”Siperia”: elokuva-arvio

kohteliaisuus Vivo Film

outo jopa Abel Ferraran standardien mukaan, tämä nokkela, tokkurainen, todennäköisesti polarisoiva tutkimus miehen matkasta itseensä sopii Willem Dafoelle kuin talvihanska.

”Siperia” on kuudes elokuva, jonka Abel Ferrara on tehnyt Willem Dafoen kanssa, ja sen lopussa, ilman eläviä muistoja aiemmista yhteistyöstään Harvey Keitelin ja Christopher Walkenin kanssa, olisi vaikea kuvitella, että hän olisi koskaan näytellyt ketään muuta. Ferrara ja Dafoe olivat aina ilmeinen sovi – molemmat karkaistu, ovela eccentrics mielellään istua järjestelmän ulkopuolella-vaikka niiden edellinen parit, kuten yllättävän hillitty lähes biopic ” Pasolini ”ja viime vuoden napaan tuijottava doodle” Tommaso, ” koskaan tehnyt suurimman osan, että sukulaisuus. Sitä ei voi sanoa ”Siperiasta”, kauniista, irrallisesta, joskus hilpeästä vaelluksesta maantieteelliseen ja psykologiseen erämaahan, joka ilahduttaa joitakin ja hämmentää monia muita. Tutkimuksena karusta individualistista, joka katsoo taaksepäin kuihtuneisiin yhteyksiin-toisiin, valtavirtamaailmaan ja jopa itseensä — se tuntuu henkilökohtaisesti sijoitetulta sekä tähtiautona että auteur-kappaleena. Jos ei ole, se on meidän vikamme, ja silti aika hauskaa.

vaikka se on yksi tämän vuoden Berliinin kilpailun odotetuimmista suurnimistä, jakelijat saattavat hyvinkin kavahtaa peittelemätöntä vapaamuotoista uteliaisuutta, joka menee elokuvamaisesti kuin sen tutkimusmatkailija päähenkilö tuntemattomaan: loppujen lopuksi suhteellisen suoraviivaiselta ”Pasolinilta” kesti viisi vuotta päästä Yhdysvaltain valkokankaille Venetsian 2014 ensi-iltansa jälkeen, kun taas ”Tommaso” odottaa yhä Yhdysvaltain-julkaisua. Ihannemaailmassa ”Siperia” laskuttaisi kuitenkin teattereissa perverssisti Disneyn soul-haasteisella uudella ”Call of The Wild” – sovituksella: Omalla abstraktilla, kiertoteitse, Ferraran eittämättä vähemmän innostavassa seikkailussa on enemmän Jack Londonin sisukasta, luontoon eksynyttä henkeä, puhumattakaan paremmista, täysin unettomista koirista: Dafoen sankaria erilaisten maisemien ja unimaisemien läpi vetävä vangitseva huskyjoukko on täydellisesti kahlittu silloinkin, kun tämä kuriton elokuva ei sitä ole.

jonkin aikaa ”Siperia” huijaa yleisönsä luulemaan, että se voisi olla suoraviivainen, jopa karu luonnetutkimus. Yli musta ruutu avauskrediittien ajaa, Clint (Dafoe, kevyt Sora hänen äänensä tunnistettavissa flash) toimittaa anekdotaalinen monologi, reflecting lapsuuden kalastusretkiä isänsä ja veljensä — ainoat kokemukset hän voi muistaa mies sitoutumisen elämässä, joka näyttää, on eletty henkisesti yksin monta vuotta. Vasta vähitellen ja osittain kootaan ne elämäntapahtumat, joissa Clint on vetäytynyt Siperian vuoristossa sijaitsevaan autioon lumikinokseen, jossa hän pyörittää muutaman inuiittipaikkakunnan ja oudon ulkomaisen tutkimusmatkailijan suosimaa ramshackle-baaria. Yksi hänen asiakkaistaan on raskaana: epäilemme hänen olevan isä, vaikka Ferrara rajoittaa ymmärrystämme jopa tästä paljaasta lähtökohdasta olemalla tekstittämättä mitään ei-englanninkielistä dialogia, sijoittaen katsojat tiukasti Clintin jo irronneen päätilan sisään.

standardia A-B-kerrontaa vaativat kannattaisi tarkistaa jo näin varhaisessa vaiheessa, sillä Ferraralla on mielessä jotain paljon jäntevämpää ja alitajuntaisempaa. Termiä ” unilogiikka ”voidaan käyttää ohimennen mistä tahansa surrealismia harrastelevasta elokuvasta, vaikka” Siperia ”vastaavalla tavalla Lynchiä hänen kummallisimmillaan tai Leos Caraxia eittämättä laajemmilla” pyhillä moottoreilla”, aidosti ansaitsee kuvaajan epäsäännöllisillä, muotoa muuttavilla onnistuneilla kuvillaan, vinjeteillä ja satunnaisilla eroottisilla näyillä, jotka joskus sulavat toisiinsa järjestyksessä ja häiritsevät toisiaan röyhkeästi muualla. Tyytymätön yrityksiinsä löytää todellinen rauha eristyksissä, Clint vetää ulos koiravaljakon, gees hänen huskies, ja lähtee matkalle, joka voisi olla kirjaimellinen, metafyysinen tai molempia.

näin loistavasti ammutut lumiset maisemat väistyvät irrallisten muistojen, fantasioiden ja painajaisten tieltä: ammottavat luolat todellisista unohdetuista unista, siperialaisen aavikon karamellilaajentumat, hylätty venäläinen kuolemanleiri, pastellisävyisen vappusolun koristama Kevätpuutarha. Matkan varrella Clint joutuu kohtaamaan erilaisia versioita ja pohdintoja itsestään tai menneistä läheisistään, joita hänen oma sokeutunut muistonsa heistä tahraa niin paljon, että nekin saattavat olla hänestä avatareita. Kun ex-rakastaja syytti häntä elämänsä pilaamisesta, tämä vastasi (”me pilasimme elämämme!”) tuntuu vähemmän katkeralta vastaantulijalta kuin solipsistiselta havainnolta: hänen elämänsä ja itsensä kuluttaa kaikki siinä.

kyseessä on Dafoen ihanteellisesti johtama tutkimusretki, jonka jaloja, rosoisia piirteitä ja livewire — fyysisyyttä kutsutaan tässä projisoimaan lähes kaikki kirjan miespuoliset sairaudet-olipa kyse stoalaisesta sitkeydestä, hysteriasta tai katarttisesta, raajalentävästä tanssista Del Shannonin ”karanneen” tahtiin — hänen Clintinsä näennäisesti sirpaloituneena halki avaruuden ja ajan identiteetteihin, jotka hän on jättänyt jälkeensä matkalla jäätyneeseen itsensä karkotukseen. Käsikirjoituksen ilmiselvä virne, – tämä ei irtoa ilman ohjaajaa, – ja tähti itse liittyy sydämeensä.: Riippumatta monimutkaisuuden takana sen käsitys, ”Siperia” ratkaisevasti vetää pois tunne, että kamera on yksinkertaisesti seurannut Dafoe vaistot sielunkumppanin luottamus.

”Siperia” on yhtä aikaa elokuva, jota on mahdoton pilata — siinä ei tapahdu mitään, niin paljon kuin kaikkea — mutta parhaiten kokenut, no, todella kylmä. Taukojen Rekisteri ja realiteetit ovat yllätyksiä täällä, neuvotellut deft, asteikon vaihto wit toimittajat Fabio Nunziata ja Leonardo Daniel Bianchi. (Elokuvassa, joka ei ole tyylikästä muodollista temppuilua, tietty tulitikku liukenee, vie meidät lumesta tundralle, on hienovaraisesti henkeäsalpaava.)

Ferraran elokuvan too hard for meaning tutkiminen ei ole paras tapa avata sen nautintoja: sen tyytymättömän maskuliinisuuden tutkimisessa on varmasti tunnetta ja raivoa, joka jää yksinäiseksi, mutta yhtä paljon leikkisää, tieten tahtoen typerää mässäilyä itse elokuvan joustavassa muodossa ja toiminnassa. ”Kunnioita unen läsnäoloa”, Clintiä neuvotaan eräässä vaiheessa hullussa odysseiassaan. Kyllästyneet tai hämmentyneet katsojat voisivat helposti kääntää tämän linjan elokuvaa vastaan, mutta ehkä se on meidän merkki kokea se kuin olisimme unelma: vedetään mukaan sen vahva, viettelevä, järjetön virta, ja herätetään kun pimeys hälvenee, ihmetellä, miten mitään siitä tapahtui ollenkaan.