-2001 (2002) sai Truman Capote-palkinnon Kirjallisuuskritiikistä, joka on suurin vuotuinen kirjallisuuskritiikin palkinto englannin kielellä. John Carey ehdotti London Sunday Timesissa, että Heaneyn ” ei ole vain yksi kaunokirjallinen kirja criticism…It Seamus Heaneyn kolmikymmenvuotinen taistelu epäilyksen demonia vastaan. Häntä vaivaavat kysymykset ovat perusasioita. Mitä hyötyä runoudesta on? Miten se voi edistää yhteiskuntaa? Onko se vaatimansa omistautumisen arvoista?”Heaney itse kuvaili esseitään” todistuksiksi siitä, että runoilijat itse ovat löytäjiä ja säilyttäjiä, että heidän kutsumuksensa on huolehtia taiteesta ja elämästä olemalla löytäjien ja vartijoiden löytäjiä.”
kääntäjänä Heaneyn tunnetuin työ on eeppisen anglosaksisen runoelman Beowulf käännös (2000). Sitä pidetään uraauurtavana sen vapauden vuoksi, jonka hän otti käyttäessään nykykieltä, ja sen ansioksi luetaan paljolti sen elvyttäminen, mistä oli tullut kirjallisessa maailmassa jonkinlainen väsynyt kastanja. Malcolm Jones sanoi Newsweek-lehdessä: ”Heaneyn oma runollinen kansankieli-lihaksikas kieli, jossa on niin paljon maan sävyjä ja tuoksua, että melkein odottaa löytävänsä muutaman murusen multaa takertumassa hänen vuorosanoihinsa – sopii täydellisesti Beowulfin runoilijan Anglo-Saxon…As Beowulfin pitäisi olla hyvä vielä vuosituhannella.”Vaikka Heaney on kääntänyt myös Sofokleen, hän on edelleen erittäin taitava keskiaikaisten teosten kanssa. Hän käänsi Robert Henrysonin Middle Scots-klassikon ja jatko-osan Chaucerille, Cresseidin testamentin ja seitsemän tarua vuonna 2009.
vuonna 2009 Seamus Heaney täytti 70 vuotta. Irlannin runomaailman todellinen tapahtuma oli 12 tunnin lähetys arkistoiduista Heaney-nauhoituksista. Samalla ilmoitettiin, että kaksi kolmasosaa Britanniassa edellisenä vuonna myydyistä runokokoelmista oli ollut Heaney-nimisiä. Tällainen suosio oli lähes ennenkuulumatonta nykyrunouden maailmassa, ja silti Heaneyn ääni pohjautuu häpeämättömästi perinteeseen. Heaneyn usko taiteen ja runouden voimaan teknologisesta muutoksesta tai talouden romahduksesta riippumatta antaa toivoa yhä epävarmemman tulevaisuuden edessä. Kysyttäessä runouden arvosta kriisiaikoina Heaney vastasi, että juuri tällaisina hetkinä ihmiset tajuavat tarvitsevansa elämiseen muutakin kuin taloustiedettä: ”jos runous ja taiteet tekevät jotain”, hän sanoi, ”ne voivat vahvistaa sisäistä elämääsi, välinpitämättömyyttäsi.”