Urbinon herttua ja herttuatar

Battistan ja Federicon profiilit erottuvat lakaisevan maiseman keskellä. Tämä tausta auttoi Pieroa juhlimaan herttuaparia Urbinon ylpeinä maanomistajina ja hallitsijoina. Jatkuva maisema viittaa myös niiden vallan laajuuteen. Piero käyttää ilmakehän perspektiiviä, joka pehmentää kaikkia asioita maiseman ääriviivoja niiden vetäytyessä etäisyyteen. Maalauksessa herttuapari vaikuttaa tunteettomalta, inhimilliset halut tai kuohunta itsessään tai herttuakunnassa eivät vaikuta heihin. Kahden hallitsijan välinen tila symboloi aluetta, jota herttuapari hallitsi. Herttuattaren ihonväri ei ainoastaan kunnioita esteettisiä konventioita, jotka olivat muodikkaita renessanssin aikana. Tai hän käytti tuota ihonväriä kuoleman kalpeutena. Hän myös maalasi, että hänellä oli korkea otsa, koska se oli tuolloin muodin huippu.Federico on maalattu vasempaan päin, koska sillä tavalla hän voi katsoa vaimoaan, mikä viittaa siihen, että heillä on side.

Battista Sforzan ja Federico Montefeltron kaksoismuotokuvan takana on allegorioita voitosta.

näiden muotokuvien takaosaan on maalattu kohtauksia allegorioista voitoista. Hevoset vetävät Federicon voittoautoa ja Battistan vetävät yksisarviset, jotka symboloivat siveyttä ja uskollisuutta. Siinä missä Federicon auton päällä istuvat Temperance, Fortitude, Justice ja Prudence, Battistan rinnalla siveys ja vaatimattomuus, ja Charity ja Faith istuvat hänen autonsa etuosassa.

näiden voittokulkujen alla latinankieliset kirjoitukset ylistävät Federicon ja Battistan hyveitä. Federicon piirtokirjoituksessa ylistetään ”hänen hyveidensä mainetta” ja Battistan mukaan häntä ”kunnioitetaan hänen miestensä saavutuksilla.”

erityisesti Piero käyttää pehmeitä värejä ja säteilevää tunnelmaa, jotka tuovat mieleen Rogier van der Weydenin ja Jan van Eyckin, tuohon aikaan Italiassa hyvin tunnettujen taiteilijoiden, työt. Piero todennäköisesti loi tämän luminositeetin käyttämällä flaamilaiseen tyyliin viittaavia öljylasitteita.

humanistinen vaikutus näkyy Battistan ja Federicon kaksoismuotokuvassa, muun muassa antiikin Rooman riemukulkueissa etupuolella ja antiikista kertovissa terävissä, numismaattisissa profiileissa.

1400-luvun maalausperinteen mukaisesti ja myös muinaisten kolikoiden muotoilusta inspiroituneena nämä kaksi hahmoa näkyvät profiilissa. Tämä kulma takaa ” hyvän yhdennäköisyyden ja kasvojen yksityiskohtien uskollisen esittämisen antamatta heidän tunteidensa näkyä läpi.”