Sokeat taiteilijat

taideopetus oli olennainen osa monia varhaisimpia sokeille tarkoitettuja oppilaitoksia, joiden opetussuunnitelman perustelut olivat pitkälti uskonnollisia. Esimerkiksi teollisen taideopetuksen toivat varhaisimpiin englantilaisiin ja skotlantilaisiin asylumeihin niiden protestanttiset kristityt perustajat vuodesta 1791 alkaen. Tämän opetussuunnitelman uskottiin antavan uskonnollista valistusta ja mahdollistavan turvapaikan asukkaiden pääsyn taivaaseen. Se, mitä voidaan kutsua kuvataideopetukseksi opiskelijoille, jotka olivat sokeita tai näkövammaisia, kirjattiin ensimmäisen kerran Wienissä kasvatustieteilijä Johann Wilhelm Klein. Klein koulutti ihmisiä, jotka olivat sokeita veistämään krusifiksit, joiden hän uskoi estävän oppilaitaan joutumasta seksuaalisen poikkeavuuden uhriksi.

näistä varhaisista taideopetuksen muodoista huolimatta sokeiden kouluissa ei kuitenkaan ollut laajaa kuvataideopetusta ennen vuosisadan loppupuolta, ja jo silloin kun se otettiin käyttöön, monet kokivat, etteivät sokeat osanneet piirtää tai maalata vain veistoksia tai muotteja. Myöhemmin, oli monia tapauksia syrjäytymisen opiskelijat, jotka olivat sokeita tai näkövammaisia alkuvuosina 2000,.

huolimatta siitä, että sokeiden kouluihin ei juurikaan sisällytetty muodollista taideopetusta, järjestettiin 1900-luvun alkuvuosista lähtien kursseja, kierroksia ja näyttelyitä sokeille ja näkövammaisille. Vaikka nämä kurssit, kuten taideopetus sokeille tarkoitetuissa kouluissa, yleistyivät vasta 1900-luvun loppuvuosina. Itävaltalaisen opettajan Viktor Lowenfeldin, Toronton yliopiston professorin John Kennedyn, Metropolitan Museum of Artin Rebecca Maginnisin, Victoria & Albert Museumin Barry Ginleyn sekä 1900-luvun viimeisistä vuosista lähtien museoiden taidekasvatus on kuitenkin lisääntynyt huomattavasti. Koulutus on sisältänyt vakiintuneita kursseja ja kierroksia, sanallista kuvantamista, äänikierroksia ja äänikuvausta. Merkittäviä esimerkkejä museoiden sisällyttämisestä löytyy Metropolitan Museum of Artista, Victoria & Albert Museumista, Wallacen kokoelmasta ja Museum of Modern Artista.

viime aikoina on tehty alueellisia ja kansallisia aloitteita museoalan ammattilaisten käytännön yhteisön luomiseksi, jonka tarkoituksena on auttaa näitä alan ammattilaisia jakamaan asiantuntemustaan ja kokemustaan. Esimerkki tällaisesta aloitteesta on vuonna 2018 perustettu Sensing Culture Community of Practice,,.

on useita julkaisuja, jotka edistävät tai keskustelevat sokeiden koulutusohjelmista, pyrkivät osoittamaan, miten taide voi olla rakentavaa sokeille ja näkövammaisille, ja osoittamaan, miten sokeita tai näkövammaisia voidaan opettaa luomaan taidetta.

Elisabeth Salzhauer Axelin kirja Art beyond sight: a resource guide to art, creativity, and visual disappearance käsittelee erilaisia aiheita, kuten taiteen tekemisen merkityksiä, taiteen teoriaa ja verbaalista kuvausta. Kirjassa annetaan erilaisia ehdotuksia siitä, miten sokeat voivat todella tehdä taidetta; on esimerkki naisesta, joka ei ole täysin sokea vaan vaikeasti vammainen ja joka veistäessään huomaa, että on helpompaa sulkea silmänsä ja tuntea materiaali ja muoto sen sijaan, että yrittäisi nähdä sen epätäydellisellä näkökyvyllään, aivan kuten täysin sokea ihminen tekisi. Kirja korostaa kosketuksen ja tunteen merkitystä, kun luodaan taidetta ilman näköaistia.

kirja, piirustus ja sokea: John Kennedyn Perceptions to Touch keskittyy siihen, miten sokeat, niin nuoret kuin vanhatkin, voivat hahmottaa kuvia ja 3D-esineitä. Kennedyn mukaan näkövammaiset pystyvät tuntemaan 3D-kohteen ja luomaan siitä sitten piirroksen, jonka näkevä yksilö voi helposti tunnistaa. Kennedy vertaa tavallisen sokean syntymästään asti sokean piirroksia näkevän lapsen piirroksiin. Hän huomaa, että sokeat lapset ovat paljon halukkaampia yrittämään piirtämistä kuin sokeat aikuiset, joilla ei ole aiempaa kokemusta. Kennedy käsittelee sitä, että sokea voi havaita piirroksen, joka on tehty kohotetuista viivoista, sekä 3D-esineitä, joilla on muoto ja muoto.

Simon Hayhoen kirja, Arts Culture and Blindness, esittelee yhteiskunnallisen tutkimuksen näkövammaisista ja sokeista taideopiskelijoista paikan päällä, heidän käsityksensä ja käytäntönsä kuvataiteesta sekä heidän reaktionsa opettajiensa asenteisiin, menneisiin ja nykyisiin. Siinä analysoidaan kasvatuskulttuuria, sen vaikutuksia sokeuteen ja kuvataiteeseen sekä esitellään osallistava malli sokeuden ja kuvataiteen opiskeluun. Tutkiessaan taiteen, kulttuurin ja sokeuden aineistoa Simon Hayhoe teki yhteistyötä kansainvälisesti tunnettujen hyväntekeväisyysjärjestöjen kanssa sokeuden, gallerioiden, näyttelyiden ja taiteen alalla, kuten taidekasvatus sokealle, New York ja BlindArt, Lontoo.

Simon Hayhoen kirja Blind Visitor Experiences at Art Museum käsittelee kysymystä, Miksi sokea ihminen haluaisi käydä taidemuseossa, vaikka hän ei voi koskea näyttelyesineisiin? Kirjassa on tutkimus Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ja esitellään tapaustutkimuksia vierailijoista, jotka ovat sokeita ja näkövammaisia, museon opettajia ja sokeita taiteilijoita, kuten Esref Armagania. Tämän tutkimuksen kautta kirja tarkastelee syrjäytymisen ja saatavuuden filosofioita ja väittää, että sokeiden tai näkövammaisten ihmisten kuvataiteen ymmärtämisessä on ylimääräinen ulottuvuus. Tämä ulottuvuus voi ” toimia siltana taideteosten havaitsemisen kautta tapahtuvan tietoisuuden ja niiden sisältöjen ymmärtämisen välillä, joka ylittää havaintotiedon. Tätä siltaa tietoisuuden ja sanattoman tiedon välillä kuvaillaan tunnelmaksi, jonka tarjoaa taideteosten tuntemisen ympäristö ja konteksti. Tämä tunnelma tuntuu museoissa, gallerioissa ja monumenteissa, ja sen mahdollistaa kävijän läheisyys taideteoksiin.”

sokeat tai näkövammaiset taiteilijat työskentelevät monenlaisissa eri välineissä, eivätkä ne suinkaan rajoitu vain yhteen taiteenlajiin. Sokean Taiteilijaseuran verkkosivuilla on sivu, jossa sokeat taiteilijat voivat esitellä töitään, ja joitakin työtyyppejä ovat luonto – / maisemamaalaus, fyysiset mallit, puukaiverrukset, muotokuvat, abstraktit maalaukset, akvarellimaalaukset ja piirrokset. Monet pystyvät luomaan realistista taidetta käyttämällä työssään valoa / varjoja ja perspektiiviä.

Tekstiilineulataidot kuten koneompelu, käsin ompelu, punotut matot, neulahuovat, neulominen ja virkkaus ovat muita välineitä, joita näkövammainen taiteilija voi käyttää. Kokeneet Neulataiteilijat, jotka ovat äskettäin menettäneet näkökykynsä, voivat jatkaa tekstiilitaiteen / käsityön harjoittamista muutamalla mukautuvalla sokkotekniikalla.